精选美术教案模板九篇
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，可能需要进行教案编写工作，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。我们该怎么去写教案呢？以下是小编帮大家整理的美术教案9篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
一、教学目标
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
二、教学重点
理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的
三、教学难点
各个形体的切挖变化及整体的把握
四、教学具准备
师：范图、实例、制作材料
生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀
五、教学过程
1、导入阶段
复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的`三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）
师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）
2、发展阶段
⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。
⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。
3、本课练习
根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业，师巡视辅导
5、作品展示
作品摆在展示台上，生评价，师总结。
6、拓展
纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。
美术教案 篇2
一、教学目标：
1、情感目标:通过用春色彩装扮自己，对学生进行热爱大自然的思想教育。
2、认知目标--学习用集体创作的方法、用春天的颜色，设计服饰。
3、能力培养--培养学生的设计、表现能力和合作、创新能力。
二、 教学重点和难点：1、 重点：学习用春天的颜色装扮自己，了解利用彩纸进行人物装饰的方法
2、 难点：装饰服饰的方法。
三、 教师用具：电脑设备、电脑光盘、皱纹纸、剪刀、透明胶
四、学生用具：挂历纸、皱纹纸、塑料花、剪刀、透明胶五、 教学过程：
（一）课前检查检查用具准备情况
（二） 谜语导入
1． 今天，老师将大家的好朋友kitty猫请到了我们的课堂上，kitty猫还给大家带来了一个谜语，想考考我们班的小朋友到底聪不聪明：河里冰块化，树上嫩芽绿。公园花朵开，大地换新装。请问这是一年里的哪一个季节？(春天)
2． 认识春天的色彩：
①春天主要有哪些色彩？（绿色、黄色、粉红、淡紫等） ②春天美吗？
3． 进行环保教育：大自然给予这么美的'环境，我们应该要如何保护她呢？
（三）讲授新课
1． 出示课题：用春天的色彩装扮自己
2． 欣赏：现在，先和老师一起来欣赏一些关于春天的服饰图片吧！（课件）
3．小组讨论：
①她们是如何装扮自己的？（用各色彩纸进行折、叠、撕、剪等方法装饰）
②在什么部位进行装饰？（头、手、脚、身体）
4． 发邀请函：kitty猫给我们发了一封邀请函，邀请我们班的小朋友参加20xx年春季儿童服饰设计大赛，你们想参加吗？
参赛要求：①集体创作（小组成员齐心协力、共同合作装扮一位同学）②大胆表现（将自己的想法大胆、自由的表现出来）
③创新设计（设计出的服饰要有特色，并富有春天的气息）
5． 教师示范：(蝴蝶结、叶子、花等制作方法)
6． 小组讨论：如何进行分工协作(①选模特②谁负责头饰制作③谁负责手脚装饰④谁负责衣服设计)
（四）学生动手制作，教师巡回指导
提示：制作时应注意操作安全，要注意环境卫
（五）展示
1． 服饰展示：20xx年春季儿童服饰设计大赛开始了，我们掌声邀请模特上台为我们进行服饰的展示。（播放《春天在哪里》的音乐）
2． 评选出1至3名
3． 生生互评（哪一小组的服饰最有特色，为什么？）
（六）课后延伸
通过学习，让我们知道了大自然的美，从今天开始，我们就一起来保护环境，让大自然变得更美，好吗？
执教时间：5月15日——5月17日
札记：用皱纹纸做服装来装扮自己，比较适合一年级学生的年龄特点和能力。因为皱纹纸柔软易剪易折，容易塑造形象。加上卡纸做的边框，做出来的效果还真不错。
美术教案 篇3
一、教学目标：
1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。
2、激发学生对美 的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪；
3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。
二、教学重难点：
重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。
难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。
三、教学准备：
1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他；
2、录像带《群马奔腾》；
3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》；
4、水墨、毛笔、纸等。
四、教学过程：
活动一：认识马，丰富知识。
1、看录像《群马奔腾》，激发兴趣
提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构）
2、设置悬念，引起学生思考
①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？
②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？
③你还在哪里看见过马？它是什么样的？
3、鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。
活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。
1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等） 2 、提问：你喜欢马吗？为什么？
（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事）
3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事：
4、出示作品：《奔马》
（1）提问：
①画面上的马在干什么？
②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作）
③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？
④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情）
⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？
（2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。
（3）教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的《奔马》，这是一只非常欢快，
自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神，在中国 人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。
5、放录像，学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。
活动三、绘画《奔马》，感受体验美
1、欣赏作品，徐悲鸿的《群马》《奔马》。
提问：
①徐悲鸿先生画的马好看吗？你喜欢吗？你觉得马的什么地方你最喜欢？为什么？（注意观察用灰墨画的身体，浓墨点的五官，焦墨扫的马尾）
②你们知道，徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗？为什么能使我们感到马的气势和力度呢？
2、教师边讲解、边示范。用大块灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。
3、教师小结：徐悲鸿先行画马时很认真，他翻来履去地画马，熟悉马的结构，肌肉，他运用中西方绘画技巧结合，大块的灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然，很生动，就像活的一样，非常有气势和力度。
4、学生自由作画，教师巡视指导。
5、作品展览
学生自由分析绘画产生的不同效果，让学生自己发现存在的问题
五、课后延伸：
1、用收集来的图片，图书，签到布置宣传窗。
2、鼓励学生控索多种画，进行创作。
六.教学反思
教师要特别强调的是观察、分析以及起清墨稿后的
检查和修改，使学生养成思考、分析后再动笔的习惯，提高绘画表现的目的性，减少盲目性。通过起稿后的检查和修改，增强学生做事严谨、缜密的能力。
课题：戏曲人物
一、教学目标
1.通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。
2.学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。
3.引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。
二、教学重难点
重点 了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
难点 如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备 有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
教学过程
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，准备上课。
二、导入新课
1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。
2.欣赏思考
A. 这是什么戏曲？
B. 有哪些人物形象？
C. 给你什么感受？
D. 跟着录像模仿一下动作表情。
3. 板书课题《戏曲人物》 学生欣赏。
学生思考、回答问题。
模仿人物动作。
三、讲授新课 1.介绍有关京剧的知识
A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。
B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
C.介绍京剧大师梅兰芳：表演 学生知道的要请学生介绍。
旦角的行家。
2.欣赏京剧人物形象
A.分别出示该行当的人物形象。
B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。
C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？
3.讲解绘画方法
A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的.动作、表情、服装等方面的
特征。
B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。
C.自己刻画人物的细节部分。
D.勾线上色。
学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。
服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。
学生分析。
四、学生实践 1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。
2.第一课时画草图，第二课时上色完成。
3.教师辅导学生作画。 学生作画。
五、总结评价 1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2.提出改进意见。 学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
六.教学反思
为了使学生了解京剧人物的形象特点，可多为他们搜集一些京剧人物的图片进行对比分析，感受其不同的造型特点。另外，可利用学习课件，分析不同行当的服饰、动态特征画面构图及用笔用墨方法。
课题：水墨人物
一、教学目的
1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的兴趣。
2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物，初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤，表现出人物的生动特点。
3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。
二、教学重点、难点
重点：对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。
难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
三、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）中国画工具。
（教师）教学的课件，水墨人物画的图片资料，教学演示的工具。
教学过程
1.引入新课。
教师引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史，从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。
2.引导分析，了解特点。
（1）出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析：他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么？
学生观察讨论，师生展开交流。
（2）教师出示一些其他的水墨人物画作品，学生进一步欣赏，增加感受。
3.表现方法与步骤的研究。
（1）出示一幅水墨人物画作品，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法？作画的步骤是怎样安排的？
交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。
（2）教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。
（3）学生交流自己的一些见解，补充相关的问题：如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。
4.布置作业，鼓励创作。
欣赏一些学生的人物画作品，可以着重欣赏人物半身像的作品，引导学生有所借鉴。
要求学生根据一些人像的照片资料，创作一幅水墨人物画作品，也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。
美术教案 篇4
教学领域：造型表现
教材分析：
一年级的学生对折飞机有着浓厚的兴趣，但是，如果让他们在原有的基础之上创造出新的飞机就有一定的难度，因此，本教材出示了许许多多的各种各样的飞机供学生欣赏、分析、研究，为学生的创造起到了一个很好的设计构思的启发、引导作用。此外，教材版面内容的安排上给学生提供了丰富的视觉感知资料，如有图案、色彩和标志的造型各异的折纸飞机。这体现了学生可运用自主探究的学习方式，通过研究，学习折叠飞机，并从中有所领悟，培养提高学习能力。
学生分析：
1、折纸是低龄儿童最感兴趣的活动之一。本班的学生已具备一定的基本技能，对彩笔、剪刀、纸张的性能有了一定的了解，在学前教育阶段已基本会折飞机、船等。所以，本课鼓励学生开动脑筋，自主地探索研究尝试自主折叠飞机。
2、学生已学会简单的绘画与剪贴装饰的能力，所以，本课通过对学生的作品的看一看、摸一摸后，学生自己自由地、选择适合自己的方法创作。
3、本课根据一年级学生的心理特征，设置了一系列的活动游戏的环节。如让学生自由欣赏别的小朋友的作品、试飞等，让学生从中体验学习的乐趣，体验成功。
教学策略：
1、情景教学策略。
2、自主合作探究学生学习策略。
3、师生互动策略。
4、以发展性教学评价渗透教学策略。
教学目标：
1、认知目标：通过对飞机的欣赏，让学生认识各种各样的飞机，感受飞机形状美、颜色美、花纹美，学习折飞机与装饰飞机。
2、情感目标：体验“自主、合作、探究”过程的愉悦，激发学生的学习兴趣，培养热爱科学的情感。
3、能力目标：通过探索用纸材自由创作飞机与用各种媒材装饰飞机方法，培养学生的审美能力、动手能力和创新精神。
教学重点：折出飞机、并能在原有的基础之上加以创新；体验“自主、合作、探究”过程的愉悦。
教学难点：巧妙地运用各种材料、手法表现有创意的飞机。
学习材料：剪刀、胶水、各种彩色纸、树叶、布条等。
课前准备：
1、教师课前准备（1）多媒体课件。（2）飞机模型、已装饰好的飞机、彩色纸
2、学生课前准备（1）制作工具：剪刀、胶水、彩色纸（2）装饰材料：各种彩色纸、树叶、布条等。
活动过程：
环节
教师活动
学生活动
设计意图
教学反思
导入
1、当我仰望蓝天的时候，经常梦想能够像鸟儿一样在天上飞翔。可是，我没有翅膀不能飞，怎么才能在天上飞呢？
1、说说我们可以怎样飞上蓝天。
比如：气球、风筝等等……
学会交流自己知道的关于“飞”的知识，初步激发兴趣。合作教学的实践。
得：导入简单明了、富有童趣，吸引了学生的兴趣。
初步探究
2、有很多的方法，今天我们就来学习其中的一种——说说你对飞机的了解，可以给大家看看你的飞机玩具吗？
3、很想做了吧？看一看你能看懂吗？说给同学们听听——
4、听懂了吗？比一比，哪个小组所有的小朋友都能折出这种飞机。
2、让我的飞机上蓝天！交流展示所收集掌握的资料。
3、看图说说方法。
4、分小组练习读图折纸飞机。
2、初步感知和飞机有关的知识。
3、读图能力的训练。
4、团体协作能力的养成，团队精神的养成。
2、供给交流的机会，学会资源共享。
3、学会识图，为以后的自学提供帮助。
4、团体协作能力的养成，团队精神的养成。
进一步探究
5、孩子们表现得真不错！老师这有一些飞机图片，想看吗？课件展示，简单说明。
6、看了这么多！你能折出一种更特别的飞机吗？看一看，这些飞机有什么特别的？用了什么方法？
5、欣赏飞机图片，了解飞机相关知识。
6、小组拆一拆，找一找分别有什么特殊方法。
5、提高感性认识用内容吸引学生，提供形象资料。
6、观察寻找制作、装饰的方法。
5、发挥图片的直观小于，供给飞机的知识，在广泛的文化情景中学习。
6、学生寻找方法时，很迫切地想要动手。
深入探究
7、拿出第二张纸，试一试折一架新颖的飞机。巡视发现有些小朋友特殊的方法及时展示推广。
8、书本上还有许多漂亮的飞机，大家可以边看边学，抓紧时间，我们要进行一个小小设计师评比：创造奖、美化奖。
7、运用学到的方法，制作新颖奇特的飞机。
8、欣赏观察书本上的范作，明白练习任务。参加设计师比赛。
7、进一步练习。边做边学习新的制作和装饰的方法。
8、激励性的活动要求，提示性的作业方法，激起参与欲望，自由选择表现方法。
7、进一步练习好的'方法。部分学生得到同伴的启示。
8、用要求激起兴趣、用建议提供帮助。
评价延伸
9、把你做好的飞机写上名字，放飞到蓝天中……
10、孩子们，此时你们最想干的事情是什么？让我们的飞机带这我们的理想飞上蓝天！
9、 展示已经折好的飞机，互相看一看同学们的作品。
10、 放飞飞机，放飞希望！
9、自由展示飞机到蓝天中感受美。
10、尝试放飞的快乐！
9、宏观的飞机在蓝天中的情境的营造，直观的美的享受。
10、孩子们到操场把飞机飞上蓝天很开心，很快乐！
教学反思：
一、教学策略的综合考虑
1、启发性的语言：在整堂课里，我的正式语言和非正式语言，大部分具有启发性，所以学生才会在我语言的点拨下自主地去想、去说、去做，在这里老师的角色发生了根本性的变化，成了一个真正意义上的组织者、引导者而非指导者。例如：通过“你们知道世界上第架飞机是什么样子吗？你喜欢哪一架飞机？为什么？等等”启发学生的思维，让学生带着问题去欣赏飞机、观察飞机
2、宽泛的设计：这节课的设计，最突出的地方就是给了学生足够的活动时间和足够的活动空间，开始的铺垫是很紧凑的，当进入正题“折纸”时仅用了5分钟的时间，折纸跟添绘一共用去18分钟的时间，展示评价10分钟。这样的设计给学生提供了良好的平台，让他们尽可能多地去自主创新，由此便有了很多的意想不到：第一是学生选取的材料各不相同，有的只用一种方法进行装饰，有的则用了两种，甚至有的用了三种、四种、五种；第二是折纸的方面也有一些突破，有的学生不局限于跟“课件”学的方法，而是有了自己的一些创新，从而让学生感受到事物的多样性、可变性；第三是在小组展示时，让学生自由地欣赏别的小朋友的飞机后，再试飞飞机，他们那种高涨的热情，试飞的喜悦，无不让每老师感到激动和惊讶。我想这就是所谓的放长线才能钓大鱼吧。只有给足够的时间，才会有足够的效果。
3、丰富的媒材：有丰富的材料能唤起学生创造的欲望，能激发学生创新的灵感。媒材是一堂美术课的生命之源，是让学生产生很多幻想的务实之本，学生在老师的启发下，在课堂上说出了很多种装饰的方法：沙、印章、橡皮泥、彩色纸、彩笔、碎布…..摆在学生面前的材料虽没有想象的那么多，但已经可以用“足够”这个词表达。学生通过面前的多种媒材，根据自己的喜好与审美取向，尽可能发挥自己的想象标新立异，在这堂课里学生创作的飞机可谓色彩斑斓、形状各异，栩栩如生。
4、情景教学贯穿始终：问题情景、活动情景、评价情景，每一个情景地展现都渗透着一种理念，那就是让孩子体验成功、体验快乐、体验合作。问题情景让学生发散思维，充分肯定他们的大胆想象；活动情景让学生真正参与其中，体验创造美的快乐；评价情景让学生自主选择、自由评价，培养学生的评价意识和审美意识。合作、成功、愉快一切都在于无声处悄然渗透。
5、多学科整合：从这堂课上我们不难看出，这已经不是一节单纯的美术课了，它其中有科学课、音乐课、劳动课教学的渗透，这些学科的整合让学生在一堂课上有了更多的信息可以接受。
二、教学存在的不足：
1、课堂的驾驭能力不够，太尊重学生的主体作用，教师的主导作用发挥不够！
2、欣赏图片的出现可能放在开头会更好。
3、读图练习时假如有适当的示范可能有助于学生的理解。
美术教案 篇5
教学目标
①了解非洲雕刻艺术在世界艺术宝库中的地位和其独特的造型语言、艺术手法和审美趣味。②学习从多角度欣赏非洲雕刻艺术，大胆发表自己独到的见解，引导学生理解、认可尊重多元文化，形成健康的审美情趣。
③在充分感受的基础上，让学生逐渐认识到“质感”在美术作品中所具有的独特审美和表现效果。教学过程设计
一、课前准备
●教师收集大量的非洲雕刻艺术的资料：有关非洲的风土人情、文化艺术的影视片、绘画、音乐及小型非洲木雕等。
二、教学过程：
●教师请学生欣赏图片，说一说与现实生活中的.人有什么不同。请学生讲述他们所了解的非洲。以“我想像中的非洲”为主题展开讨论。请学生举例，例如：非洲的地理、气候自然环境，宗教、文化、历史、艺术（如舞蹈、音乐、雕刻等）或是非洲人的外貌特征等。
●继续欣赏非洲雕刻的图片，使学生充分感受非洲雕刻是勤劳的非洲人民的艺术结晶，它的艺术风格与非洲人的生存环境、宗教信仰、文化历史是分不开的。
●这样的艺术成就是怎么样形成的？
请学生以自己的视角，谈谈自己对于非洲雕刻艺术的感受。
●评点作品：
请学生用语言具体描述自己的作品，同学之间相互观摩、交流自己的想法和创意。教师要引导学生正确使用一些简单的美术术语。
●相关知识提示：
非洲雕刻的地域性、民族文化、历史的相关知识，要涉及到自然科学、地理、非洲历史等知识。
在撒哈拉以南的非洲大部分地区，雕刻艺术十分兴盛，其中又以中非地区最为发达。该地区特殊的高气温、高湿度的气候环境为其精美绝伦的雕刻提供了丰富的木料。封闭性的自然环境，使非洲人难以与外域艺术进行交流，因此他们始终重复着前人的雕刻模式，使其独特的风格奇迹般的保留下来。
三、学习评价建议：
●能否掌握科学的学习方法，从多渠道收集资料。
●能否积极探索，主动参与探究活动。
●能否自由、大胆地表达自己的独到见解。
●能否从多角度去欣赏美术作品。
●逐步形成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产，尊重世界多元化的态度。
美术教案 篇6
教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合
教学目的
1、通过本课学习，
2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
3、通过对美术作品中形的认识和分析，
4、提高学生对艺术形的欣赏能力。
5、通过对本课的学习，
6、使学生认识美术具有多种表现形式，
7、从而
8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，
9、以及美术学习的兴趣与信心。
教学重点、难点:
重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
教具、学具准备
教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
教学步骤
第一课时
一、导入新课：（约2分钟）
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
板书：视觉形象的分类（约23分钟）
尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、动植物等），人类出于某种目的造成的形，叫人工形（如产品、工具等）人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形（如绘画、雕塑、工艺美术等）。
板书：自然形人工形
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）
《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。
《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。
板书：造型要素：（约18分钟）
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
（结合造型要素范图讲解）
点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面（参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画）。图①中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）
面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。（参看P4生活中的体块）。空间指物体间的.远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以
及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。（参见P4大自然中的光与色）。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。（参看P4《雕塑》的质地）《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。
6、总结和布置下一课时内容（约2分钟）
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，
认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
四、小组合作展示：先讨论怎样进行雕塑，准备好橡皮泥，然后开始雕塑，再展
示自己的作品。
五、教师展示自己的作品和教具让学生观看。
六、教后感及其反思
美术教案 篇7
美术教案——枯枝梅花制作
一、教学目标：1、
情感态度目标
通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。2、知识技能目标
1）．熟悉枯枝、双面胶、纸的特性，并加以利用。
2）．学习简单的梅花制作方法。
3）．运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。
3、过程与方法目标
学生通过互动的学习方式，参与到对梅花制作的学习活动中，尝试制作的各种工具，体验制作的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对制作学习的持久兴趣。
二、教学方法：
互动法、探究法、欣赏法等。
三、教学重点：梅花的制作
四、教学难点：学生如何较好地把握梅花花瓣的粘贴及梅花在树枝上的疏密关系五、教学时间：一课时
六、教具准备：枯枝（十枝）、棉花、爆米花、浆糊、报纸、彩色纸七、教学过程
1、认识、引入
师：我们生活在一个花的世界里，生活因为有花而美丽。同学们最喜欢什么样的花呢?(生答)
师：今天，老师给大家带来了我最喜欢的花，大家猜猜是什么花呢?(多媒体展示梅花图片)
师：这些梅花美不美?有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢?为什么?(生答，教师予以鼓励)
师：大家看，梅花开在树上多漂亮呀！大家知道，如果摘下来花的生命就不长了，大家要做一个有爱心的孩子哦！老师最喜欢爱护花草树木的孩子了！可是我们又好想拥有一支最漂亮的梅花啊，怎么办呢？同学们，今天就在老师的带领下来制作一束美丽的梅花吧！(情境导入——激趣)
2、示范制作：
1）（出示ppt上的制作步骤，并且亲自演示）
用棉花制作一朵小梅花（首先我们要取下一戳棉花，将棉花搓成这样两
端小，中间大的样子，再将两端合起来，这样一个花瓣就完成了，一朵梅花需要五片这样的花瓣哦！为了节省课堂时间，老师在下面已经准备好了几片这样的花瓣了，现在我们就把这几片花瓣固定连接在一起，看，花的形状就出来了哦！我们在它的正面中间贴上红色的小圆纸，背面贴上用报纸剪的小圆纸，方便一会儿把它贴在树枝上，看，一朵小梅花就
做好了，是不是很漂亮啊？可是一支梅花上不可能全部的花都开了吧！现在我们就来做一个花骨朵），然后叫小朋友们制作一朵小梅花
2）收上做好的几朵小花，教他们如何将小花贴在树枝上
4、把小朋友们分成几个小组，每个小组由两个人将制作好的小梅花贴在枯枝上，其它的同学负责做单朵的梅花。3、
收上每一组做的梅花，夸奖大家做的梅花很漂亮，同时指出各支梅花的不足与优点。
4、5、
将各枝梅花扎成一束，并用事先准备好的.纸制花瓶将梅花装裱好
出示用爆米花做的梅花，告诉小朋友们还有许许多多的方法制作梅花，也可以尝试做自己喜欢做的花
八，课堂小结：
通过今天的学习，大家发现了身边许许多多的小东西都可以用来做漂亮的小花，也学会了用各种各样的方法来制作不同的小花。
九、布置作业：
每个小朋友回家做一束这样的花，可以是棉花做的，可以是爆米花做的，可以是纸做的，也可以做自己喜欢的任意一种花
美术教案 篇8
活动目标：
通过观察和模仿掌握手掌印画的基本方法并大胆创作。
尝试改变手型的方向和手的形状，印出想象中的图案，并进行简单的添画。
爱护作品，愉快的完成作品，并能向同伴介绍自己的作品，保持桌面和衣物的干净。
活动准备：
白纸和棉签等人手一份、红、黄、篮、绿水粉颜料和盘子每组一份、抹布和桌布每组一块、教师手掌印画范画数张。
活动过程：
1.教师出示手掌印画的范画，激发幼儿对作画的兴趣
（1）教师：宝宝们，瞧瞧今天老师带来了什么画？画上画的是什么？大树的叶子是用什么画出来的呢？小天使的翅膀用什么画出来的呢？（引导幼儿发现画上用手掌印出的部分）
（2）教师和小朋友们玩手影游戏，发现改变的手掌形状可以变成许多不同的事物
2.教师示范制作印画的方法
（1）教师改变手型想象自己想要印的事物，并蘸取颜料印出各种形状展现在白纸上。
（2）教师引导幼儿用棉签蘸取适当的别的颜色，为自己的手掌印象加上需要的线条，让它看上去更像自己想要的.事物。
3．幼儿自己尝试手掌印画，教师强调作画时候需要注意的问题
（1）教师将各种有趣的范画展示在幼儿的面前，供幼儿参考和模仿，并强调注意颜料的使用，不能弄脏衣物和桌子，印的时候要轻轻的，印好后赶紧去洗手，擦干了手上的水再用棉签加工作品，让画变得更漂亮。
（2）幼儿选择自己喜欢的范画进行模仿
（3）鼓励幼儿大胆想想，尝试自己创作，印出自己喜欢的作品。
4.展示作品，并互相欣赏作品
幼儿将自己的作品展示出来，乐于向同伴介绍自己的作品，并学会欣赏他人的作品。感受创作的乐趣。
美术教案 篇9
活动目标：
能对照照片认真观察爸爸的外形特征，细致画出五官的特点。
能运用色彩和点、线条、图形等装饰画面。
活动准备：
物质准备（1）每个幼儿自带的爸爸和妈妈的照片。（2）水彩笔、油画棒、线描笔、图画纸等。
环境创设：布置“我的帅气爸爸”展区。
活动指导：
1.引导幼儿说说“我的帅气爸爸”。
请幼儿拿着照片向同伴介绍自己的爸爸，重点说说爸爸的脸型、发型、五官等的特征。谈话引题：你们爱自己的爸爸吗？和爸爸在一起玩开心吗？今天请小朋友来画一画自己的爸爸，看谁画得最好。
2.讲解与示范。
出示一幼儿的爸爸和妈妈的照片，比较爸爸和妈妈的脸型、发型、穿着的异同，一边比较一边画出来。
请部分幼儿上前画一幅爸爸的发型，比较爸爸和妈妈发型的不同。
3.引导幼儿作画。
鼓励幼儿选择喜欢的`作画材料。
向幼儿提出作画要求，先画爸爸的脸型，再画发型的五官，对照照片，细致刻画爸爸的五官有什么特别的地方，表达对爸爸的爱。充分运用色彩和点、线条、图形等装饰画面，使画面更加饱满。
幼儿对照照片画爸爸，教师观察指导，给予适当的帮助。
4.展示幼儿作品，开展分享活动。
引导幼儿将作品布置在“我的帅气爸爸”展区，互相欣赏、交流。
活动建议
温馨贴士：可用同样的方式引导幼儿绘画《我尊敬的爷爷奶奶》，表达自己对爷爷奶奶的爱。
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