美术教案模板锦集9篇
作为一位杰出的教职工，通常会被要求编写教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。来参考自己需要的教案吧！以下是小编精心整理的美术教案9篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教案 篇1
教学目标：
一、教养方面：
让学生知道用各种方造型，漂亮的小彩灯理解彩灯的审美性和实用性。
二、教育方面：
体难彩灯增添节日气氛的情趣，漂亮的小彩灯激发热爱生活的情感。
三、发展方面：
培养形象思维能力。教学重点：纸材的选择，彩灯的设计与制作。教学难点：镂空的技能；漂亮的小彩灯从平面到立体的设计过程；对称的折剪法和留出粘贴接口。
教学准备：
各类型彩灯图片、纸材等，挂灯的绳子，彩色水彩笔、胶水、剪刀。
教学过程：
一、启动主体：
1、创设问题情境：如何让一张平面的纸站立起来？
2、小组互相介绍：汇报尝试结果。
3、创设问题情境：老师把小灯光放进圆纸筒内岭南版美术教案漂亮的小彩灯
4、小组研究：可以看课本后讨论一下，互相提出解决方法，互相启发。
5、尝试验证：每组选一张纸，选一个好的方法进行镂空设计和制作，体会“剪切不仅可以改变纸材的外形，也可以与折叠结合，产生对称式剪裁”，能设计出具有对称美的`彩灯。
6、揭示课题：漂亮的小彩灯
二、发挥主体
1、激发直觉：你喜欢走马灯还是民间瓜灯？为什么？你能说出走马灯由哪几部分组合而成？各部分有哪些形状吗？
2、感知和体验：宫灯给你什么感觉？哪些地方使你产生这种感觉？
3、探究彩灯的审美情趣：吉祥图案、鲜艳色彩、实用性。
三、发展主体：
1、交流：把自己带回来的彩灯与同学交流，岭南版美术教案漂亮的小彩灯互相启发，体会分享的快乐。
2、构思：选什么材料？怎样折剪才能设计出独特的外形？
3、添加：添加些什么形状可使彩灯外形产生变化？
4、镂空：怎样进行图案设计与镂空，能产生节奏感或对称美？5、装饰：色彩怎样搭配，点线、面如体表现才好看？
四、评价建议：
1、先小组评选，再集体交流
2、展示作品，学生互评。
美术教案 篇2
中班美术教案：图形粘贴
【活动目标】
1、初步学习剪贴画的方法和步骤〃能大胆的运用各种图形进行拼贴。
2、能用不同颜色、不同形状的图形粘贴成美丽的图案〃并能进行简单的添画。
3、体验创作的乐趣！
【活动准备】
各种颜色的图形彩画、水彩笔、、胶水、图画纸、小筐。
【活动过程】
一、引出主题〃教师出示范例〃引导幼儿进行观察。《老师讲一个故事》
教师进行示范讲拼贴画的方法〃幼儿学习。
教师提问幼儿想拼贴的图案〃进行简单的示范。
幼儿进行作画〃教师巡回指导。
二、重点指导：大胆的.想象设计〃能将图形进行组合〃并能按自己的想法去拼贴〃能添画上大树、草地、花心、小草等其他景物。
组织幼儿相互讲述自己作品的内容。
鼓励幼儿将自己作品的内容讲完整。
三、展出作品。
美术教案 篇3
一、教材分析
鱼是一种可爱、美丽的动物，它的种类繁多，形状各异，色彩斑谰，使人产生许多美好的联想，激发人们爱美的生活。鱼的图形，在中国装饰史上颇为引人注目，新石器时代仰韶文化彩陶中就出现鱼的图案。后来，鱼成为“吉祥”、“幸福”的象征，同时能表现出富于抽象意味的视觉之美。
本课是“造型·表现”领域的课，让学生运用多种材料和手段，体验造型的乐趣，表达情感和思想。针对一年级的孩子，应淡化过于强调学科特色的倾向。要突出学生的学习活动方法，不能以单纯的知识、技能传授为目的，而是贴近孩子的身心发展的水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。
本课的教学内容以欣赏和表现美丽的鱼为主，整个教学过程紧紧围绕感受美、表现美这一主线展开，首先让学生观察鱼的外形、头、尾、鳍形状及色彩和花纹，使学生感受鱼的自然美和装饰美，教材中提供了用民间手法描绘的鱼，用画好的鱼制作的挂饰等基本素材。
二、学生分析
针对学生的年龄特征和心里特点，本课运用了多种材料和手段，让学生轻松、自然的观察、欣赏、体验，多活动，融看、画、做、玩于一体，充分激发学生的学习兴趣。
鱼在人们的日常生活中为学生所熟悉，学生对鱼有着浓厚的兴趣，采用绘画和制作方法让学生亲近鱼、表现鱼，从而提高学生的观察力和表现力。
鱼是人们对美好生活的向往，是学生们想象的源泉，从鱼形的装饰品到现代有关鱼的动画片，从鱼的自然形态到画家笔下的各种鱼的图案，无不激发学生的创作灵感，让学生在创作中渲泻对生活的热爱，对美好的事物的追求。
要树立学生勇于成功的信念，用自己熟悉喜欢的材料，设计制作出大鱼和小鱼，并可以摹仿鱼的动作游戏，通过安排活动，让学生体验到成功的乐趣，并激发学生的学习兴趣。
三、设计思路
要顾及学生的能力、经验与发展阶段。虽然小学低年级的学生经验不足，但却极富想象力，为了丰富学生的审美感受，让学生对鱼的美感有较充分的认识，上课前，布置学生收集一些有关各种鱼的图片(可以是画的、剪纸、玩具、饰物)来补充课上的学习内容，用于上课时相互交流。
欣赏大鱼和小鱼是本课的教学重点之一，通过感受欣赏美的活动，丰富学生的审美心理，从而引发学生在自身审美经验基础上进行创造性的想象，实现塑造完美人格的目标。这一教学活动中组织学生展示收集的有关各种鱼的图片、玩具、饰物引发学生说出大鱼和小鱼美在哪儿。让学生感受鱼的自然美与艺术美，培养学生的审美能力。
鱼是人们喜爱的动物，在生活中，有人用鱼做的饰物装饰房间，有人用鱼形的图案装饰在服装上或生活用品上等。通过让学生欣赏和制作鱼的装饰物培养学生热爱生活的情感。
用直观的、对比的形式，引导学生分析鱼的表现方法，运用课件的直观性，为学生创设良好的教学情景，观看动画片中的鱼和民间绘画中的鱼有什么不同。海底中的大鱼和小鱼与艺术作品中的鱼有什么不同。允许学生边看边谈论自己喜欢的大鱼和小鱼，这一环节是激发学生的创造力，学习表现鱼的造型方法，体现一种集体创作的团结协作的精神。
四、教学目标
情感目标：培养学生欣赏美、表现美的能力，激发学生浓厚的学习兴趣。
认知目标：引导学生观察、了解鱼的造型特点，仔细品味艺术家笔下的大鱼和小鱼给人们生活中带来的乐趣。
操作目标：展开想象的翅膀，用自己喜欢的方法表现大鱼和小鱼的美。
五、课前准备
课前师生共同收集有关各种鱼的图片资料。多媒体课件。纸做的鱼的灯饰、玩具鱼，鱼形的饰物。
六、教学的重点与难点：
重点：了解鱼的造型特点和艺术特色。
难点：用绘画的形式表现自己喜欢的鱼的特征。
七、教学过程
(—)创设情景——明确目标——引发思维
课件先出示鱼形的`灯饰、玩具鱼、卡通鱼，让学生观察并说出从这几幅画中想到了什么?(设计意图：直观、形象的课件演示一下子吸引学生的注意力，让学生带着新、奇、趣很快进入学习状态。)
(二)佳作欣赏——了解方法——活跃思维
演示课件。展示出各种鱼的自然形态，与艺术加工后的鱼对比着出现在幕布上，让学生直观地比较欣赏画面，谈论画中的鱼。(设计意图：流动的画面，优美的旋律，仿佛让学生置身于一个神话般的世界。屏幕上每出现一幅鱼的联想画，学生都会兴奋不已，浓厚的学习兴趣被调动起来了，同时学生的思维也活跃了。)
(三)变换情境——展开联想——激活思维
课件出示一幅鱼的图片，将此鱼放入不同的情景中(家庭、广阔的天空、无边的宇宙、神秘的海洋)，让学生在特定的审美情景中插上想象的翅膀。进行鱼的联想。(设计意图：利用鱼的原型，通过多种形式，引发学生的联想，使学生的想象空间更大，思维更活跃，创作欲望更强烈)
(四)渲染气氛——手脑并用——强化思维
在充分想象的基础上让学生进行创作。
1、作业形式：可小组合作完成；也可单独完成。
2、作业要求：可从平面表现入手，采用水彩、水粉、水彩笔、油画棒等多种方法进行鱼的联想创作。
3、学生进行创作时，大屏幕上出示刚才欣赏过的画面和播放优美的音乐。
(设计意图：多样的创作手法、不同的作业要求充分考虑到了学生的个别差异，有利于学生个性的发展。背景音乐的选择、流动画面的展示渲染了良好的创作氛围，同时也为创作有困难的学生提供了短暂的视觉形象，使其消除畏惧心理。)
(五)课尾欣赏——延伸空间——拓展思维
采用自评、互评的形式，组织学生评论谁的作品最有趣，谁的作品最吸引人，尽量发现每个学生的闪光点。课后让学生留心观察各种鱼的特点与应用。
七、课后总结
根据新课标的教学要求，改变了以往美术课单纯以学科知识体系构建的思路和方法，采用优美的画面来解决本课教学中的重点和难点，直观的画面欣赏有利于学生观察力的培养，原型在不同的环境中摆放，有利于学生想象力的培养，不同材料的运用，有利于学生发散思维的培养，个性化的评价有利于学生合作交流意识和能力的培养，从而让学生体验到成功的乐趣。
美术教案 篇4
教学目标：
1、欣赏自然界及艺术作品中的动物，感受动物的形体美、色彩美、动态美，从内心产生喜爱之情。
2、让学生在电脑的游戏中发散思维，表现自己眼中可爱的动物。
3、感受动物的形体美、色彩美、动态美，从内心产生喜爱之情。
教学重、难点：
操作电脑，利用电脑画出自己喜欢的作品。
教具学具：电脑
教学过程：
一、组织教学：按常规进行
二、讲授新课：
1、引导阶段：
（1）老师手上有一封“邀请涵”你们想知道上面写的是什么吗？
同学：我们动物王国的明星正进行时装表演。想邀请××班同学一起欣赏。
（2）欣赏动物世界的录像
（3）讨论：
A、想想你最喜欢哪位动物明星的表演，你能模仿出来让其他小朋友去猜一猜吗？
B、你觉得哪位动物明星的'服装最美，请你描绘一下它的美丽所在（从形体、颜色、花纹等方面展开。）
小结：动物世界真的很奇妙，威武的狮子，温顺的小羊，可爱的蚂蚁……形形色色，说也说不过来。动物的形象各异，服装更是千奇百怪。瞧,它们的服装每个都各具特色。
2、发展阶段：
（1）赏析艺术家表现动物的美术作品。
引导思考：你觉得这些动物漂亮吗？你喜欢吗？为什么？
（2）揭示课题及学习内容： 除了用画画、剪纸之外，我们还可以用什么表现手法来表现动物们的可爱形象呢？ （今天我们来用电脑表现动物）
（3）利用WINDOWS画图程序中的各种工具设计制作一幅有趣的电脑绘画作品。
三、学生作业，教师辅导：大胆自由的创意和绘制
四、收拾整理：
五、课后拓展：继续探索电脑绘画的神奇世界。
美术教案 篇5
教学目标：
1．学习美术中的比例知识，初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。
用剪贴的方法表现器皿陶瓷瓶的比例变化了解形成比例美感的规律。运用欣赏资料分析比较解决。
2．通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法，学习比例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。
3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系，培养学生的创造精神。认识到美术与科学的联系，培养学生严谨的学习态度。
教学重点：
认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，会用比例知识分析、欣赏美术作品。
教学难点：
运用比例知识分析作品，从比例的角度考虑设计一个有比例美感的花瓶。
学情分析：
这节课知识性比较强，在生活中的运用要靠学生自己去探究发现，学生在制作时采用先对折再剪裁的方法很容易使各部分比例失去控制。课时安排：
2课时
7．美术中的比例（第一课时）
教学目标：
1．学习美术中的比例知识，初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。
2．通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。
3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系,培养学生的创造精神。
教学重点：
通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。
教学难点：
通过本课的学习使学生感受比例的形式美感。
教学准备：
师：教学图片、花瓶、学生作品若干
生：绘图铅笔
教学过程：
一、导入新课
在造型艺术领域中比例是形式美法则之一，日常生活中，我们经常看
到一些美的造型，美的建筑，我们感觉它美，一个是因为色彩美，形象美，再有就是它的比例美。今天我们就来研究美术中的比例知识。比例：最早出现在数学中，一般长度与长度、面积与面积的比率。如长的与短的、大的与小的等都形成比例。
二、讲授新课
意大利画家达*芬奇认为比例是“艺术之母和女王”，于是他把人体进行了分析，并发现了人在运动和站立时的比例。站立时人是长方形的，而当人伸展四肢时，又变成了圆形，从而发现人体的比例变化。
1．中国画中是怎样运用比例的《出示溪山行旅图》：
(1)画上画的什么?
(2)山和人物的大小对比如何?
(3)这样对比有何作用?
师：宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光，山处在画的中央，顶天立地，雄佛壮观下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。
2．出示《维鲁维斯的人》
(1)人在站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?
(2)师简单介绍这幅作品。
3．师介绍黄金分割的知识
(1)把一条线段分成两部分，便其中一部分与全长的值等于另一部分与这部分的比，使用1：0。618的比值分割称为黄金分割。这种比例
在造型上美观而得名。
(2)师用黄金分割的知识分析《巴黎圣母院》。
什么样的比例美呢？
两千多年前的希腊人就测算出1：0.618这个比例最美。这就是黄金比，大家可以算出1：0.618~0.6，你们都知道2：3;3：5;5：8都接近这个数，就都是美的比例。
小结：美术不是算术，有用精确测算，平时设计作画时，形象看起来舒服，比例接近2：3，3：5，5：8就可以了。
4.分析、欣赏
（1）黄金比就是这么神奇吗？如果变比例会怎样？
我们看杯子比例很舒服，体现黄金比，拉宽会怎样？接长会怎样？照相机的宽与长较接近2：3，加宽呢？加高呢？
电视机、背投、画框的现代比例演变
（2）欣赏
其实大自然中，许多东西天生地比例就体现黄金比，比如：这精美的贝壳，我们喜欢收集它，却不知正是它上面圈圈螺旋线吸引了我们，看看它每轮间距离比例是多少？
人体更自然美的'极至了，一只普通的手，它与黄金比有什么关系？我们看，如果从指端到第一节间分为两份的话，其它各节该是几分呢？我们画过人吧，知道人体的比例吗？（1：7。5），也就是身高是头长的7.5倍，这就是比例。
三、绘制黄金分割
1．要求：尝试用铅笔画有黄金分割比例的人体或建筑草图
2．学生绘制，教师巡视指导
四、展示评议
说说你的同学或自己绘制的草图符合黄金分割的比例关系吗？如果不符合，怎样修改会更好？
五、总结
8．美术中的比例（第二课时）
教学目标：
1．用剪贴的方法表现器皿陶瓷瓶的比例变化了解形成比例美感的规律。运用欣赏资料分析比较解决。
2．学习比例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。
3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系，培养学生的创造精神。认识到美术与科学的联系，培养学生严谨的学习态度。
教学重点：
通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对花瓶进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。
教学难点：
学习比例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。
美术教案 篇6
活动目标：
1.大胆想象，尝试用毛豆壳拼图，能手眼协调地制作豆壳拼图。
2.利用豆壳的正反凹凸特征大胆构思，能细心、耐心地创作。
3.感受利用生活中废弃材料进行创作的独特艺术效果，喜欢参与此类创作活动。
活动准备：
1.ppt、毛豆壳拼贴的范例数张。
2.积木、纽扣等小配件，用于局部点缀。
3.每组一筐毛豆壳和一块抹布，有条件的可为幼儿人手提供一块板。
活动过程：
一、播放ppt，结合生活经验来谈话交流，激起幼儿的兴趣小朋友，图上的小朋友在干什么呀?(剥毛豆。)那你们有没有帮爸爸妈妈剥过毛豆?(有。)豆豆剥出来的毛豆壳，你们觉得还有用吗?一般会怎么处理豆壳?
(幼儿：我帮妈妈把它扔进垃圾桶里;幼儿：奶奶说把它晒干了可以生烧炉子的;幼儿：……)
师：今天，老师给小朋友带来了一些特别的手工作品，看看它们主要用什么材料做成的?你觉得它们漂亮吗?你最最喜欢哪一张?为什么?
二、将两张范画进行对比，主要感受豆壳的'正反凹凸面，教师引导幼儿进行观察后提问：
这两个小朋友分别用豆壳变成了什么?他们的拼贴方式一样吗?那他们分别用豆壳的哪一面来拼贴的?
找出两种不同的拼贴方法。(主要让幼儿了解豆壳的正面拼画和背面拼画的凹凸不一样，拼画的效果也不会一样。)你们想用豆壳拼一幅什么样的画?你觉得他适合用那一种方式来拼贴?
三、教师讲解演示，引导幼儿了解制作要点结合人物作品，幼儿观察并讲解：
1.制作豆壳拼画首先要设计出物体的造型。
2.拼贴时，物体的不同部位可利用豆壳的正反凹凸面来表现。
四、幼儿创作，教师巡回指导要求：
1.能自己独立设计、拼摆出与同伴不同的造型。
2.可以用积木、纽扣等一些小配件作局部装饰。
3.可以用凹面、凸面或凹凸结合的方法进行创作。
五、评价和分享幼儿的作品将作品展示在美工区，供幼儿间相互欣赏，并让幼儿说说自己最喜欢的作品。
美术教案 篇7
领域：设计，应用，造型，表现
课时1课时
施教时间：12月9日——12月10日
教学目标
1.指导学生在Windows图画程序中绘制简洁的图案。
2.指导学生采用Windows图画程序进行复制，粘贴，组成一幅四方连续纹样。
3.引导学生通过创意和*作感受电脑美术课的乐趣和设计制作成功的喜悦。
教学重、难点：
1.指导学生在绘画程序中绘制简洁的图案。
2.指导学生利用画图程序进行复制、粘贴，组成一幅四方连续纹样。
3.引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣和设计制作成功的喜悦。
课前准备：
1.教师准备电脑演示示范作品以及电脑软硬件设备。
2.教育学生要爱护电脑设备及专用教室的教学设施。
教学活动过程：
活动一：
做好学生进电脑室上课的组织工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑，确保电脑能够正常运行。
复习学过的Windows画图程序的*作方法及本课的图案设计，排列，重复等造型知识内容。
活动二：
教师可先让学生欣赏一些电脑设计和制作的四方连续纹样优秀作品。
利用各种手段激发学生强烈的学习兴趣。
活动三：
教师以清晰的演示复习画图程序界面上的各种工具的'用途，当场演示电脑绘画中图案绘制，复制，粘贴，翻转和旋转，拉伸和扭曲等创作方法，让学生清楚地了解和掌握。
教师演示并带领学生共同完成一些翻转和旋转，拉伸和忸曲等变化的电脑绘画方法和*作。
让学生随意地使用一下软件中的各种工具，进一步掌握绘制，复制，粘贴，翻转和旋转，拉伸和扭曲等动作。
鼓励学生选用自己喜爱电子画笔和颜色，通过想象与构思，利用工具箱中各种工具，设计并画出一个有趣的形象。按照一定的规则进行复制，粘贴，翻转和旋转，拉伸和扭曲的动作，制作出有独特情趣的四方连续纹样。在作业过程中要鼓励学生大胆，自由地创意和绘制。
作业指导要点
1、上机打开电源，操作电脑进入Windows画图程序。
2、用左侧工具箱中的矩形工具先画一个矩形，再用画笔等工具在矩形中进行简单的纹样创作，点取油漆桶，刷子等工具进行上色*作。
3、点取选取工具在画面上选择对象，接着在编辑菜单中点击复制，便可复制对象到系统剪贴板。
作业完成后让学生在屏幕上互相评价，欣赏其他同学的作品。
收拾与整理：
指导学生按照现正确的步骤安全地关闭电脑，整理桌机，地面，保持教室环境整洁。
课后拓展
鼓励学生回家积极寻找上机的机会，去试用更多的工具和技巧，进行生动有趣的电脑造型活动，更熟练地掌握计算机绘画技能。
教学参考资料
电脑绘画的彩色输出：
在电脑在完成了绘画作品后，除了让其在屏幕上显示外，恐怕我们最想做的还是把作品变成一幅活生生的彩色图片。要做到这一点，就必须依靠电脑输出设备，目前常用的彩色输出设备有以下几种：
1、彩色喷墨打印机：这是最常用的输出方式，“喷墨”这个词清楚地解释了这种打印机的工作原理。一束极细的墨水喷到介质上就是一个像素。喷墨打印机不公有墨，还有喷头。喷墨技术使用很广泛，从小型彩色打印机到大型彩色喷绘机都可以应用。喷墨设备的优点是经济，迅速，适合在平面介质上打印。
2、热蜡打印机：热蜡打印机使用有彩色的色带把颜料转移到输出介质上。成像头产生的热量使蜡熔化到介质上，形成鲜艳明亮的色彩。这种热蜡打印机一般为专业图像或广告商的设计输出使用。
3、彩色激光打印机：彩色激光打印机用迅速产生高质量的彩色图像输出。这种打印机使用激光和干颜料生成图像。激光把颜料加热固定在输出介质上。彩色激光打印机的最大缺点就是价格太高。
札记：
电脑美术每学期都有，但着重点不同，象本次电脑美术就是四方连续为主，可以以“我的花布最漂亮”为题来进行作业设计。但由于没有打印机，作业效果的展示显得有些苍白。
美术教案 篇8
教学目标：
1、欣赏抽象画，品味形式美、意象美、抽象美，了解并尝试抽象的表现手法。
2、通过关注抽象艺术，实践抽象画创作过程，获得对形势元素和原理的进一步认识与运用，发展学生的审美能力和艺术表现力。
3、探索艺术创作的新天地，增进美术学习的兴趣，在感受与发现中体验美术的愉悦。教学重点：感受形色在画面中的和谐美
教学难点：
能够应用简化的抽象形创作一幅作品
教学准备：
国画工具
教学过程：
第一课时
一、音乐导入
1、音乐导入：每当老师在画画的时候，总喜欢聆听一首音乐，这样画画的感觉会特别好，老师邀请大家来聆听一首音乐，感受它的美好，听音乐?课件播放音乐
2、听到这首乐曲，你的脑海出现了什么样的画面？音乐和绘画从来都是一家人，今天就让我们一起来领略一首“形色协奏曲”吧。
3、板书课题
二、作品赏析线
1、欣赏画家作品：蒙德里安《树》，在这三幅画中，树发生了什么变化？课件出示蒙德里安《树》、《山川》和山川的照片。
2、艺术家在创作中，常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家的树从写实到用不同长短，疏密，流畅的线条组织形。，
3、试一试，你怎样用线条来表现这张山川的`景色呢？
4、师生互动：学生上台快速画出，老师之后进行修整与总结。
5、出示《山川》作品赏析，画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。
板书：线——流畅，快慢，疏密。
三、创作方法——形
1、作品参照对比：吴冠中《江南水乡》和风景照片，简单介绍艺术家吴冠中先生和这幅作品。课件出示吴冠中先生中国画《江南水乡》和江南水乡的照片
2、这一组作品中，哪些地方相似，哪些地方不相似呢？
3、相似的有整个的角度，东西没变，不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形，窗户变成了小块的近似正方形，整个房子的轮廓变得更简洁了。
4、吴冠中先生忽略细节,抓住房子的特征，用流畅的线条和块面,概括外形,创作出江南水乡宁静,淡雅的意境。
板书：形——概括，简练。
第二课时
四、创作方法——色
1、一幅优秀的作品，除了要讲究线条和形外，还有一点非常重要，猜一猜是什么？课件出示同一画面不同颜色的作品。
2、这两幅作品的色彩给你什么不同的感觉？
3、同一幅作品艺术家进行了两种不同颜色的设计，带给我们不同的艺术视觉盛宴。
4、欣赏吴冠中先生《窗外无月》，颜色的处理好不好？课件出示吴冠中中国画《窗外无月》
5、吴冠中先生把房子的墙画成了绿色和红色，中间穿插了大块的白和黑，使画面色彩能够和谐共处。
板书：色——设计
五、形色描绘
1、出示田埂风景图片课件提供田埂风景图片；
2、老师示范：以梯田为例，先用曲线画田埂，再用扁笔去画田地的色彩，田埂和田地要求简单、概括。课件播放绘画的背景音乐。
3、提醒注意勾线的轻重快慢，颜料的干湿浓淡。形与色的协奏曲
六、作品赏析
不同画家在处理形色时，如何谱写出一幅幅优秀的形色协奏曲。课件依次出示画家作品。
七、作业要求
活动：选择一张你喜欢的风景图片，用形、线、色的方法描绘一幅风景。课件播放绘画的背景音乐和多张风景图片
八、评价拓展
1、课件出示拓展思考题
2、拓展思考：抽取事物主要特征的绘画，有时也可以把它叫做抽象画，画好抽象画并不难，下一节课我们继续学习怎样画抽象画。
美术教案 篇9
一、教材分析：
本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，帮助学生理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。
二、教学目标：
1.学习色彩的纯度渐变知识，并能用色彩的纯度渐变创作图案画。
2.掌握纯度渐变的调色方法。
3.体验纯度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。
三、教学重难点：
1.学习色彩纯度渐变的知识及色彩调配方法。
2.掌握调色时的渐变规律，绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。
四、教学准备：
师：范画、毛笔、水粉颜料
生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。
五、教学过程：
一、.练习、观察
上节课我们学习了什么？什么是色彩的明度？色彩的明度渐变需要加入什么颜色？怎样加入？（学生集体回答）老师今天又带来了几幅渐变图，好看吗？
这几幅画中有一幅跟别的效果不同，请仔细观察把它找出来。（学生通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别）这种色彩的变化虽然也是渐变，但与明度是不同的，我们称之为色彩的'纯度渐变。今天我们就来学习色彩的纯度渐变。（板书课题）
二、.介绍知识
色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度，是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时，纯度就产生变化。当掺入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去本来的光彩，而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法察觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。如果物体表面粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；如果物体表面光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。
三、欣赏
让我们来欣赏几幅用色彩的纯度渐变做为表现手法的作品。
四.创作
1老师示范：
教师用红色加灰色、红色加绿色两种渐变作比较，结合学生调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。
2.学生练习：
要求：1.独立创作一幅色彩纯度渐变的图案画。
5.用水粉颜料色完成作业。
五.评价
学生优秀作业展示
1．评出“最佳效果奖”。
2．的作品哪一部分表现得效果最好，哪一部分有待改善?
六.延伸
寻找色彩的纯度渐变在生活中的运用。
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