【精选】美术教案模板集合8篇
作为一位无私奉献的人民教师，通常需要用到教案来辅助教学，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。我们应该怎么写教案呢？以下是小编帮大家整理的美术教案8篇，欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1
这是我的教研课，感谢来听课指导的校长和老师们，给予我宝贵的意见。 《提袋的设计》是“设计。应用”领域的一课。
本课重在让学生了解提袋的结构设计与制作方法，并能发挥想象力，设计制作出造型新颖美观的手提袋。 在本课的教学中，主要通过对提袋的解剖、观察，了解提袋的结构，紧着这教师示范提袋的折叠方法，学生动手跟着制作一个普通的方形手提袋；通过欣赏造型新颖、装饰精美的手提袋，激发学生的创作欲望，对于提手方面也引导学生进行观察有两几种形式，然后通过以小组合作的方式对自己手中的方形手提袋进行添加或减少改变其形状，并进行装饰。 本课的教学环节流畅，教学中从易到难、学生创作由个人到小组合作，教学设计较有层次，符合四年级学生的心理特征。
本课的重点是提袋的.结构、造型新颖、装饰精美，从学生的作品来看，前两者都能达到，但在装饰方面由于时间问题，大部分学生没有完成，在欣赏时可抓住本课的重点引导学生进行欣赏，提手部分可省去，对于四年级的孩子来说提手的设计并不难，应尽量节省时间，让孩子去创作。
美术教案 篇2
活动目标：
1、引导幼儿观察菠萝的外形特征，巩固粘贴的技能。
2、大胆的用线条进行装饰，体验创造的快乐。
活动准备：
彩纸、勾线笔、以剪好的椭圆形彩纸和绿色的纸（菠萝冠芽）人手一份、固体胶若干活动过程：
（一）以谜语的形式导入。
师：今天老师带来了一个谜语，请小朋友来猜一猜。"披着鱼鳞铠甲，长着公鸡尾巴，动物家族无名，水果店里有它"（菠萝）
（二）观察菠萝，了解菠萝的主要特征。
1、教师：菠萝外表是什么样子的？（幼儿自由回答）
2 、老师请幼儿上来摸一摸菠萝，菠萝的表皮是怎样的？（感知菠萝突起的表皮、很粗糙。）
3、教师小结；对菠萝有椭圆形的身体和长长地冠芽，今天我们也来画画菠萝。
（三）教师讲解
1、教师将菠萝的身体和冠芽贴在事先准备好的彩纸上。小朋友我们的菠萝已经贴好了，接下来我们就用折线线条来装饰菠萝的身体。"（认真画出菠萝上的花纹）
2、画出菠萝的五官及表情。
3、菠萝宝宝也想和小朋友一起玩，可是我们来看看它还少了什么？（对，眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴）
4、那我们就给菠萝宝宝贴上它们的`眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴。
5、画出菠萝的叶脉。（用直线来装饰冠芽）
（四）幼儿操作
1、教师引导幼儿大胆贴画，并根据自己的能力及喜好自由进行装饰。
2、教师表扬画的好的幼儿，并鼓励指导能力弱的幼儿。
（五）幼儿欣赏作品小朋友我们来看看谁的菠萝宝宝最漂亮。
美术教案 篇3
色彩的渐变（美术教案）
一、教学目标
加强学生色彩运用的训练，使他们对色彩的渐变有一个初步的认识。
二、教学重点
运用渐变的色彩描绘画面，
三、教学难点
把握好色彩渐变的度。
四、教学准备
教具：大玻璃缸，盒装颜料，毛笔，印有图案的火作、比纸，色彩卡片若干，调色盘，小水桶。·
学具：作业纸。毛笔，盒装颜料，调色盘，小水柿：
五、教学过程
(—)实验引入。
1．老师在一个大玻璃缸卫倒人红颜色水，然后慢慢地加黄颜色水。提问：请问玻璃缸里水的颜色有什么变化?
2．小结：颜色在色性上慢慢地产生变化，称为色彩的渐变。今天我们学习用渐变色来画画。(板书课题：色彩的渐变)
(二)寻找生活中的渐变色。
1．提问：在生活当中，哪些地方能看到渐变色彩?
2．学生讨沦。
(三)欣赏书上作品。
(四)老师示范运用渐变色彩填图案。在画的时候有几个值得注意的地方。
老师边讲边示范，在一个图案甲填上由红色渐变到黄色的`色彩，并要求涂的时候不要涂出格子。
(六)布置学生作业
1．观察要求涂色作业图案。
2．说一说你想用什么颜色涂大树和背景以及树的轮廓线。
3，老师小结：大树和背景可以选用实际的色彩，也可以用想象的色彩，大树的轮廓线的色彩要与其他颜色形成对比，使其鲜明。
4．布置作业要求：运用色彩渐变的方法为图案填色，并选用恰当的色填画树的轮廓线。要求画面工整，颜色搭配适当。
(七)学生作业。
(八)作业讲评，宣布下课
美术教案 篇4
静物素描——方法步骤授课者：蔡子团教学课时：2课时教学目的：提高学生素描造型的认识能力、表现能力及审美能力教学重点：物体的明暗变化规律（三大面、五调子）教学难点：体积感、质感、整体感教学方法：讲授、课件演示、练习、讲评等教具准备：课件、炭笔、素描纸、橡皮等.
教学过程：
一、如何提高素描写生的准确性（导入新课）比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确，美术教案（二）。绝对的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。
1、一个中间“点”谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一根线条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系。
2、两个基本“线”两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线归为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。
3、多种几何“块面”“块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的平面几何形。总之，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察比例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制的能力。
二、素描静物的方法步骤 （讲授新课）静物写生是素描教学中非常重要的一个环节，它能帮助初学者领悟物体的质感，锻炼对不同色彩物体整体关系的刻画。
1、构图：起形时应仔细观察物体间的关系，根据构图原则调整画面物体的位置，使其自然富于表现力。在这一阶段主要解决画面的构图，物体的比例问题。先在纸上画出大体的构图意向，定出各物体大致的位置。在构图基本确定后，从分析与表现物体的形体结构着手，画出物体形体之间的比例关系。
2、勾画物体轮廓：起形阶段应把握好物体的结构和细节，多用一些时间，多用一些大的结构线，这样会对以后的刻画产生好的作用。在画出大的形体的基础上，要进一步分出各个形体的基本比例关系，画出各个物体的基本形，并用水平、垂直线等校正各形体之间的相互关系：每个物体都有自身的`比例关系，而在一组静物中又有物体相互之间的比例关系，在这两种比例关系中，后者是首要的。
3、区别两大面：在起形和标记明暗交界线的过程中就应该做到线的轻重缓急，这样既可以使上调子的过程有据可依，更重要的是能突出调子整体排列的顺序。在确立明暗两大面的关系时，首先要准确画出明暗交界线，同时画出投影范围。
4、铺大体明暗调子：在上第一遍调子的时候要把暗面和物体的投影同时上，这样可增强画面整体感。从暗部画起，全面铺开，相互比较着画，色调应逐步加深，注意区别物体固有色深浅。
5、深入刻画：在局部深入时要同时注意3点，即光源位置、结构特点和透视变化。进入这一阶段，主要解决形体、明暗、空间、质感等问题。先着手物体形体的塑造，并随机带出它们的明暗关系。从主体的关键部位开始，逐步深入细致地对物体的体积感、空间感、质感、明暗等进行充分的刻画与表现。
6、调整结束：在这一阶段，画面已基本完成，此时应从整体出发对画面作一次总体的调整，以期取得完整的画面效果。在不脱离客观对象的前提下，可以对画面作一些主观的调整，有意识地对主体进行一些强调，一切有碍整体关系，有碍突出主体的细节和局部都应大胆取舍，使画面达到内容与形式更加的完美统一。
三、作业练习：
1、静物明暗素描
2、规格：８开素描纸
3、要求：构图适当、合理，有一定的质量感，画面整体、响亮
四、巡视辅导：
1、及时给予学生个别辅导
2、有针对性集体讲评
3、必要时给学生适当修改、调整
4、表扬、展示好的习作
5、鼓励学生相互学习、共同进步、营造出良好的学习氛围
五、习作简评：
1、总评：好的方面，不足之处、如何克服、修改
2、个评：好的习作三至五幅，较弱习作一至两幅
六、课后小结：
美术教案 篇5
单元名称：形状的游戏
编者的话：找找、剪剪、拼拼、贴贴做张彩纸来画画，不涂颜色作品也会很漂亮。
体验：在拼贴中感受类似色的和谐、对比色的强烈。
欣赏：感受色纸上作品的美感，激发同学学习的欲望。
活动一：
寻找颜色类似的彩纸拼贴成底纸，在描画中体验色彩的和谐美。
活动二：
在用类似色拼贴的底纸上剪贴小块的互补色纸，感受色彩的和谐与对比。寻找身边的物品写生在拼贴的彩纸上，并用浅色的油画棒装饰，作品的色彩就更丰富了。
拓展：同学能依据绘画的主题运用类似调和、对比调和拼贴底纸进行描画，并添涂色彩丰富画面。
教学目标： 知识与技能：在拼贴中感知类似调和与对比调和，在描画中掌握先整体后局部的描绘方法。
过程与方法：同学在小组协作中找到色彩相似的纸剪一剪、拼一拼，感受色彩的和谐与对比。尝试用水笔描画、写生。
情感态度与价值观：在学习中提高同学的协作意识，感受画面色彩的整体美。
教学重点与难点：
重点：感知类似色和互补色，剪出不同形状的彩纸拼贴组成和谐的底纸。
难点：能在色纸上，先整体后局部的描绘事物，运用线的疏密、添画粉色增加画面的色彩。
教材分析：
本课属造型要素单元的内容，同学对色彩的和谐一般不容易感知，但是已经了解了三原色，认识了三间色。借助游戏找一找类似的颜色容易激起同学对类似调和的感受，通过小组协作完成拼贴以此提高同学的合作意识，降低涂色的难度，提高同学学习的兴趣。在和谐的底纸上描画同学熟悉的内容，掌握先整体后局部的描画方法，运用线的疏密丰富画面的色彩，体验底纸色彩的和谐美。
同学感知类似调和后，请同学找一找与类似调和的底纸相对比的色彩，尝试剪贴小块
互补色拼贴在底纸上，体验色彩对比调和的美感。启发同学寻找自身身边的物品组成一组静
物进行写生，并能用浅色油画棒装饰作品丰富画面的色彩层次。
欣赏导入：
1、 欣赏画家的作品感知作品整体的色调。运用多媒体放大作品的局部，发现作品中的类似色和对比色。
2、 欣赏生活中的物品感知设计中色彩的和谐与对比。例如：超市的广告、网页、书包、铅笔盒等等。
中间环节建议：
1、 色彩游戏找一找类似色：同学分成四人一组，每组提供一种色彩相同的底纸和一叠彩色纸，
要求同学找出和底纸相似或类似的色纸，比一比那组同学找到的色彩纸最多，并在讨论交流中认识类似色。
2、 合作拼贴：每组选择四张和底纸类似的色纸，每个同学一张。教师示范随意的用一条直线分割彩纸，选择一块形状贴在底纸上。自身贴好后可和同组学员交换类似色纸，继续分割一次，选择适合的形状再贴在底纸上，丰富底纸的色彩。
3、 尝试描画：通过多媒体演示，协助同学回忆先前描画过的事物，（例如：斑马、长颈鹿、交通工具、高高的楼房）尝试用单色水彩笔在有色纸上画自身熟悉的事物，并学会运用线的疏密表示画面的色彩层次，体验色彩的和谐美。
4、 色彩游戏找对比色：四人一组，复习拼贴一张类似调和的底纸，纸找一找与底纸色彩相对比的`色彩。，比一比那组找到的对比色最多。在讨论交流中认识对比色。选择一组自身喜欢的对比色用直线剪下一小块拼贴在底纸上，体验“万绿丛中一点红”似的对比调和。
5、 组织静物画一画：寻找身边的物品（例如：书包和文具的组合，鞋的组合，瓶花，椅子的组合等等）每组布置一组静物，可以是单个物体、可以是大小有对比，有前后的两个物体，依据同学的自主布置进行写生练习。先用铅笔描画出写生物体的基本形，再用水笔直接在描画的基本形上边观察边描绘出物体的细节，掌握由整体到局部的描画方法。
6、 涂色装饰：在描画好的作品上用油画棒皴画上白色，增强画面色彩的层次感。
教学评价建议：
1、 小组展示评价：每组的作业展示在同一版面内构成色彩统一的组画。欣赏各组的作品在讨论交流中感受蓝绿调的宁静美、红调的热烈跳跃、黄调的明朗等不同的感受。
2、 对比欣赏：类似调和和对比调和的两组作品摆放在一起进行对比欣赏、感受类似色的和谐、对比色的跳跃。
3、 个别展示：开个小型的画展，同学能品评不同色调作品的美感，能介绍自身作品的设计意图。
拓展建议：
同学能依据自身的创作主题，主观能动的拼贴有色调的底纸。能依据色调的意境描绘对象，能用有油画棒皴画上浅色，丰富画面的色彩层次。
教学准备建议：
教具：多媒体、瓶花、展板。
学具：彩纸、铅笔、水笔、油画棒
背景资料：
色彩调和：指两个或两个以上的色彩有序、协调地组织在一起，使人的视觉和心里感到满足的色彩搭配。
类似调和：包括同一调和近似调和两类，都追求色彩的共性，使色彩关系趋于统一和谐。
对比调和：在强烈变化的同时，组成和谐统一的色彩。
色彩的面积与调和：小面积地使用高纯度色彩可以使画面和谐、统一。
色调：对象在特定光源和环境条件下的画面色彩相互对比相互影响形成多变统一的关系。
美术教案 篇6
《趣味折纸》教学设计
教师：陶河敏
教学目标：
1、掌握折纸的基本形-----双三角形的折法，并能运用这种方法创作简单的折纸作品。
2、通过自主探究、小组合作探究得出折纸的基本方法，动手动脑大胆创新，创作出简单的折纸作品。
3、通过实践活动，对折纸产生浓厚的兴趣，激发他们对折纸探索的欲望，提高审美能力，在折纸的过程中，提升学生合作、创新能力。
教学重点：如何折好基本形-----双三角形。
教学难点：在折纸的基本技法基础上学会举一反三，自主创作折纸作品。
教具准备：多媒体课件，各种示范作品。
学具准备：各色正方形彩纸、彩笔、粘胶等。
一、创设情境，导入新课
同学们，老师今天远道而来，给你们带来了礼物了，看，一瓶插花，喜欢吗？我听到许多同学发出惊讶的声音，说一说：你为什么惊讶？（生：花是用彩纸折的，不是买来的。）
是呀！一张小小的彩纸真能折出这么多好看的花吗？是的，它们都是用我们灵巧的双手折出来的。
看到老师的.礼物，你是否觉得折纸原来也挺有意思的，想学吗？今天我们就一起走进趣味折纸课堂（板书：趣味折纸），一起感受折纸带给我们的乐趣。（播放课件，让学生了解折纸的基本知识，欣赏折纸作品。）
二、合作探究，掌握技法
（一）教学基本折法：
同学们，我们如果想折出美观漂亮的折纸作品，就要从学习一些基本折法开始。
1.对边折：
谁说说怎样折对边折？(教师演示)
谁知道在折的过程中要注意什么？（边缘对齐、压平折痕）
2.对角折：
（1）谁能再到前面来给大家做一个对角折？
（2）你觉得他折的怎么样？
小结：折纸最重要的一点是折叠要精确。边角尽量做到仔细对齐，折痕要压实，这样的作品才会工整、美观。
3、集中折：
（1）那我们再看一种折法——集中折，这次我请两位同学到前面来演示集中折的折法，比比谁折的又工整速度又快。
（2）谁来评价一下这两位同学折的怎么样？
引导学生不仅要折的工整美观，还要提高折纸的速度。
4、折双三角形：
（1）小组合作探究双三角形的折法：
你们的小手是不是也想活动活动了？这里还有一种更重要的折法----双三角形。请大家认真看屏幕：小组合作探究双三角形的折法：
②小组成员互相帮助，比比哪个小组完成的最工整。
（拿出一张彩纸小组开始探究双三角形的折法，折完后坐直坐正。）
（2）汇报展示：①哪个小组代表愿意到前面来边说边演示一下双三角形的折法。谁看清楚了，能再说说他是怎么折的吗？（2个同学）小结：只有对准、对齐、压平，折出的双三角形才工整美观。③小组互评：刚才听了大家对这两个同学的评价，你想不想听听别人对你的双三角形有什么建议？请大家把折的放在一起，小组内互相评价一下。
双三角形的第二种折法作为学生了解内容，一带而过，让学生课下探究。
师：同学们，学会了折基本形，我们学折纸就容易的多了，下面我们就来学折小鱼、荷花、青蛙。
（二）小鱼的折法（自己探究折法）、教学荷花（视频展示折法）、学折青蛙（教师亲手师范，展台展示）。
三、自由创造，交流评价：
1、小组自由创造作品，教师巡视指导。
2、作品展示:
（1）把学生的优秀作品粘贴到画面上（贴有双面胶），装饰画面，进行展示。
（2）教师添加背景组成一副完整的画面。
四、课堂小结：
（2分钟）同学们，一张小小的彩纸，真的很有趣、很神奇，竟然能折出那么多漂亮的作品，来美化我们的生活。我相信，在以后的学习中，同学们只要善于动脑思考，勤于动手操作，还会折出更多、更漂亮的作品，让我们的生活变得更加丰富多彩！
五、课后拓展：
展开想象，利用学过的基本形创造出新的折纸作品。
六、板书设计趣味折纸
美术教案 篇7
目的：通过教学，让学生掌握再现性形象和表现性形象，具象性形象，意象性形象，抽象性艺术形象的艺术特征和它们的区别。
重点：把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。
难点：把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。
教学内容
【引入新课】
复习上节课的内容，回忆什么是美术作品中的艺术形象，我们都知道了美术形象来源于生活，又高于生活。但我们的同学可能常常会遇到这样的情况：对有些美术作品一眼都能看懂，但有的作品就有点让我们不知所措，这时大家常常就会说这样的画是“抽象画”或“印象画”，其实这样的说法是不准确的。那我们应该怎么样来看懂这样的作品呢？这就是我们这一节课要探讨的问题。
【讲授新课】
请大家先看P58的《流民图》和P137的《格尔尼卡》，试着谈谈这两幅画的区别和自己的感受？
《格尔尼卡》：349.3cm*776.6cm，现藏于马德里普拉多美术馆。该作品是画家为抗议德国法西斯1937年4月26日野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡而创作的具有鲜明政治倾向的巨幅壁画作品。
刚才同学们看到的两幅作品，都是借表现战争给人们带来的深重灾难和痛苦，来控诉法西斯的残暴。但我们从两件作品是却感受到的是两种不同的艺术效果，这是因为作者在创造艺术形象时，用了不同的方法去塑造。
一、 美术创作方法的角度：再现性艺术形象、表现性艺术形象。
再现性艺术形象：强调反映客观现实的真实性，其创造的美术形象偏重于写实。如《流民图》《血衣》等，这类作品中的美术形象较容易把握，因为他们和客观现实没有多大的差距。
表现性艺术形象：强调反映主观世界的真实性，所创造的艺术形象偏重于内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥于视觉特征的如实描绘。
如《格尔尼卡》：
在作品中，作者运用立体主义的变形、任意组合和超现实主义的'夸张、象征等造型方法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。我们仔细观察和体味，会发现作品中有很多极富表现力的艺术形象：在大火中哀号着跌落的妇女，拖着伤腿奔逃的妇女，握着断剑倒地的战士，瞪着双眼践踏妇女和儿童的野牛，受了重伤而昂首嘶叫的烈马，还有手握油灯，在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大的眼睛注视着这一切……（简要介绍一下立体派作品的特征：以多维的视角观察物象）
P137《呐喊》蒙克（挪威）油画73。5*91CM，奥斯陆国立美术馆
蒙克：挪威当代著名画家，表现主义美术的先驱者。父亲是平民医生，蒙克很早就目睹和经历了许多人间的不幸，特别是死神对人的折磨，他五岁时母亲就去世了，不久姐姐又被死神夺去了生命，这些经历对蒙克以后的美术创作有很大的影响。
作品是以他自己对现实的切身体验为基础而创作出来的。他自己在谈到这幅作品时曾说过：“…我和两位友人一起走在路上，太阳将要落山了，这时天空被染成了鲜血般的红色，我感到风刮得很厉害。忽然我像死了一样的疲倦不堪，一动不动的停立在那里，蓝色的海湾和小镇上空的血的炎舌在蔓延，友人先走了，就留下我一个人，这时我突然感到了不可名状的恐惧，我听到了自然的喧嚣声”。
注意：在美术作品中，再现与表现是不能截然分开的。
二、 从美术创作的艺术手法角度：具象性形象、意象性形象、抽象性形象
1、 具象性形象：注重于对象视觉特征的具体而精确的再现。如：《血衣》《蒙娜丽莎》等。
2、 意象性形象：是作者依靠直觉，想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的，着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不全生活实际与思维逻辑，如P138《记忆的永恒》。
《记忆的永恒》，作品中以三个柔软得像而一样的时钟为主要形象，分别挂在干枯的树枝上，搭在直角的主台上，卧在奇怪的生物上，唯一一个还保持着硬度和原貌的时钟，也爬满了蚂蚁，遭受着骚扰和蹂躏，荒凉的海湾是暗喻着生命的死亡还是时间的停止，都不得而知。
3、 抽象性形象：是指视觉形态的抽象，它只是对自然对象的外观进行程度不等的省略与舍弃。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成。
【课堂小结】
美术作品中的艺术形象，在其创作方法上和艺术手法上都有不同的表现方式，我们在欣赏一件美术作品的时候，就应该学会理解不同艺术形象所表达的不同的思想感受，与画家在心灵上通过作品产生共鸣，这样，才能真正的领悟到艺术的真谛。
美术教案 篇8
一、教材分析
按照国家课程标准“造型·表现”领域的阶段目标，运动教材选择了“运动”这一与生活紧密相关的课题。通过本课运动的学习旨在让学生探索美术的表现语言、表现手法，引起学生对运动艺术与科学的关系的一些思考。
教材运动从美术作品中运用具象的表现手法来表现运动的过程入手，引导学生探索表现运动的方法、角度，教材还通过欣赏运用抽象的表现手法表现动感的雕塑作品，让学生对美术的表现形式有进一步的认识。
教材设计了三个学习活动。第一个活动是让学生尝试运用画笔记录舞蹈的运动形态，这一活动的设置目的在于引导学生分析、掌握运动的特点，结合对美术作品的赏析，让学生对艺术作品怎样表现运动有一个基本认识。第二个活动是让学生尝试演示并画出树叶和纸飘落的轨迹，这一活动设置的目的在于让学生对抽象的表现形式有一定的认识。第三个活动是让学生选择适当的工具材料，尝试做一个表现运动的小雕塑，这实际上是对前面所探索、总结出的知识经验在实践中如何加以运用的一个学习过程。
“评价建议”主要是从学生的角度出发，提供一个让学生对自己学习
情况进行检验的方法参考。
“资料库”中选用了一些活动雕塑图片，提出了一个新概念，这些极具动感而有趣的雕塑，产生强烈视觉冲击力，以扩展学生的视野，带给学生新的思考。
“学习大空间”中选择了具有动感的造型方式在生活中运用的实例，提供了学习迁移的途径。
二、教学目标
◆让学生了解运动的本质特点。
◆让学生尝试运用一定的工具、材料和方法表现出运动的形态。
◆让学生对艺术与科学的关系有进一步的思考，培养学生的创作语言，以及分析和解决问题的`能力。
三、教学思路
1．教学题材
教材选择米隆的《掷铁饼者》导入，经典的具象雕塑作品展示了运动中力与美的结合，给人以视觉享受。紧扣本课主题，教材还选用了其他表现运动的雕塑作品，从不同表现的角度和方法进行探讨。
结合“活动一”尝试表现，教材安排了绘画作品欣赏。选择了敦煌壁画中表现狩猎场面的一幅作品，流畅的线条、夸张的造型、艳丽的色彩使画面充满动感，引导学生感受其神韵，体会其表现手法。同时还展示了法国杜桑的代表作品《下楼梯的女人》，作品把不同时空的状态表现在同一画面上，捕捉出人物下楼梯时的连贯动作，描绘出运动的感觉。两幅绘画作品通过不同的表现手法，表现出运动的状态，使学生对美术的表现语言有进一步认识，从而启发学生进行不同的尝试表现。教材选择了一幅摄影作品，拍摄的是一位花样滑冰者的舞蹈形态，要求学生用某些表现手法进行表现。有意识选择这张重动态表现，而缺乏细节的作品，旨在引导学生对动态的关注。
教材还选用了一些抽象的雕塑作品图片，不同的造型表现出强烈的动感，以丰富学生的表现语言，帮助其创作。
教材呈现了一个金属质感的雕塑作品，说明材料与作品表现的关系，加强学生对材料和质感的认识。两幅学生作业侧重于动态的把握，以及对不同材料的选择，难度适合学生水平，有一定的指导意义。
教材中所选用的一些图片，考虑呈现表现的不同手法和不同形式，尽可能地给学生多一点信息，老师还可根据实际教学情况进一步进行补充。通过作品欣赏，能提高学生的视觉感受能力和审美情趣。
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