【必备】美术教案模板汇总七篇
作为一名默默奉献的教育工作者，往往需要进行教案编写工作，借助教案可以有效提升自己的教学能力。那要怎么写好教案呢？下面是小编帮大家整理的美术教案7篇，欢迎大家分享。
美术教案 篇1
一、教学目标。
1、学习色彩的一般知识，认识冷暖色调的基本特征。
2、通过引导学生对夏日的观察、回忆、思考、想象、讨论与创作，培养学生的综合创造能力、情感表达能力。
3、引导学生回忆生活经验和情感体验，使学生感受夏日的美，从而激发学生对美丽大自然的热爱。
二、教材分析。
1、编写思路。
夏日是什么？是嘈杂的蝉鸣，是轰隆隆的午后雷雨，是苍天大树下的阴凉，更是人们口中的一块西瓜，一个桃子。夏日的色彩如此美丽，人们聚在一起，有了更多的时间与朋友亲人交流。孩子们更是喜欢夏日，他们在猛烈的阳光下捉蝉，在微闷的傍晚和家人一起在小溪里嬉水……这样的夏日怎能不叫人心动？怎能不叫画家们心动？孩子们用心去感受了夏日的多情后，他们发现夏日的色彩就是他们内心最真实的感悟。用这样的色彩表现出来的作品必是鲜活的，具有生命的魅力。
本课以《夏日》为题，目的是要学生学会表现生活场景和生活感受，体会夏日的美丽迷人。教材选了孙为民（油画）和古元（版画）的两幅作品，以及四幅学生作品，引导学生对夏日的观察、回忆、思考、想象与体验，感受夏日的魅力，激发学生对美丽大自然和美好生活的热爱。另外，还要求学生学习色彩的一般知识，运用不同的'创作工具和手法表现他们对夏日的情感。
2、重点、难点。
（1）重点：能够运用色调表现夏日的特点。
（2）难点：抓住对夏日景色的感觉，创造性地表现夏日。
三、教学设计。
（一）课前准备。
1、学生：课前体验夏日，分组表演以夏日为主题的节目，准备油画棒、水粉颜料、水彩笔、画纸等常规作画用具。
2、教师：范画、录像、课件等。
（二）教学过程。
1、感受夏日。
（1）让学生听夏日的各种录音（或观看录像）。
（2）让学生说说自己的感受，教师提问：你眼中的夏日是什么样子的（注意气候、植物、动物等变化）？
（3）教师小结，揭示课题：《夏日》。
2、欣赏范画。
（1）出示范画的课件，并提问：看到这幅画有什么感受？这幅画还有哪些地方表现了夏日的主题？
（2）出示教材中的学生作业，说说这些画是怎样表现夏日的。
（3）欣赏教师和其他学生的作品，师生互评。
3、表演夏日。
分组表演对夏日的感受，师生小结。
4、学生创作。
（1）提供主题：我心目中的夏日。
（2）提出创作建议：在现实基础上可以适当夸张、想象，表现自己对夏日的感受；在作品的恰当位置或反面写上自己的创作思路。
（3）学生边听轻音乐，边创作，教师指导。
5、作业讲评。
（1）出示一段本地夏日的录像，进一步加深学生对夏日的感受。
（2）讲评作业，提出评价建议：作品是否表现了夏日的特点；色调是否和谐、统一；是否表达了一定的感受和心情；是否有创意，与众不同。
（3）教师小结。
6、课外拓展。
（1）记录夏日的天气温度变化。
（2）有兴趣的学生可以画几幅有关夏日的速写。
美术教案 篇2
蒙德里安是荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，以几何图形为绘画的基本元素。依然是树的主题，但几乎走到了纯抽象的边缘。形象被进一步简化至碎面，而几乎成为图案的象征。
一体，构图十一号（油画）1950波洛克（美国）
没有真实物象，只有画家在画布上滴洒颜料构成的点线交织、斑驳陆离的画面效果。 这是用科学的计算方法制造视幻效果创作的绘画。作者通过严格的级差变化作画，使观众产生平面上凸起半个圆的视觉感受。
维加·吉思基之二瓦萨里（法国）
学习建议：
1.请举例，分析中国传统绘画与欧洲传统绘画在表现方法上有什么不同？2.课本中所选的作品，其形式风格各不相同，谈谈这是为什么？
手绘线条图像的表达
教学目标：
1、使学生能够运用线条大胆、果断、自信有个性地去表达物象。
2、培养学生的审美能力、发展终身学习的'能力。
教学重点和难点：体会用已给线条图像表达的乐趣，发挥想象，创造性地表达
授课时间：2课时
教具准备：自制教具、图片（数张）、教学课件等。
教学方法：探究学习法
教学过程:
1、手绘线条图像的意义：
广告伴随着人类的发展而发展的。在文字没有产生之前，人们使用手绘图像传达信息和交流。今天，图像传达已广泛应用于社会生产、生活的方面、信息技术的飞速发展，更使我们面临“读图时代”的挑战。以手绘图像来传达信息和从图像中获取信息，将成为21世纪的青少年适应未来社会的生存和交流的能力之一。
2、手绘线条图像的功能、用途：
手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等各种功能，是人类除口语、文字以外的“第三语言”。
手绘线条图像直观、整体、任何一个人当无法同语言表达清楚的时候，借助它可以把事情说明的，如医生、导演、科学专家、生物学家，为我们课本都要借助这“第三语言”（看课本中的图形，再看书上的图形，先不要看文字，让学生回答画的是什么？）
3、问题一:（认识图形）：下面的图形画的是什么？（想象力）
4、问题二：用线条画出你快乐的心情（创造精神）
5、问题三：请在5分钟内从图形开始，连续画出与前一个形象有关联的多个形象（培养学生的想象力）
6、（1）男同学画5种以上的汽车（或兵器、建筑等）
（2）女同学画出你喜欢的5种以上服装或发式（表达能力）
7、画出你家长到学校的地图（体验与图形的对言表达）或画出你的个人生活轨迹（是乐还是愁等情况）从出生到现在的情况
8、课后作业：手绘线条的练习。
9、课后验收：手绘线条的方式绘画一幅作品（题材不限）。
10、验收方式：学生课上完成手绘线条图像作品一幅。
11、课后反思：
美术教案 篇3
1、 引导幼儿认识水墨画是国画的含义。
2、 认识宣纸、颜料等特殊用品并学会使用工具进行绘画。
3、 培养幼儿大胆作画的能力
一、欣赏水墨画，认识画画工具
1、 出示国画图片，引导幼儿观察
提问：这幅画与我们平时画的画有什么不同？
（引发幼儿对新的绘画方式的兴趣）
2、 出示绘画工具，引导幼儿了解
理解宣纸与白纸的`不同（质地）请幼儿进行比较
指导国画需要特殊的颜料-----墨汁，并了解墨汁的深浅变化（水稀释）
正确的是用毛笔，知道细的地方用笔尖画，粗的地方用笔身画
3、 欣赏图片，引导幼儿感知国画的魅力
二、教师示范，引导幼儿绘画葡萄
引导幼儿看清教师是怎样运用毛笔和墨汁的？（注意水与颜料的搭配）
画叶子用笔的什么部位画？最后画叶梗的时候，应用笔的什么部位画？
三、幼儿作画，教师知道，知道幼儿拿笔和用墨的方式。注意画面的布局，及绘画时的先后顺序。
四、幼儿互相欣赏作品。
五、延伸：活动区中进行练习
美术教案 篇4
让大家认识我
教学内容：让大家认识我
教学目标：
一、认知：从学生的需要出发，从学生的兴趣出发，通过形式多样的撕、剪、贴、画等一系列的活动，
二、能力：激发学生学习的意识，充分调动学生动手、动脑、动口能力。
三、情感：增进学生之间、学生和教师之间的交流、了解，增进彼此之间的感情。
教学准备：彩纸、剪刀、胶水
教学重难点：树叶的形状和剪法，激发学生的创作热情。
教学过程（）：
一、引入新课：
1、设疑引入：请同学们猜一猜，老师请来了谁和大家一起玩游戏，展示大树示范品。
2、鼓励学生积极参与。
二、讲授新课：
1、教师讲解游戏规则：将学生分成若干组。
2、引导学生赏析大自然树木图片,引导学生感知色彩以及树形的美感，培养学生的环保意识，
3、引导学生说一说树木的.形状，树叶的形状 、花纹、颜色等。
4、引导学生看看教材上的学生活动图片说一说他们都在干什么，鼓励学生像他们一样参与活动。
5、小组讨论：怎样才能做出漂亮美丽的树叶。
三、学生自己做树叶，教师辅导。
1、重点辅导不会制作的学生。
2、根据自己喜好任意制作树叶，可用不同的方法：剪、贴、撕等。
四、学生剪过后，贴在老师制作的大树上，位置贴法任意不限制。教师可帮助没有主意的学生找准位置。
五、教师小结
今天大家都学到了什么？今天小朋友们表现的都不错，
美术教案 篇5
教学目标：
1、了解恐龙消失的原因，增加对恐龙的认识。
2、以学生兴趣为导向，初步学习如何捏制各类造型。
3、通过故事形式，引起学生想进一步了解的恐龙的学习欲望。
4、能够以想象和仿制结合的方式完成一只恐龙造型。
教学重点：
独立完成一只恐龙造型。
教学难点:
正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。
教具准备:
师：范作
生：橡皮泥、各类小型的恐龙玩具。
教学过程：
一、组织教学:
检查学生用具准备情况。
二、导入新课
1、你参观才恐龙的展览吗？你知道各种恐龙的名称吗？庞然大物--恐龙几百万年前就神秘地消失了，给人类留下了无穷的`奥秘。
2、揭题板书:“今天我们来和恐龙玩一玩做一做。”--恐龙世界
三、讲授新课:
1、 出示范作。这是什么？（恐龙--长颈龙、三角龙、剑齿龙……）引起学生兴趣，激发学习热情。
2、恐龙生活在什么时代？
都有哪些种类？
它们是长什么模样的？
你最喜欢哪头恐龙？
……
让学生根据自己所知道的知识来说说看。大家畅所欲言。
3、教师出示幻灯片。让各类恐龙形象具体化。和学生一起聊聊恐龙是如何生活的。身上的各种不同体形各有什么作用。长劲龙的长脖子；三角龙头上的角；剑齿龙背上的刺；冀龙的翅膀及翅膀上的爪子……
4、任选一只恐龙，一起说说身上各部位如何来捏制。
A、头部
B、身躯
C、腿部
D、尾部
5、布置作业：按自己的喜好与兴趣捏制一头恐龙。
6、音乐、教师巡回辅导。
7、作业展示：集中展示，以讲台为展台，把所有学生完成的作品放置其中，进行学生互评，大家互相欣赏，表扬优秀作品。
四、课堂小结：
五、课后延伸：
课后查阅有关恐龙的资料，了解恐龙为什么会消失。
教学后记：
现在学生在电视、杂志上经常可以看到关于恐龙的内容，所以，对于恐龙的种类、外形与生活习性了解得很多，在这一点上，老师也不如他们。看着课堂上学生那争先恐后、滔滔不绝的样子，我深深地感到：这堂课与其说是我在教学生，还不如说是学生当了我一回老师。
美术教案 篇6
1、知识和技能：
（1）了解美术作品什么是形式美？如何理解和把握形式美？”
（2）了解美术作品的艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出的艺术所特有的美，其中包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的。
2、过程和方法：
（1）通过调查、网上搜索等方法，搜集有关美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的素材。
（2）对搜集的材料、作品进行整理、分析、提炼和归纳。
（3）尝试把 “搜集资料→讨论探索→评价延伸” 的研究型学习方式引入教学。
3、情感态度和价值观：
（1）让学生走近鉴赏美术、走近生活，达到拓宽美术视野，增长知识，陶冶情操的目的。
（2）通过多种实践，让学生感受鉴赏美术的魅力，培养学生对艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的欣赏能力。
（3）懂得鉴赏美术的重要性，学生了解美术作品的艺术美和形式美直观性的一面可以为我们所把握，但要能更敏锐地感受、更深刻地理解，还要不断的学习和实践。
我们学校高一年级的学生大多是本镇户口子女，高一级学生的身心发展水平接近成熟状态，在繁忙的学习之余十分关注流行，对鉴赏美术、对艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的欣赏能力只留于表面。审美能力的培养有待进一步提高。高一的学生已具备浏览网页、网上搜索资料的能力，有一定的独立思维和自主的能力，求知欲比较强，思维比较活跃，善于探索，敢于质疑，敢于创新，能够在老师的引导进行自主学习、合作学习、探究学习，基本能按教师的任务驱动来循序渐进地进行知识探求。 假如没有丰富多彩的现实生活，就不会有所谓的美术作品，也就不会有艺术美。超越现实生活的永恒性，它是艺术家对现实生活及其美进行观察、体验、思考的结果。美术作品中的`美不仅是时代精神的体现，同时也是美术家对现实生活审美认识的集中表现。让学生分组选题、收集素材、合作调查等，从而学生可以在欣赏他们的作品时感悟生活的真理，得到美的享受。
本次研究性学习选取了美术作品形式美主要是由以下几个方面内容构成的：
1、语言元素（点、线、面、色）；
2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）；
3、语言规则。（重点讨论）
通过在研究性学习的过程中，增强学生鉴别、筛选、处理信息资源的能力，学会合作，体验探究，感受发现的愉悦与成就感。在提高鉴别和判断能力的同时，进一步了解艺术美之外还有形式所传达出的美。同时多样的自主研究活动，促使学生更好地吸收时代信息和多元美术的艺术观念。进一步激发了学生学习美术的兴趣。
随着现代化的文化浪潮发展，相当多的年轻人认为美术作品是选美，就知道漂亮是美术鉴赏的标准，学校作为文化传承的重要一环，美术教育能够为鉴赏艺术培养新的土壤和新的支持者，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。让学生知道其实艺术就在身边，让学生走进艺术这个神秘而美丽的乐园，去欣赏艺术，用心感受美术创造的幸福，领悟艺术美的真谛。
但是，也存在很多不足之处。除教师本身知识水平的限制外，还有学生能力的参差不齐：美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的，还有大量抽象的概念；特别对概念的理解，在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来理解概念，让学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据；美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。这也为本次学习增加不少的难度，由于是学生自主行动和学生能力的差异，使这次研究性学习受到较大影响。
美术教案 篇7
教材分析：
通过本课的学习使学生了解装饰布的特点，学习装饰布纹样的设计方法和色彩搭配的规律，引导学生联系生活实际设计出与自己居室整体色彩与格调搭配协调的装饰布。
教学内容与目标：
内容与目标：A、了解装饰布是怎样扮靓家居的。B、研究装饰布的特点。C、掌握装饰布的设计方法与设计步骤，并完成一幅装饰布设计。
教学重点与难点
（1）：重点：装饰布的设计，包括纹样设计，色彩设计。
（2）：难点：使装饰布的色彩搭配协调。
教学过程：
一、装饰布的功能
同学们：你见过装饰布吗？你知道它是做什么用的？它在家居环境中可以起什么作用？让我们一起来了解一下装饰布吧。利用装饰布可以制作窗帘、沙发套、靠垫、床罩、枕套、桌布等。
二、饰布的特点
装饰布与一般服装面料相比，它的幅面较宽，花型较大，色彩更加丰富，纹样的组织形式更加灵活富于变化。
让我们再看几块装饰布，请你说说它们与一般的服装面料有什么不同？它们有哪些特点？
三、装饰布的设计
1、纹样设计
装饰布纹样的设计内容广泛，总体可以分为具象和抽象两大类。
（1）平面构成是将几何形作为基本形，按照一定的规律排列组合。因为平面构成的视觉效果独特，并具有很强的`现代感，所以在现代家居装饰中被广泛应用。让我们来了解一下平面构成的基础知识。
A、你能找出它的基本形吗？它又是怎样排列组合的？重复方向的排列组合
B、这幅平面构成中谁是基本形？它是如何排列组合的？正负形转换的重复排列
C、这幅平面构成采取了什么排列组合的形式？不定方向的重复排列
（2）重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法，它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。
请你说说这些装饰布纹样都是怎样排列组合的？
2、色彩设计装饰布的色彩非常丰富，不同的色调会带给人不同的美感。
请你对照片中装饰布的色彩，谈谈你的感受。
低明度色调深沉高明度色调明快
看了以上这些照片，你对装饰布是否已经产生了兴趣？你一定也想用装饰布为你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小组里说说，然后大家一起动手来设计一组装饰布，使之成为一个系列，分别用它们来制作窗帘、床罩、靠垫、桌布等，使我们居室的整体色彩及格调搭配得更加协调。
四、装饰布纹样的绘画步骤
1、先根据用途设计排列组合的形式。
2、设计一个单位纹样。（或基本形）
3、根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。
4、将单位纹样逐一拷贝。
5、进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。
6、上底色。
7、分别填好大的色块。
8、描绘细部或勾线，最后调整，直至完成。
五、学生作品展示小结
让我们来欣赏一下同学们的作品，感受一下他们带给我们的美感，并就作品的风格、色调、纹样设计、排列方法、色彩配置、整体效果等方面，发表一下你的意见。
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