精选美术教案模板汇编七篇
作为一名老师，时常需要编写教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。那么问题来了，教案应该怎么写？以下是小编帮大家整理的美术教案7篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教案 篇1
课堂类型：
设计应用
教学目标：
1.指导学生学习WINDOWS画图程序的操作方法，绘制有趣的装饰画。
2.指导学生进一步了解WINDOWS画图程序中笔刷工具的功能，学会利用笔刷工具的不同设置进行绘画创作。
3.引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣和设计制作成功的喜悦。
教学重难点：
1.学习WINDOWS画图程序的操作方法。
2.利用不同的工具绘画。
教具学具：
电脑
教学过程：
一、引导阶段
1.复习学过的WINDOWS画图程序的各种绘画方法，色彩运用及构图等造型知识内容。
2.教师先让学生欣赏一些利用笔刷工具创作的电脑装饰画作品。
二、发展阶段
1.学习此课要涉及的WINDOWS画图程序中笔刷工具的`功能，掌握笔刷工具线条粗细，色块形状的设置方法。
2.让学生选用笔刷工具，改变线条粗细，色块形状等设置，通过想象和构思，设计并画出一个有趣的造型形象和画面场景。
3.利用WINDOWS画图程序的各种画图工具和方法，对形象进行一些变形操作，对作品进行画面处理，制作出具有独特情趣的装饰画。
1.在作业过程中要激励学生大胆自由的创意和绘制。
2.作业完成后让学生通过教室网络在屏幕上互相评价，欣赏其他学生的作品。
三、收拾和整理：
指导学生按照正确的步骤安全的关闭电脑，整理桌面，地面，保持教室整洁。
四、课后拓展
鼓励学生回家积极寻找上机的机会，用更多不同属性的工具，进行生动有趣的电脑造型活动，更熟
练的掌握WINDOWS画图程序的绘画技能。
美术教案 篇2
目的：
通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。
要求：
经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。
难点：
学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。
过程：
该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。
方法：
以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。
素描的发展及技法演变概述
（2学时）
当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。
“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。
欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂
素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。
中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素
描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。
从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。
中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。
线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。
具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。
中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的'姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。
今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。
素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。
在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖
画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。
素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。
当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。
思考题：
1、当代中国绘画与素描的关系？
2、中国画是否需要西画素描？
美术教案 篇3
1、在绘画、制作“小鸟的家”的艺术活动中让学生自由选择工具、材料、充满感情地进行艺术表现。
2、初步培养学生的想象力和创造力，引发学生对动物的爱心和对自然环境的关注。
通过绘制“小鸟的家”学习如何将画面处理得丰富、具有美感。
结合自然现状，充满想象和创造力地安排画
CAI课件、头饰。
1、（1）提供观察材料，引发思考：
这只小鸟怎么了？
2、谈话引课题
1．出示课题。
2．小鸟的.家在哪里？让我们跟着小鸟一快儿去找他的家，好吗？
提供材料，找到小鸟的家。
设问：小鸟的家发生什么事了？为什么会这样？
学生分组讨论后得出结论。
教师总结：
（出示学生作品）小鸟没有了家，和小鸟生活在一起的其它小动物也没有了家，（出示影片）人类乱砍乱伐、动物们纷纷逃走、森林渐渐消失、洪水、沙尘暴，最后连我们人类都无法生存下去。面对这样的环境，假如你是那只小鸟，你现在最想说什么？
学生回答。
那么，我们现在应该用什么办法来补救？
学生回答。
教师总结。
那么小鸟和小动物们它们喜欢在什么环境里安家呢？（为画面处理得丰富、具有美感作铺垫。）
学生回答。
同学们，你们现在一定很想替小鸟和其它小动物安排一个家，可是怎么做呢？（出示作画讲解）
现在就把你们的想法表现在画纸上，好吗？
对出现的问题，老师及时纠正。
展示学生作品。（学生对满意的作品投票）学生谈自己作品的绘画意图。
我们现在帮小鸟和其它小动物重建了家园。（出示图片）森林又恢复了生气，动物们开起了狂欢会，让我们戴上头饰跟着音乐一起唱歌、跳舞好吗？（出示音乐）学生和老师带头饰边唱边跳。
现在我们的心情和小动物们一样都非常地激动，如果让你来替小动物们说一句它们现在最想说的话，你会说什么？
学生回答。
教师总结。
“大家都来保护环境，让地球越来越美”。
美术教案 篇4
教学目的:
1、学习运用纸条穿编造型的有关知识和技能，锻炼学生灵巧的双手。
2、激发学生的创造，培养学生的形象思维能力和创造能力。
重点、难点:
纸条穿编的方法和技巧。
教学准备:
1、搜集各种材料穿编而成的.工艺品实物。
2、制作纸条穿编范作，剪好经纬纸条。
3、录音机、磁带。
4、彩色纸、剪刀、浆糊、直尺、小竹片。
教学过程:
一、开门见山，认识纸条穿编。
1、小朋友，今天这堂课我们来学习纸条穿编(板书课题)。也许大家对这一内容感到很陌生，但是它并不难学。只要用心，保准一学就会做。
2、展示教师课前制作的纸条穿编范作。你们看，这就是纸条穿编作品。它运用较厚的纸条、通过编织进行造型。是一种装饰性很强的手工艺术品。
3、出示课前搜集的运用其它各种材料穿编的工艺品，指导学生欣赏。虽然材料不同，但穿编的方法类似。通过欣赏，开阔学生视野，激发学生的学习兴趣。
二、讲解示范，学习纸条穿编方法。
1、进一步理解纸条穿编的意思。纸条穿编就是将宽度相同的纸条用经纬交穿编织的方法来造型。
2、认识经线与纬线：
联系地理知识简述经线与纬线的概念，告诉学生横的叫纬线，竖的叫经线。
3、学生自学，思考问题。
A、你认为纸条穿编是怎么做的？
B、经线可做怎么样的变化？
C、有什么好办法剪经线？
4、学生回答，教师。
5、教师示范：
A、把一张纸对折；
B、用剪刀剪出经线；
C、拿另一种色纸裁出宽窄一致的纬线；
D、穿编完成。
6、学生作业，教师指导。
按照穿编的方法步骤进行纸条穿编竞赛。教师予以个别指导。
比赛结束后，教师把部分作业贴到黑板上，让学生评议谁的最好，谁的还存在什么缺点，值得改进。便大家能取长补短、共同得到提高。
三、全课，勉励学生。
1、肯定全体学生认真细致的学习。告诉学生灵巧的双手是自己锻炼出来的，敢于动脑动手才会有所创造。
2、鼓励学生课外尝试纸条穿编其它的图案。
美术教案 篇5
《小泡泡和大石头》(油画棒)
【活动目标】
1、尝试用大小、颜色不同的圆形来表现物体的轻重。（重点）
2、能选用多种颜色大胆作画。（难点）
3、在教师的引导下，巩固油画棒换色的常规。
【活动准备】
1、吹泡泡器一个，大的鹅卵石若干。
2、每人一盒油画棒。
3、幼儿用书：《小泡泡和大石头》。
【活动过程】
一、教师吹泡泡，观察泡泡的形状、颜色和动向。
1、T：我们吹出来的泡泡是什么样子的？（圆圆的）泡泡是什么颜色的呢？（彩色的）吹出来的泡泡飞到哪里去了？（上面去了）
2、教师小结：彩色泡泡圆圆的、轻轻地，一吹出来都往上面飞走了。
二、引导幼儿观察鹅卵石。
1、T：这是什么？石头是什么样子的？是什么颜色的？和泡泡比，哪个大？放在手上是什么感觉？石头能飞上天吗？为什么？
2、小结石头的特点。
三、教师示范画小泡泡和大石头。
1、T：今天小泡泡和大石头想请我们来画个像。我们先动动脑筋，大石头可以画在纸的`什么地方？用什么颜色来画？小泡泡画在纸的什么地方？用什么颜色来画？为什么？
2、教师示范画。
（1）出示油画棒，T：小蜡笔开始给泡泡画像了，小蜡笔，在上面，转呀转，这头那头手拉手，吹成一个小泡泡（小泡泡、红泡泡）你们还想吹什么颜色的泡泡呀？换个颜色来画的时候，用过的油画棒怎么办？应该放在什么地方呢？哇，看！红泡泡和黄泡泡还会亲亲嘴呢！
（2）请个小朋友来给大石头画像吧：小蜡笔，在下面，转呀转，这头那头手拉手，变成一个大石头。你还想变什么颜色的石头呀？
四、幼儿作画，教师指导。
引导幼儿尝试用不同的颜色在画面上表现出物体的大小、轻重。
五、欣赏作品。
你喜欢哪一幅画像呀？为什么？
美术教案 篇6
教学目标：
1、培养学生观察能力。
2、引导学生想象泡泡飞起来的时候，透过泡泡会看到什么样的情景，并通过讨论相互启发，逐步形成创造性的构思。
3、引导学生试着用各种材料表现泡泡的特征、及泡泡与人、建筑、动物等各种物体间的关系。
教学重点：
1、是否能大胆的想象和表现自己的想法。
2、是否能开动脑筋，在使用新材料中有创意。
3、是否在泡泡装饰上能采用夸张手法，表现出新颖的特征。
课前准备：
1、要求学生每人带一只可以吹泡泡的物品，大小不同色彩各异的塑料袋。
2、老师准备色彩纸，图钉、气球等。
教时数 ：1教时
授课人：
教学过程：
一课时
一、组织教学
二、导入
组织学生在愉快的游戏中观察泡泡飞动的情景。边玩吹泡泡游戏边观察：你在飞起的泡泡中看到了什么？
三、新授
风儿把泡泡抱在了怀里，泡泡把我们抱在了怀里。有的'小朋友觉得泡泡是五颜六色的，泡泡是透明的，泡泡飞到哪里，就会有景色在泡泡里，就像凸透镜一样。
现在请同学们闭上眼睛，想象泡泡被风吹起来了，它吹到了哪里，你希望它里面有什么景色呢？
假如泡泡飞到了我们常州，你最希望里面是什么景色？
我最希望里面有我们常州美丽的景色，恐龙园，红梅公园，文化宫广场……
这些美丽的景色我们可以用绘画的形式把它表现出来，欣赏书中图例1、2、3除了用绘画的方法还可以用什么方式来表现呢？可以用气球、塑料袋、图钉等材料来表现泡泡的特征，还可以在这些物体上装饰、美化，表现泡泡新颖有趣的特点。欣赏图例4、5、6
四、布置作业
先用绘画的方法表现泡泡的特征。
注意点：表现出泡泡里面的景色。颜色要丰富。构图要饱满。
五、学生作画，教师巡回辅导
六、讲评
七、小结
教后小结
美术教案 篇7
幼儿园中班美术教案：可爱的小蚂蚁（油画棒与水粉作画）
活动目标：
1、 学习用油画棒与水粉相结合的作画方法表现小蚂蚁。
2、 增加对绘画活动的兴趣。
活动准备：
1、 范画一张（上面有用白色油画棒画的`蚂蚁）。
2、 油画棒，各色水粉颜料，水粉笔，白纸，废旧报纸。
3、 自制魔术棒一支（在水粉笔的另一头贴上一颗星星）
活动过程：
（一）以变魔术的形式引题激趣。
教师手持魔术棒说：你们好！我是魔术师，今天我要给你们变一个好玩的魔术。
出示范画：看，这是一张白纸上面什么也没有，对不对？现在，我要马上把它变成一幅漂亮的图画，你们相不相信？你们想让我变出什么画呢？（请个别幼儿猜一猜。）
我到底能变出什么呢？好，魔术马上开始。将范画贴在黑板上说：变变变！（迅速将颜料刷到范画上，“变”出蚂蚁）你们说，我变出什么呀？（蚂蚁）你们想不想也来当魔术师变出可爱的小蚂蚁呀？我们一起来学吧。
（二）教师请幼儿仔细观察小蚂蚁，并示范画蚂蚁。
观察小蚂蚁：小蚂蚁长什么样？它由哪几部分组成？（幼儿回答）
师幼共同小结：小蚂蚁由头、胸、腹组成，头上长着一对触角，一双眼睛和嘴巴，身体上长着六条腿。下面我们就来“变”小蚂蚁。
我们选一支白色的油画棒，在纸上画小蚂蚁。
交代作画步骤：园园的头——园园的身体比头小一点——水滴形的尾巴——画上触角、眼睛、嘴和六条腿——再添画景物——刷颜料（方法：横着刷或竖着刷）
（三）幼儿练习，教师指导。
1、 鼓励幼儿大胆作画。
2、 鼓励幼儿添画喜欢的景物，使画面更加丰富。
3、 鼓励幼儿挑选自己喜欢的背景色刷上去，注意方法。
4、 鼓励画得快的小朋友说说小蚂蚁的故事。
（四）幼儿相互欣赏，评价。
结束语：我们回去把这个魔术教给其他小朋友玩好吗？
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