实用的美术教案模板锦集九篇
作为一名人民教师，常常需要准备教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。那么什么样的教案才是好的呢？以下是小编为大家收集的美术教案9篇，欢迎大家分享。
美术教案 篇1
要点：教师对美术学习中的“弱势生”，一方面是指出方向、找出差距、树立信心，一方面又要实实在在地帮助他解决实际问题，要落实实处。该教师对这位不喜欢上美术课的学生不是“一棍子打死”，而是采用“因材施教”的方法，用教师的真诚和爱心对学生多几分赞美，少一些批评、指责，为学生的进步、进取，多一分宽容之心，循循善诱地进行个别辅导。教师机智地抓住了这一契机，把个别学生的“美术与我无缘”这种消极的学习态度，转化成了一种积极的教学资源。这种资源的价值体现在：⑴ 学生得到了应有的尊重和保护。作为教师，没有对出现的个别“异端”进行粗暴处理，而是及时为该学生营造了一个宽松、民主的探索氛围。这样既保护了该学生的积极性，又激发了该学生学习的欲望，这是“以人为本”现代教育理念的一次很好的体现。⑵ 该学生获得了一次培养创新精神和实践能力的机会。本案例中教师根据该学生的特长，让他在想象成“长江”的蓝色卡纸上标上各省、市地方的'位置，这既符合该学生喜欢地理的需求，又是美术学科知识的拓展延伸，该学生在绘图表现的过程中，在找到了学习自信的同时又进行了想象和创造能力的培养。 ⑶ 该学生同时也受到了一次潜移默化的人生观的教育。显然，这样的教育，学生是终身受益的。
3、运用近大远小的透视知识进行美术创作，是教材中最常见的。请你针对这一知识点，进行15分钟左右的教学过程设计。
要点：教学过程的设计要体现出新的教学理念;处理好知识与能力的关系;注重学生“自主、合作、探究学习”方法的培养等。
评分办法：(10分)
(8~10分)：教学理念新、教学方法新、教学效果好
(5~7分)： 教学理念、教学方法不完全新、教学效果尚好
(2~4)：教学理念、 教学方法欠新、教学效果一般
4、水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。
要点：水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。
容易出现的问题：
用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等。
用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。
用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。
解决的方法：
用笔;要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。忌来回涂，要有笔触;养成用大笔处理画面;以中笔处理局部的体和面;最后用小笔画点勾线。
用水;要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试;用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满;还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。
用色;了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能;调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜;慎用黑白两色。
5、对下例案例设计进行评析。
《给学生插上想象的翅膀》
要点：“给我一个支点，我可以把地球撬起。”在教学中，给学生一个机会，学生会还给你许多惊讶。一个在室外玩泥沙的游戏活动，却激发了孩子们无穷的想像力和创造力。
老师将学生带出教室，将课堂摆放在沙坑上，充分体现了老师的主观能动性，也说明在校园这一学生学习活动的主要场所中，有着丰厚的
教学资源等待我们去开发和利用。联系学生个人成长的环境来发展学生的艺术能力，是为学生营造艺术学习环境的重要途径。艺术教师应该勤动脑筋、多想办法，做生活的有心人，将校园的一草一木变成生动的教科书，只有这样才能克服困难，创造性地上好艺术课。
美术教案 篇2
教学目标：
1、引导学生整理自己观察到的有趣现象，把它表达清楚具体、生动，用上积累的词，合理想象，写出自己的真情实感，写得有意思。
2、创设“有趣”现象，让学生认真观察，在观察中体验、感受、思考、想象
3、引导学生通过对所观察的事物的动作描写，事物大小、形状、颜色的变化的写出“有趣”的表达方法。懂得要观察生活，做生活中的有心人。
教学准备：
让学生去观察、发现生活中的有趣现象，查找相关资料，为自己的好奇心寻找答案。
教学过程;
一、话题交流激趣引入
1、话题交流（课前交流）
洪老师发现同学们今天精神饱满相信这堂作文课你们会有精彩的表现，细心的你有没有发现今天的课堂有什么不一样？你发现了什么？（教室摆设，老师穿着，同学装束等）
生：我发现听课老师真多！
师：这都是咱们的客人，向老师问声好吧
生：今天老师穿得特别漂亮！
师：谢谢你的夸奖！
生：我发现同学们穿着特别整齐
师：对，很精神
师：大家真了不起，在教室里就有这么多发现。
2、激趣引入
师：同学们我们刚学完第九单元，主题是——观察与发现，课文《李时珍》告诉我们要处处留心生活，《装满昆虫的口袋》这篇文章引导我们要带着无限的好奇心、强烈的兴趣去观察，《大自然的语言》这首诗歌提醒我们要勤于思考才能有发现，下面老师想考考同学们，看谁最善于观察，善于发现。
（1）出示：切开的藕，学生观察
师：这是——莲藕，这天老师想炖排骨莲藕汤，切莲藕的时候却发现一个有趣的现象，我们一起仔细看，用心想，你发现了什么？
生：虽然藕切断了，但是丝却还连着
师：能用一个词说说吗
生：藕断丝连
师：这个成语讲述了生活中的一种有趣现象。
（2）出示：筷子和一杯水，筷子斜插入水中
师：炎热的夏天到了，喝杯冰凉的蜜水，多么凉爽（师搅拌）
学生观察
师：你有什么发现
生：筷子斜插入水中会像“折”断一样
师：多有趣啊，喝水都可以有发现
（设计意图：从孩子喜欢的实物中观察，孩子往往会瞪大一双好奇的眼睛，效果容易事半功倍，激发学生观察与发现的兴趣，引入主题。）
3、过渡
其实我们生活中有趣的现象数不胜数，只要我们留心生活，仔细观察，就会发现生活中许多有趣的现象，我们今天要来写一写自己——生活中发现的有趣现象，（板书课题）齐读
二、处处留心发现有趣
1、教室外是广阔的天地，课前，老师布置了小任务，在生活中发现有趣现象并认真观察，同学们，你们有发现吗？谁来谈谈自己发现的有趣现象。（谁愿意把自己的发现写到黑板上）（先写后说）生：苹果切开后会变黑
师：苹果切开，原本果肉是黄色，放在那儿，竟会变色，这真有趣。
生：蜻蜓低飞，鱼跃水面要下雨
师：蜻蜓、鱼儿都能当天气预报专家呢，真有意思！
生：含羞草手一碰，叶子就合拢。
师:多有趣啊，真像个害羞的小姑娘
生：??
师：在什么时候，还有什么发现（师说情境、时间引导说后出示课件）
（玩泡泡时，）肥皂泡在阳光下是五彩的。
（美术课上画画调颜色时，有没有发现什么有趣的现象）我利用红，黄，蓝这三种颜色能调出很多
种不同的颜色。（为什么？没想到??）
（下雨时，）雨点落进水里荡起一圈圈小波纹。
师：哦，雨点在水面上摇呼啦圈呢！
冬冬也为我们带来自己的发现：
（厨房里）我发现马铃薯粘在切刀上。
2、板书的学生读自己的发现
（设计意图：创设情境，帮助学生开拓思路，感受生活中五彩缤纷的有趣现象。
3、小结，梳理发现（根据板书及课件）
原来有趣的现象就在我们的生活中，它藏在大自然的动植物,有的来自我们生活中游戏学习时的观
察，还有的藏在我们自己身上，如：静电。
我们在什么时候可以去发现呢？学习可以发现，游戏、运动可以发现，煮菜做饭可以发现，梳头可以发现，走路也可以发现。
同学们只要我们有好奇心，处处留心生活，就能发现有趣的现象。（课件：处处留心发现有趣）
三、细致观察表现有趣
（一）结合范文，学习方法
师：大家都有一双眼睛，做个有心人，就会发现到很多有趣的现象。如果没有记下来，常常会随着时间的流逝而淡忘，所以，大家只有用笔把自己的发现写下来，才能得以保存并与大家分享。冰心奶奶就是这样做的，请同学们打开书p97面，这是冰心奶奶写的回忆童年生活的一篇文章。
1、例文引路章法导写
课文先写（什么时候吹肥皂泡），再写（“我”是怎么做？——吹肥皂泡有趣），（板书：怎么做？）接着写（“我”发现到什么？——看肥皂泡有趣），（板书：发现什么？）最后写“我”的感受、遐想。
师在学生发言中板书
小结：冰心奶奶就是这样有条理地描写自己吹肥皂泡时的有趣现象，一篇好的文章不仅要条理清楚，更要突出重点，我们今天的作文重点要写出“有趣”。冰心奶奶是怎样写出有趣呢？我们一起来看
看：（课件）
2、以点带面学表达
（1）出示第三自然段
请看下面的这段描写，请你选择合适的动词填入括号内。
课件出示：
放、加、和弄和弄、沾、吹、提、落、飘荡、扇送、飞
把用剩的碎肥皂，（放）在一只小木碗里，（加）上点水，（和弄和弄），使它融化，然后用一支竹笔套管，（沾）上那黏稠的肥皂水，慢慢地（吹）起来，（吹）成一个轻圆的网球大小的泡儿，再轻轻地一（提），那轻圆的球儿，便从管上（落）了下来，软悠悠地在空中（飘游）。若用扇子在下面轻轻地（扇送），它们有时能（飞）得很高很高。
（学生完成后，评价）
生：这些都是（动词）
师：通过一连串恰当、准确的动作（板书：动作），写出吹肥皂泡多么有趣。
（2）、请同学们再看短文的第四自然段，出示第四自然段（课件）
A、冰心奶奶通过写肥皂泡的什么写出有趣？
肥皂泡很美，肥皂泡的变化（板书：变化）
师：是啊，冰心奶奶发现美丽的肥皂泡在变化中更显得奇妙无穷
B、肥皂泡有哪些变化？（课件）
颜色五色的浮光
看肥皂泡：变化形状轻清透明玲珑娇软脆薄光丽
大——小——散裂
师：冰心奶奶通过描写肥皂泡前后的颜色、形状、大小变化，（板书：大小、形状、颜色）写出有趣。
小结：（结合板书）这是冰心奶奶为我们这次作文送来的金钥匙（贴金钥匙）——步步登梯法：“怎
么做”通过恰当的动作描写，“发现什么”抓住事物大小、形状、颜色等的变化一步一步写出“有趣”，这就是步步登梯法，这就需要我们对发现的现象进行细致观察，才能表现有趣。（课件：细致观察表现有趣）
（设计意图：阅读教学提倡读写结合，习作指导课更要倡导从读学写，本环节意在让学生从具体的
段落中学习如何把有趣写具体。）
（二）创设情景，运用表达
前天晚上，我带儿子小雨去小区的空地散步，他发现有个好朋友老是跟着它，他觉得很有意思，就
跟它玩起了游戏，下面，让我们来用用这把金钥匙，观察这个有趣的现象。提醒大家细致观察，小雨怎么做，影子有哪些变化？
1、观看视频《影子游戏》
2、你观察到什么有趣的现象？（师在交流中引导用上准确动词，关注影子的变化，合理想象）
生：我发现小雨挥挥手，影子也挥挥手
师：这个影子真有礼貌，你“挥”这个词用得真准确
生：我看见影子像一个可爱的小弟弟，小雨一跳，它就跟着跳
师：这个影子真调皮，你能根据影子的`动作展开想象
生：小雨一跑，它就跟着跑，影子真象一个“跟屁虫”。
师：这个影子是“跟屁虫”有意思
生：小雨的影子变成了一个高个子，像大哥哥在保护他。
师：真神奇，影子会自己变长
生：影子像一个顽皮的小孩子，不时地跟小雨捉迷藏：一会儿跑到我的左边，一会儿又跑到我的前
边，我想踩到它，没想到它又跑到我的后面。
师：你能把影子的不断变化想象成在和你捉迷藏，真有趣。
小结：刚才同学们在观察与表达的过程中，（结合板书）尝试运用步步登梯这把金钥匙，既把“小雨”怎么做用恰当的动词说清楚说具体，又留心了影子形状、大小、位置的变化，还加上自己的想象，让我们感受影子游戏多么有趣。
（设计意图：以点带面，学练结合）
（三）快乐体验——分享有趣
师：让我们拿出笔，以（课件）：影子游戏真有趣。为中心句写一段话。同学们可以围绕中心句从观察到的小雨怎么做和影子的形状、大小、位置的变化??来写（板书：位置??）
1、学生练笔
2、评讲练笔
（1）指名读练笔
（2）评价
先说优点：有无错别字，语句是否通顺、完整。
补充：作文中也存在一些问题，相信用心想的同学一定看出来了
如：用什么词更生动，加上想象??
（设计意图：在具体的写、评、改中习得写具体的方法，明白语言表达要做到规范有序。）
四、勤于思考探寻趣意
我们观察生活中有趣的现象,不仅要细致观察，遇到自己感兴趣的问题,更要带着无限的好奇心去探索、去解决问题。
师：影子千变万化，跟我们形影不离，你们对影子有什么想问吗？
生：??
小结：
你们真是不仅会观察，而且勤于思考，能够多问几个为什么？老师建议你们课后去查找相关的资料，然后把自己的探索、发现也写进文章,文章就会充满智慧和活力。（课件：勤于思考探寻趣意）
六、总结
1、今天的作文课我们交流了生活中各种有趣现象，获得了一把金钥匙——步步登梯法，通过动作、事物的大小、形状、颜色的变化等把“有趣”写具体。
2、布置作业
回去后请同学们（课件）用心思考，完成作文——生活中发现的有趣现象，注意突出“有趣”哦！
3、作文是一门艺术，要写出自己的真情实感，作文也是一门科学，是有规律可循的，为了帮助大家更好地完成作文，课的最后老师想送给你们一首小儿歌，同学们读一读，理解其中的意思，希望对你们这次写作有所帮助。
生：齐读写作歌（课件）
写作之前想具体，
观察经过写细致。
多问几个怎么样，
观察情节描详细
（设计意图：虽然作文没有“公式”可言，但规律和法则是客观存在的。总结写作小儿歌，让学生在写作时能够有章可循。）
板书设计：
观察与发现
生活中发现的有趣现象
动作变化（大小、形状、颜色、位置??）
怎么做？步步登梯法发现什么？
美术教案 篇3
(一)活动目标：
1、认识红、黄、蓝三原色。
2、大胆尝试用不同的材料“变”出美丽的线条。
3、体验活动带来的乐趣，培养操作兴趣。
(二)活动准备：
红、黄、蓝三原色颜料、筐子、珠子、勺子、画纸、棉签、毛巾等(三)活动过程：
1、引入主题，激发兴趣教师出示空白盒子：我有个白白的空盒子，今天就用它和小珠子给大家变个好玩的'魔术!请小朋友仔细观察怎么变的?变出了什么?
2、教师变魔术：
1)教师将珠子放入空白盒子中，来回滚动。
2)教师展示盒子：请小朋友看看变出了什么?
(初步感知线条与红、黄、蓝三原色)3)幼儿观察后自由说说4)帮助幼儿明确操作要点5)幼儿尝试操作3、引导幼儿尝试用各种材料变出“美丽的线条”
1)教师启发：刚才我们用盒子和珠子变出了“美丽的线条”，还能用其它方法变吗?
2)幼儿想想、说说……3)教师引导：我们准备了好多东西，请你试一试，能不能用它们变出美丽的线条。等会儿把你的好办法告诉大家……4)幼儿自主选择操作材料，教师巡回辅导提供适度的帮助。
5)引导幼儿尝试不同的操作材料，积累丰富的活动体验。
(以个别交流的方式帮助幼儿区分红、黄、蓝三原色)6)展示幼儿的操作成果4、欣赏作品，引导幼儿分享、交流操作成果。
1)师生观看操作成果，教师针对具体情况请个别幼儿说说自己的方法，并引导幼儿交流内心的感受，帮助幼儿肯定自己、欣赏同伴……2)引导幼儿说说自己最喜欢的颜色，帮助幼儿明确红、黄、蓝三原色。
美术教案 篇4
教学目标：根据教学大纲和教材要求，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：知识目标：了解标志的分类和功能以及设计的创作特点
能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力
教材分析：本节课是设计制作课。主要是对构成设计单元内容作一个全面的总结，使学生在巩固旧知识的分类、标志设计的基本知识作全面的了解。标志是一门实用崐性很强的设计艺术，它要求以简洁明了的图形、强烈的视觉刺激效果，给每位观者留下深刻的印象。本课以大量的标志为主线、辅以生动的讲解，使学生从标志应用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行审美创造的愿望。
教学设计：因为标志的强烈实用性，确定本课的重点是标志的应用分类、形象分类和构成手段分类。它对学生初步观察分析标志有重要意义，由于学生绘画水平不同和观察生活的感受不同，所以把难点定为创意设计。依据本课的性质及学生，我主要采取“启发──引导法”，以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用投影、挂图现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。并提问不同层次的学生，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。美术课是让学生知道为什么这样画，而不是其它的。
标志是实用性很强的设计艺术，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内设计出标志是一件很难的事，因此本课利用大量实例和制作过程的演示，使学生沿着形象简洁、手法概括，表达以象征为主的思路前提下，启发学生发展创造思维。在课堂中创设情境，激发兴趣，穿插打出学生都熟悉的`标志，增加了直观性。
无论是教法，还是学法，都全方位的渗透到教学程序中去。
教具准备：有关标志的挂图、图片、幻灯片，或者有生活情趣的录像
学具准备：铅笔，圆规，直尺，彩色笔，白纸
教学过程：
（本节课教学由导入、新授、巡回指导、小结四个环节组成。）
1.导入
上课以后，我先向学生出示印有各种标识的产品和印刷品，引起学生兴趣，然后让学生用自己的观点去分析、归类，并回答老师提出的问题。再具体分析一种标志，得出标志的概念：象征性的表达事物特性和类别的一种设计形式。从而引出新课《标志设计》。
2.讲授新课
<1>让学生掌握标志的基本分类
具象：有写实的、有写意的；有直观的、有指代象征的两大类别。具体如：白猫洗衣粉、稻米消费宣传；动物园、加拿大复职代办处。
抽象：有简单的几何形的组合，也有刻意构造的抽象形的组合。前者如：奥林匹克运动，用五个圆环表示五大洲紧密团结在一起；后者如：加利福尼亚葡萄酒，用三十个圆点表示葡萄，圆点组成的图形则表示盛满酒的酒杯。
文字符号：有中文变形组合、有英文变形组合，还有汉语拼音、阿拉伯数字和其它的图形组合。‘中国铁路’是中文工和人的组合，‘美国柯达胶卷’和‘日本制帽公司’是英文变形。
<3>标志的构成手段
因为标志是平面设计的一个种类，几乎所有的平面构成原则都可以为标志设计所应用。如课本31页右列所示的对称、适合、反复、渐变、特异，均是标志设计的常用形式。举例介绍中国银行设计思路和三金牌西瓜霜的标志设计整包装情况，并出示实物。
3、作业要求
（1）展示课前制作标志---禁止吸烟。以教师亲手制作的标志为范例向学生讲授介绍制作过程：①确定制作标志的大小
②画出大体轮廓和比例
③进行细部的加工
④填充颜色
（2）学生作业
从课本中选择太阳神、三联电子等标志中的一个标志，然后按要求进行临摹练习。（教师作巡回指导）
4、课堂小结
总结课堂所学的内容，并对学生作业做简单评述。
（本课的时间安排：导入3分钟，讲授20分钟，学生创作20分钟，小结2分钟，根据具体情况进行调整。）
美术教案 篇5
教材分析
此课以学习水墨画法临摹蔬菜，前课画蔬菜的记忆画为此课打下一定的形象基础，本课选了齐白石和李苦禅两张大写意的作品供欣赏与临摹之用。白石老人的画仅画了一棵生机勃勃的白菜和两只醒目的红辣椒，寥寥几笔，沉着遒劲的线条勾出菜帮，用侧锋蘸水墨画出浓淡有致的叶子，再趁湿勾出交错的叶脉，形成了长短、疏密、浓淡对比鲜明的调子；白菜略向左倾的劲势使静物产生动感，正与左下角一长一短两只红辣椒顾盼呼应，令人感到两者有一种情感的联系。辣椒的红色与白菜的黑、白、灰色形成强烈的色彩对比，加上右侧的题字及印章(是中国画不可缺少的重要组成部分)使画面的蔬菜从形象、墨色、构图等方面达到了极其完美 的程度。
李苦禅的画也向我们展示了如何用水墨来表现对象的方法。画家用侧锋、中锋笔法，加上淡墨、浓墨，在画中把对象的外形特点惟妙惟肖地表现出来。几张小图，说明了作画的步骤和用笔、用墨的过程。本课要求摹仿大师的笔墨技法仿画一幅蔬菜图，在授课时必须作完整的示范使学生认真理解。
教学目的
一、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。
二、通过欣赏，使学生认识画、诗、书、印是中国画独特的形式。
作业要求
继续学习执笔、运笔的.方法，仿照大师的用笔技法画一幅表现蔬菜的水墨画。
课前准备
一、供学生欣赏用的水墨蔬果作品若干幅(幻灯及图片)。
二、教师示范用的羊毫笔(提笔)、墨汁、梅花形调色碟、生宣纸。
三、学生自备作业用品(同上)。
教学过程
一、欣赏：
以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习及教材分析进行。
二、教师示范以蔬菜为题作水墨画的作画步骤(边讲边画)：
1．先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或木炭条起稿。
2．中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。
3．用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。
4．趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
5．中锋蘸浓墨(稍干)，较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。
6．用大红色画辣椒，尽量以一笔完成，注意用笔按和提，最后添上蒂。
7．在适当的地方题字和盖印。作品完成。
三、学生作业，教师辅导：
可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合?浓的还是淡的?运笔采用侧锋还是中锋?运笔方向如何确定?总之应“意在笔先”。
练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。
四、讲评：选择优秀的学生作业与大师的作品作比较，找出差距，明确努力方向。
一、 选用较大的羊毫笔，用笔尖画线。
二、 二、在生宣纸上作画，要能看出一笔一笔的用笔过程，不能反复涂抹。
三、明确要求学生必须养成良好的工作习惯作业时一定要准备好抹笔的布或纸，吸去多余的水分，不要到处乱甩。同时，要多备一小张生宣纸，作试笔或确定用墨浓淡之用。
美术教案 篇6
学习目标：
1、了解汽车的外形特征和用途。
2、能用绘画的方法表现出外形新颖，本领高超的汽车。
学习重点：
汽车的功能、外形特点及表现方法。
学习难点：
表现出造型新颖、外形特点突出的汽车。
学具准备：画夹、素描纸、彩笔或油画棒
教学过程
一、导入课题
同学们老师今天给大家带来了几位人类的好朋友，我们一起来认识下吧。看一看刚出场的是谁呢——（大猩猩）是不是很聪明呀，它还会玩手机呢，饿了就问游客要吃的，而且我们的大猩猩虽然体积很大，但一般而言，它们相当温和善良，只有受到攻击时才会捶胸咆哮。
接下来是哪位好朋友呢——（大熊猫）我们中国的国宝，胖嘟嘟的身体，可爱吧。而且和你们一样喜欢吃喜欢睡觉，但是我们同学千万不要学它，因为我们还要好好学习呢。
这位是谁呢——（滇金丝猴）它具有一张最像人的脸，看它圆溜溜的大眼睛还有朝天鼻和美丽的红唇，多可爱，比我们小朋友的眼睛还大呢。
最后一位好朋友是谁呢——（白鳍豚）我们中国特产的一种小型鲸，是“水中的大熊猫”。
同学们你们喜欢这些好朋友吗？前两天它们刚来到我们鄂尔多斯动物园，你们想去看看吗？那我们怎么去看呀？走着去？坐火车？坐飞机??引出课题汽车。（板书汽车）
意图：通过动物的导入，激起学生的学习兴趣。引出下面汽车的特征及用途。
二、教学新授
1.汽车的特征及用途
那同学们我们坐哪种汽车呢？
（1）警车——这样的汽车能坐吗？为什么呀？那我们遇到坏人拨打什么电话呢？
（2）救护车——这样的汽车能坐吗？为什么呀？那我们救人拨打什么电话呢？
（3）消防车——这样的汽车能坐吗？为什么呀？那我们灭火拨打什么电话呢？
（4）世界第一辆汽车——卡尔本次发明的三轮汽车，在德国慕尼黑博物馆珍藏，是奔驰牌汽车的鼻祖。
（5）出租车、客车。
意图：学习这些特种车的特征及用途。与生活紧密联系，同时渗透人文素养和汽车历史方面的知识。
2.汽车的危害。
那我们就坐客车吧，同学们汽车给我们带来了方便，同时也给我们带来了许多危害，同学们看这些图片你们能看懂吗？
（1）交通堵塞
（2）撞车
（3）废弃污染
意图：通过对汽车优点和缺点的认识，使学生保护我们的环境，尽量的乘坐公共汽车，同时承上启下引出节能汽车。
3.节能汽车
同学们针对汽车给我们带来的危害，我们的科学家设计了一系列的节能的，无污染的汽车。
（1）会飞的车
（2）太阳能车
（3）风力汽车
意图：通过对节能汽车的欣赏，能够激发学生自己创作一些本领高超的汽车。
4.有趣的车
意图：拓宽学生眼界，提高学生审美能力。使学生的'作品造型更加新颖。
5.学生作品欣赏
意图：激发学生的创造思维，欣赏优秀学生的作品知道什么的画才是美的，给学生创作的灵感。
6老师示范：拿出三张构图不一样的汽车，第一张画的太大，构图太饱满。第二张画的太小，画面太空。第三张大小适中，构图舒适。（板书画）
意图：让学生很直观的感受到我们作画中主体物应该画多大，什么样的构图才会让人感觉舒适，通过对比学生自己得出结论。
三、学生制作，师巡回指导。
四、展示交流，多元评价
1.展示学生作品
2.组织学生评价
3.老师总结
五、总结
回顾所学知识，我们了解了汽车的外形特征和用途，能够用绘画的方法表现出外形新颖，本领高超的汽车。同学们表现非常棒，设计的汽车也非常的独特。老师希望有一天能坐上你们自己设计的汽车。
六、安全小知识
同学们不准在道路中间招呼车辆。乘车时不准站立，不准在车内吃东西，更不能将身体的任何部位伸出窗外。
七、课后反思
美术教案 篇7
第一课：素描慨述
主讲：高银才
一、教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。
二、重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础
三、教学内容：
1、素描的定义
广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。
2、素描的分类
按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。
② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段
③ 速 写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。
本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。
3、素描的工具与材料
绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的`选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。
① .铅笔
是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。
② ．炭笔
炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。
（1）木炭条
多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。
选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试
木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。
（2）炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。
4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔
5.橡皮擦、可塑性橡皮
6. 纸
素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。
7．素描固画液。
主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。
第二课：素描基本技法与表现方法主讲：高银才
一、教学目的：学习素描的基本技法，理解素描的明暗与结构，掌握三大面五层调子。
二、重点难点：理解明暗及表现方法。
1.基本技法
技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命；因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。
基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类： 直线笔触：
用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。 长三角形笔触：
下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。 曲线笔触：
将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。
不规则笔触：
任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。
点状笔触：
利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。 连续笔触：
连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。
2．特殊技法
特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：
纸纹的应用：
作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。 橡皮的应用：
橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。
擦抹技法：
擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。
水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。
熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。
二、明暗与结构
早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。
明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。 何谓明暗素描与结构素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主，利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而结构素描则是从本质出发，是内在的，较稳定结实且较不受光线左右。
在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；
三、三大块五大调
三大块：黑、白、灰
五大调：黑、白、灰、反光、投影
1.高光：在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。
2.半明部：亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。
3.明暗交界线：受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。
4.反光：受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，
美术教案 篇8
活动目标：
（一）观察西瓜，能用涂画的方式表现西瓜的特征。
（二）大胆作画，喜欢参与美术活动。
活动重难点：
重点：观察西瓜，用涂画的方式表现西瓜的特征
难点：尝试用涂画的方式表现西瓜不同形态的特征
活动准备：
1.西瓜、果盘、水果刀
2.幼儿活动材料《美术》第15页《西瓜》，幼儿作画工具
活动过程：
一、西瓜长啥样
1.宝贝们，你们知道夏天吃得最多的是什么水果啊？
2.今天老师带来了你们爱吃的西瓜，我们一起来看一看吧！教师出示西瓜，幼儿看一看、摸一摸，说说西瓜是什么形状的，什么颜色的，摸上去感觉怎么样？
3.小结：大西瓜圆溜溜的，绿绿的，上面有一条一条黑色条纹，摸上去滑滑的。
4.教师将西瓜切成两半，请幼儿观察，切开的西瓜是什么形状的？西瓜瓤是什么颜色的？西瓜籽是什么颜色的？
3.小结：切开的西瓜从侧面看是个半圆，从上面看是个圆，里面的瓜瓤是红色的，还有黑黑的瓜籽。
4.教师将西瓜切成小片，幼儿观察现在这片西瓜是什么形状的。
5.小结：小片的西瓜从侧面看像只小船，船底弯弯的。
三、给西瓜画张像
1.每组一盘西瓜放在桌子中间。
2.引导幼儿使用活动材料《美术》第15页，选择相应的.油画棒进行涂色。
3.帮助有困难的幼儿完成作品，鼓励能力强的幼儿添画其他样子的西瓜，提醒他们注意西瓜注意西瓜的形状和色彩，最后点画黑色的籽。
四、甜甜的西瓜真好吃
1.完成作品后幼儿整理好工具和材料，洗干净手，品尝西瓜。
2.组织幼儿集体欣赏作品，说一说最喜欢哪幅西瓜图，为什么。
美术教案 篇9
第一单元
单元总目标：
1、 从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。
它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。
2、 通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。
单元课时：本单元分2课时教学。
活动安排：
◆观赏与描述：
＊ 你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？
＊ 你对作品所表现的劳动场景有什么感受？
＊ 你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？
◆分析与研究：
＊ 你对这些作品和作者知道多少？
＊ 你了解作品的时代和社会特点吗？
＊ 你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？
◆讨论与解释：
＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？
＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？
◆体验与评价：
＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？
＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？
活动一
1、课题 劳动____人类创造力的源泉（上）
2、学习领域 欣赏*评述
3、课时 1课时
4、课前准备
教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。
学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
5、课堂教学
（1）引导阶段
① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。
② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。
③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。
（2）发展阶段
① 欣赏、评述《在激流中前进》
☆ 展示图片，学生欣赏、讨论。
☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
☆ 教师归纳总结：
《在激流中前进》（油画）
作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。
本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。
② 欣赏、评述《粮食》
☆展示图片，学生欣赏、讨论。
☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
☆教师归纳总结：
《粮食》（油画）
作者：（苏联）雅布隆斯卡娅，卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。
本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作，约4米宽的巨幅作品，表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏日的明亮的阳光下，集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上，紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作，充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。作品构图宏伟，形象生动，主题鲜明，内容和形式得到了完美的统一。
③ 欣赏、评述《牛耕》，写观后感受交流。
☆展示挂图，学生欣赏。
☆分组讨论、写观后感。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《牛耕》（甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画）
这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行。墓室中绘有大量的砖画。这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是，除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外，大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况。这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的明快感。再如，画扶犁者，只寥寥几笔，不仅生动地画出了扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。
④ 欣赏、评述《清明上河图》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生自愿发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《清明上河图》（中国画）北京故宫博物院收藏。
作者：张择端，北宋画家，东武（今山东诸城县）人。
本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分为三段，开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河（当时称“上河”，此河是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为巿区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘滿载着货物的大船，即将通过虹桥。
桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张地控制着船头前进的方向，有的.在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全地通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥上众多的行人。他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应，构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，足见画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。
⑤ 欣赏、评述《捣练图》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《捣练图》（宋代摹本，现藏美国波士顿美术馆）
作者：张萱，盛唐著名人物画家，擅长画妇女。现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。
《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝织品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组描写两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把练拉直，另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。让我们看到了当时制练的劳动过程。作为一件艺术品，其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。这主要表现在由四个妇女组合而成的画面，既符合生活的真实，又有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感也得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。
3、课后拓展
（1） 请同学展示自己收集的图片，欣赏、评述、交流，课后写自己的心得体会。
（2） 课余时间，多搜集优秀中外美术图片，通过欣赏提高自己的审美素养。
活动二（第二课时）
1、课题 劳动____人类创造力的源泉（下）
2、学习领域 欣赏*评述
3、课时 1课时
4、课前准备
教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。
学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
5、课堂教学
（1）引导阶段
☆通过进一步欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，拓展学生视野，体会劳动是人类最崇高的品质。
☆教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，培养学生从事研究性学习的方法和能力。☆学生预习，看课本上的图片和文字。
（2）发展阶段
① 欣赏、评述《北方的九月》
☆展示图片，学生欣赏、讨论。
☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《北方的九月》（套色木刻）
作者：晁楣，当代著名版画家，1949年参军，从事美术宣传工作。1958年初，转业黑龙江的“北大荒”。创作许多表现北大荒的版画。
本作品描绘经过开垦的北大荒金秋时节红高梁丰收的壮观景色。宏伟的构图，浓重的色彩，豪放的刀法，美得令人陶醉的意境，使这幅作品成为一首对自然、对劳动的赞美诗，同时也体现了画家对这块曾经洒下了许多汗水的土地的无比深情。在这幅作品中，写景是为了抒情，景与情得到了有机的统一，丰收与劳动紧密相连，劳动创造了美好世界的主题得到了突出的表现。
① 欣赏、评述《倒牛奶的女佣》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《倒牛奶的女佣》（油画）
作者：（荷兰）维米尔，十七世纪荷兰杰出的风俗画家，擅长表现荷兰普通巿民日常的室内生活。绘画风格深受科学精神的影响，以形体结实，结构精致，色调和谐，尤其善于表现光线和室内这空间感著称于世。
本作品是他的代表作之一。画中所呈现的是荷兰普通巿民平时劳动的场景，在欧洲美术史上具有鲜明的时代特点，这就是17世纪的荷兰绘画从本质上讲是一种巿民艺术。这同过去主要表现封建帝王、王公贵族、宗教神灵的绘画比较是一个巨大的历史进步。而这种进步则是由于十七世纪的荷兰，已经建立了世界上第一个帝王贵族和宗教将向新兴资产阶级政权转化的制度。当然《倒牛奶的女佣》其重要不仅如此，还在于它体现了一种新的艺术风格和新的艺术成就。画家不仅真实精确地描绘出人物所在的房间的空间感，而且人和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中，女工穿的裙子的蓝色和上衣的柠檬黄色用得恰到好处，强烈的光感使这幅画的色彩显得特别的明净和细腻，使人感到十分平易、亲切。无怪乎有人称维米尔是描绘光的大师。
② 欣赏、评述《播种者》
☆展示挂图，欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《播种者》（油画）
作者：（荷兰）凡﹡高，十九世纪后印象主义画派的重要代表人物之一。
文森特凡高，1953年生于荷兰格罗渥忒－松丹特他是一位牧师的儿子。年少时的凡高并没有体现出任何独特的艺术天赋，在他16岁时，他才有机会接触艺术，而当时也只是在占比尔美术公司当职员。不久后，在爱情上遭受挫折的凡高，对生活感到十分痛心，他渴望寻求神灵的帮助，于是投入了宗教的怀抱，决心做一个基督教牧师。可是凡高未能熟谙深奥的教义，于是只好到比利时南部矿区波里纳士去传教。但是因为他的口才不好，最终还是未能成功。
在美术公司工作期间，凡高喜欢在业余时间参观一些美术馆，对当时弗朗索瓦米勒的艺术颇有兴趣，同时从他的作品中有所领悟。于是，在事业和爱情上屡经失败的凡高，终于决定自己也当个画家。
1886年3月，依靠他在巴黎当画商的弟弟的帮助来到巴黎，并通过弟弟的关系认识了印象派画家，并与他们密切交往，画风深受其影响。一年半后，他迁居到终年充满阳光的法国南部小城阿尔居住，他在这里拼命作画，主要作品都产生在这一时期。由于穷困和劳累，他精神失常，反反复复，最终自己结束生命，那时才37岁。十几年的艺术生涯，留下八百多幅油画。他的画风对后来二十世纪的现代主义艺术影响很大，堪称世界绘画史上承前启后的重要人物。
他的主要艺术特点是运用对比强烈而又明亮的色彩，以粗犷的笔触，表现画家对客观事物的独特感受，而不是简单地再现客观事物，所以，他的作品具有强烈的主观色彩。
油画《播种者》，从其构图来看，虽然带有模仿十九世纪法国著名农民画家米勒同名作品的痕迹，但却具有凡*高特有的艺术个性。这突出地表现在色彩和笔触的运用上。全画以鲜明的黄色为基调和灿烂的色彩表达了画家内心强烈的情感，充分显示了一种强调表现画家主观感受和艺术个性的新的画风，把油画中色彩和线条的表现力提高到了一个新的境界。
③ 欣赏、评述《收获》
☆展示挂图，欣赏、讨论。
☆学生根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《收获》（雕塑，青铜）
作者：（苏联）穆希娜，苏联老一辈著名女雕塑家，是一位具有才华和大胆创新精神的杰出艺术家。她在1937年巴黎世界博览会苏联展馆所创作的巨大的《工人与集体农庄女庄员》的不锈钢雕像（高24米），使她获得了世界性的荣誉。以后多次获奖，对苏联雕塑艺术的发展具有重要的影响。
雕塑《收获》（又称“粮食”）是她创作的装饰性雕塑的代表作。它原是为莫斯科河桥面设计的装饰性组雕，1939年曾经在“食品工业展览会”上展出。它表现两个青年妇女，共同扛着一捆沉甸甸的麦子，一个向右，一个向左，通过共同扛着一捆麦子的动态。将两个人物有机地连续在一起，在统一中求变化。不论从哪个角度去欣赏，都能看清其中一个妇女脸部显露出的丰收喜悦之情。作者将两个青年妇女的形象塑成结实有力的裸露的女人体，既是为了赞美青年妇女蕴藏的青春活力，也是以此象征苏维埃国家的丰收景象。作者虽没有直接表现劳动，但以劳动后的丰收表现劳动给予人们的愉快和幸福。
② 欣赏、评述《纺织女》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生交流发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《纺织女》（油画）
作者：（西班牙）委拉斯凯兹，十七世纪西班牙最杰出的画家。擅长肖像画和风俗画。虽任宫廷首席画师，绘画题材受到一定限制，但仍然有不少作品具有积极的思想意义。
《纺织女》，宫廷生活题材，画面分前后两大部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景；后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂织造出来的壁毯。两个场景代表了两个不同的阶级，而且似乎隐含着一种对比。这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。加上画家着重表现的各种劳动姿态，而且有意识地通过画面右侧白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。尤其值得注意的是，根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究，这一作品在思想内容上还有更深的含义。这就是画面后景壁毯上所表现的图像，是以技艺女神巴拉斯与擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材的。它描绘巴拉斯因比不过阿莱辛，而恼羞成怒把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛。据研究者讲，前景的纺织女是为陪衬这个故事而安排的。所以此画原名《巴拉斯与阿莱辛》。从这个研究成果看，这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界，反成为背景，作为陪衬的人间的纺织女倒成了全画的主角。
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