关于美术教案集锦7篇
作为一名默默奉献的教育工作者，时常需要用到教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那么写教案需要注意哪些问题呢？以下是小编整理的美术教案7篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教案 篇1
在幼儿园中有一项“等身大的人”的美术创作形式，通过让幼儿躺在一张巨幅的图画纸上，请同伴协助描绘身体轮廓，完成之后幼儿便在外形内共同绘画五官及衣服。这样的创作由于外形易于掌握，加上创作出来的画面有一定的视觉效果，因此被幼儿园广泛使用，形成一种为了制作视觉效果好的作品而创作的例子。
而人物画在美术创作中是最常出现的主题。如在家庭的主题课程中，除了人物的角色及外形，更重要的是表达出作者对家庭成员的感觉以及个性特征，通过角色的创作了解家庭成员的关系；在各行各业的主题中除了工作服装的表现外，还需要表现出工作时的样貌及态度；在情绪的主题中则重点放在表情上，同时还需要表现出不同情绪时的肢体动作。可见，等身大的人物的创作，在不同的背景下可以表现出不同的人物，同时传达出孩子对人物的理解及感觉，这种学习方式能取得一种通过艺术达成教育的效果。下面以大班《小小运动家》活动为例，说明如何运用等身大的人来认识运动员。
活动目标
1．认知：认识各种运动的规则及比赛方式；了解运动器材与运动的关系。
2．情感：了解运动对身体的意义；能依个人的感觉表现出运动的动作；通过合作绘画的方式，体会合作绘画的乐趣。
3．技能：能依照身体的形状描绘出幼儿肢体的外形；能掌握丙烯颜料的特性，以平涂的技巧绘画出运动员的造型。
活动准备
1．经验准备：幼儿已认识人物肢体结构的特征；具有共同游戏的能力；曾经有水粉或丙烯颜料的使用经验。
2．环境准备：空广的地面，并铺上帆布保护，以免活动后颜料污染环境难于收拾。
3．材料准备：全开的瓦楞纸板；将丙烯颜料在水杯中调出各种颜色，并置放于篮子里供幼儿使用；铅笔、油画笔。
活动过程
1．视觉意象的加强。
美术创作是一种视觉艺术，当我们引导幼儿创作时需要提供多样的视觉图像，让幼儿仔细欣赏，引发幼儿在视觉上的思考，发挥更多的创意。因此这次活动中，教师收集了各种精彩的运动照片供幼儿欣赏讨论。在讨论时，我们通常以各种提问来引发幼儿的讨论，使幼儿在视觉上对运动有深刻的印象，同时了解不同运动的肢体动作。
（1）照片中的人物在进行什么运动？
（2）这种运动是如何进行的，有哪些规则？
（3）照片中的人物有什么样的姿势及动作？（他们正准备做什么？）
（4）请幼儿按照片中运动员的动作模拟表现，感受运动时的姿态。
2．真实体验加强了解。
体验可以使幼儿有深刻的感受。因此当幼儿对人物运动的意像有了概念后，我们通过真实的体验来加强创作的.意念。教师首先准备各种运动器材，讨论这些是什么运动的器材，如足球、羽毛球拍等；然后再讨论如何使用这些器材，在比赛时有哪些规则，同时请小朋友示范各种运动的动作，通过不同的引导方式，加深孩子对各种运动的认识。
3．引起创作动机。
教师提问：怎样把刚才表演的动作保留在大块的瓦楞纸板上，而且所绘画的人物与真实人物的比例一模一样？
幼儿可能会说出把人物画大一点，这时教师要特别强调与他们的身体比例要一样大，引发幼儿想出依照身体的外形来描绘。待幼儿清楚如何画出一个与他们身体一样大的人物后，向幼儿说明：这次我们要画一个与他们身体一样大的运动员，但这么大的人物，一个人画会比较慢，又有什么方法可以快速地画出漂亮的作品呢？引起幼儿集体创作的动机。
4．创作介绍。
（1）教师先请幼儿以4～5人分成一组。
（2）请各组先讨论并推选一名幼儿担任运动员模特儿，并介绍具体的创作过程。
（3）最后介绍如何清洁及收拾工具。
5．创作过程。
（1）小组中选出一名幼儿担任运动员模特儿躺在瓦楞纸板上，其他幼儿协助模特儿摆出理想中的运动姿势，等姿势确定后由一名组员运用铅笔描绘身体外形，绘画时提醒幼儿必须依照身体外形描绘才能画出优美的动作。
（2）身体外形绘画完后，模特儿可以离开纸板进行细节的绘画。在开始使用丙烯颜料绘画时，教师先提供各组一杯黑色的丙烯颜料，先以线条绘画运动员的基本造型，如衣服、短裤、鞋子等。一杯颜料的作用是制造更多的机会让孩子共同讨论，绘画时能一起注视造型的变化。直到运动员的造型大致确定后，再让幼儿每人一杯不同颜色的颜料共同彩绘，依照大家的想法绘画完成。
（3）由于完成后颜料尚未完全干，因此绘画完成后必须把作品放置于适当的地方，并进行收拾工作。
注意事项：
丙烯颜料的使用需说明清楚，如蘸颜色后需在杯子边缘由内往外刮一下，把过多的颜料刮回杯内，防止绘画时颜料滴在画面上；
交换颜色时要提醒幼儿杯子与画笔必须同时交换，以免没有交换画笔而产生乱混颜色的现象；
在讨论绘画的时间，只能提供一支笔绘画，这样才能产生共同绘画讨论的效果，若提供每人一支笔，就会各自创作，失去共同讨论合作的效果：
幼儿创作时需穿着耐脏的衣服或工作服。
6．分享。
（1）作品颜料干燥之后，教师可以把幼儿绘画的人物外形切割下来，并展示于作品栏。
（2）作品展示后，请幼儿分享说明。
①说出与谁一起绘画？如何绘画？哪些部分是自己所绘画的？
②介绍所绘画的是哪一种运动员？表现出哪一种运动姿势？这种运动主要是使用肢体的哪一部分？
7．评价。
评价项目
评价内容
社会发展
1．绘画人物时能用适当的语汇进行沟通讨论。
2．能分工合作进行绘画创作。
肌肉发展
1．适当地使用丙烯颜料平涂绘画。
2．能适当地依照人物的外形来描绘线条。
造型发展
1．能绘画出完整的人物肢体结构。
2．能适当使用点、线、面来表现人物特征。
美感发展
1．能绘画出人物运动的感觉。
2．能运用线条及色块组织人物造型。
想像力表现
1．能以戏剧方式表演出运动人物的感觉。
2．能通过绘画讨论，表现出共同理想中的运动员。
本活动旨在说明一种创作的表现方式，在幼教课程的不同课题中可以有不同的教育意义。而幼儿园的美术创作，不应该只是为了画人而画人，为了画房子而画房子，而是需要在每一个创作活动中，通过课题为背景，藉由综合的概念来统整幼教课程与美术创作，这样美术创作除了美感及创造力的培养之外，在幼儿的教育学习上将产生更多重的意义。
美术教案 篇2
一、教材分析
中班幼儿对周围的物品有了好奇心和求知欲。好看、好玩、有趣的物品不仅能激发幼儿的探究兴趣，还是他们认识周围世界的桥梁。本节活动力求引导幼儿运用不同的艺术形式感受生活中各种水果的独特美，并大胆地运用自己的想象，表现对生活的认识和情感体验，丰富幼儿的生活经验。
二、活动目标
1.学习刷画的'方法，掌握刷画的基本技能。(重点)
2.能够用牙刷和梳子配合刷的方法刷出各种各样的水果。
3.感受刷画的特殊效果，并保持画面干净。
三、活动准备
各色颜料、牙刷、梳子、小毛巾、围裙、棉花棒、水果模板、课件
四、活动过程
(一)创设农夫果园的情境，讲解刷画技巧。
1.“小果农们，欢迎来到农夫果园，下面我将带你们参观一下我们的果园。你们看到什么样的苹果(葡萄、香蕉、梨、西瓜、草莓、桃子、菠萝)?”引发幼儿对水果的经验的再现。
2.“秋天是收获的季节，为了庆祝丰收，果园准备办一个水果化装舞会，需要你们来帮忙给水果宝宝们化妆，你们看，已经有一些水果宝宝打扮好了，你们知不知道他们是用什么化的妆呀?那怎么用牙刷和梳子给水果宝宝化妆呀?咱们一起来试试吧!”讲解刷画的方法和重难点。(牙刷蘸颜色的时候要稍稍甩一下，刷的时候梳子要和画纸离得近一点，刷的时候小手要用点力气，还可以用棉花棒蘸色给水果宝宝添画表情。)
3.提出作画要求：用完物品要摆整齐，保持桌面卫生，小手弄脏了要用毛巾擦干净。
(二)幼儿大胆创作，教师巡回指导。
1.提醒幼儿注意保持画面整洁，指导幼儿刷画技巧。
2.及时发现幼儿的问题并提供相关建议，用言语引导、鼓励幼儿独立解决问题。
(三)展示作品，分享交流创作思路。
1.“小果农们，快来看看这些化妆后的水果宝宝多漂亮，你们喜欢这上面哪个水果宝宝?谁来说说你给水果宝宝化妆时都是怎么做的?”根据幼儿的表述和出现的问题，提升总结刷画技巧。
2.“小果农们都是会化妆的小魔法师，水果宝宝可喜欢你们化的妆了，来，我们一起和水果宝宝们参加化妆舞会吧。”
美术教案 篇3
1、形体切挖
教学目标：
1．学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2．培养学生空间想象力和造型能力。
教学重点：
理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的。
教学难点：
各个形体的切挖变化及整体的把握。
教学具准备：
师：范图实例制作材料。
生：萝卜橘子苹果肥皂花泥小刀。
课 时：1 课时
教学过程：
一、导入阶段。
复习几何形体，回顾圆柱体六面体圆锥体球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答师问：我把他们称为圆柱形六面形圆锥形球形，对不对？为什么？因为它们都是有长宽高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解） 你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）
师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）
二、发展阶段。
欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。
请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。
欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。
三、本课练习。
根据草图，在带来的材料上进行切挖练习
四、生作业，师巡视辅导。
五、作品展示。
作品摆在展示台上，生评价，师总结
六、拓展。
纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作
2、点的集合
教学目标：
1、了解美术中点的概念，知道点是造型元素中最基本的。学会用点构成精彩的画面。
2、认识“点彩派”的绘画典型特征。尝试体验点的不同排列规律、疏密变化，注意整体画面色彩和谐关系。
3、感受点的艺术魅力。利用儿童的个性特征，通过欣赏、分析、创作、指导、评价，激发其探究、创造、表现的欲望，提高艺术修养。
教学重点：
明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。
教学难点：
合理利用点的组合规律、疏密变化，使画面呈现和谐的色彩。
教学准备：
教师：多媒体课件，作画工具。
学生：水粉或水彩颜料、彩笔、画纸
课 时：3 课时
教学过程：
第一课时
一、引入
请你猜猜我是谁？
看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么？
你能猜到那是什么吗？那么你看到了什么？ （各种颜色的点）
再退远一点，现在看到什么了吗？（是人物画）
点是造型的基本要素之一，有着丰富的表现力。大家先来欣赏几张世界名画。 欣赏比较：
1、《大碗岛的塞纳河之春》修拉 法国新印象派（点彩派）画家。
2、《纳蒂布港》西涅克 法国新印象派（点彩派）创始人之一。
3《牧羊女》 米勒 法国现实主义画家
学生比较欣赏，分析不同作品中画面效果的不同之处。
学生回答：点彩派不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿
自然、清晰而真实的画面是完全不同的。
今天我们一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》
二、发展阶段
1、解读图形，讲述概念。
通过欣赏教材和学生思考可以得出：金钱豹的身上有斑点纹；彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、正方形是点；花园里开放的小花是点；树叶是点；夜空中的星星也是点；距离足够远的话人是点，汽车是点，甚至房屋也是点??
出示图片，清学生再次辨析点。
通过生活中形形色色的点的分析，可以看出：点的形状是各种各样的，只要在相对空间中比较小的`事物都可以看成点。
欣赏图片，看看色点在绘画作品中的表现。
欣赏图片，了解点的排列方法与效果。
2、欣赏作品，感受点的魅力。
1）《殉教者》希腊 马赛克镶嵌壁画
小块的马赛克由点及面，追求绘画的效果。
2）《蜡染》 苗族民间工艺
民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法，生动灵活。
3）《黑屋顶》吴冠中 中国当代艺术大师
把房屋屋顶、窗户概括成不同形状的点，组成一幅形式感很强的画面。
《山水》 黄宾虹 中国当代国画大师
中国画中的点点墨迹不仅墨色变化万千，还概括的表现了各种物象。
4）《构成》 维克托?瓦萨里 法国
由圆圈圆点组成具有惊人视错觉的瞬间效果。
5）《星月夜》 梵?高 法国后印象派画家
用点进行方向组合，形成线化的感觉，增强流动效果。
《午夜和晨雨中夜莺的歌声》 法国 米罗
通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。
3、学生创作练习
用点的集合创作一张作品。以不同的点为造型元素，采取各种工具和材料，完成一幅有创意的作品。
不同的工具可以表现不同的点。
欣赏课本P4技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料进行创作，题材不限。
作业要求：用点的画法进行临摹或创作。
注意整体效果的变化，把握色彩的关系。
学生练习，教师辅导。
三、展示与评价
1、将完成的作品按小组张贴到展示板上。
2、小组内自评互评，选出优秀作品
3、各小组优秀作品大比拼。优秀作品的作者说说自己的创意与绘制过程中的感受。
4、评出最佳作品
四、下节课准备
第二、三课时
（第二课时欣赏制作，第三课时继续完成作品，并展示评价）
一、欣赏图片
欣赏一组马赛克镶嵌壁画
西方美术史学家认识最早的镶嵌画出现在公元前2500年前后西亚的美索布达亚平原上，苏美尔人是这种艺术的始祖。但是镶嵌工艺真正得到广泛发展是古代欧洲的意大利半岛。公元313年，在君士坦丁堡的米兰颁布基督教合法以后，各地开始大兴教堂，几乎在教堂所有的穹顶、墙上布满了基督教壁画，由于镶嵌艺术在平面中耐久的原因使其成为基督教教堂壁画的首选。
点是造型艺术中最基本的元素，点的形式多样，色彩各异。
每一块马赛克都是一个漂亮的色点，成千上万个马赛克组成了色点的海洋，成千上万的色点构成气势宏大的镶嵌壁画，让人赞叹！
我们能不能做出这种效果的装饰画，用来美化我们的居室，美化我们的校园呢？ 同学们各抒己见，说说自己的想法，我们身边有没有可用的材料？
彩纸剪贴、植物种子粘贴、蛋壳粘贴、彩色石子粘贴??
教师总结学生发言，引导学生搜集身边常见的可用来制作色点装饰画物品。
点的形式表现点的集合效果方法很多，可以在生活中去发现、去创造新的点画方法。
三、步骤方法
这节课老师和大家一起来做蛋壳画。先了解制作的步骤、技巧。
1、蛋壳要先洗净晾干，特别是蛋壳内的薄膜要撕去。在白纸上画出喜欢的图案。然后把图形拷贝到彩色卡纸上，卡纸的颜色要深一些。
2、用小毛笔蘸胶水涂在卡纸上，胶水要涂的厚，但不要涂太大面积。然后掰一小块蛋壳放在胶水上。用镊子把蛋壳压碎，把蛋壳按照设计的图形排好。蛋壳的裂纹可大可小，关键是边缘一定要对齐。
3、注意色彩的搭配，不同的部位可以用不同颜色的蛋壳粘贴。
衣服上蛋壳的可以用稍大的碎片。还可以用不同颜色的蛋壳镶在中间。
4、为了使画面色彩效果更丰富，我们还可以用彩色水笔勾边，按着蛋壳碎片的形状上色。用彩色水笔整理画面，嘴巴处可以用深浅的红色涂出丰富的层次。
教师多媒体课件展示制作步骤，学生观看了解，了解制作技巧。
四、学生练习
练习要求：
1、利用点的不同排列规律、疏密变化来表现作品。
美术教案 篇4
教学目标
通过学习，让学生学会分析色彩的明度、纯度、色相、冷暖对比等关系，同时尝试运用不同的色彩秩序，大胆表达自己对静物的感受和想法，了解色彩与风格的关系，培养和发展色彩感知能力和造型表现能力，提高审美品位。
重点
色彩关系换位练习
难点
个性风格的大胆表现
教学准备
图片、多种材质资料、颜料、彩色纸、剪刀、双面胶等。
教学方法
欣赏法、练习法、示范法
板书设计
风格多样的静物画
风格多样：纯度对比
明度对比
色相对比
冷暖对比
教学过程
一、创设情景，自然导入
1、复习提问美术色彩基本知识——学生回答
2、展示图片——查看有关资料，并对各幅作品进行赏析.
3、问题:——自由讨论
a.你喜欢那一幅作品，为什么？
b.以上作品你有感到不理解的地方吗？
c.你能说出这几幅作品各有哪些艺术风格吗？
4、教师点评________学生思考并回答问题
二、交流互动、探求新知
1.让学生欣赏和分析课本上的范例——学生观察、分析、认识色彩关系，并作分类。
2.静物画的色彩关系及其表现形式——让学生讲述自己对不同色彩关系的感受
3.静物画如何做新的'处理
4.组织学生讨论——从改变明度、纯度、色相、构图对比、色调对比等方面讨论。（提示学生“作品与作品之间的元素可以互换”）
总结归纳
通过对几幅作品的欣赏、分析、比较，发现每幅作品的色彩关系是不同的，那么色彩关系的基本规律又是怎样的呢？（可从明度、纯度、色相、对比、冷调、暖调去分析）
教师演示作品，把一幅静物画做多种色彩关系的重组、取舍，从而创造出不同的风格体系
三、合作探究、强化能力
1、静物画训练
要求：注意多种表现形式，改变色调，强调自己独特的艺术风格。
学生自由组合，或按小组。
2、学生练习
确定主题风格，
可用多种表达形式
四、展示交流
1、展示学生的作品，或互评，或师评，谈谈对作品的感想
2、学生谈感想
小组之间进行评价
五、小结
同学们在短时间内能创作这么好的作品，并且能从多角度、多层面展示自己，这已经很不错了，希望同学们在以后的创作中，永远保持这种大胆创造、敢于创新的精神。
教学反思
让学生了解静物画的色彩关系及多种表现形式，进一步使学生从众多的画面感受到色彩静物风格的多样性，培养学生多角度思维能力，和空间整合画面的能力。
美术教案 篇5
教学目标
通过了解人的长相的差别所在，让学生学会如何观察人的长相，感知自我。并表现出内心到外形最具特点的我。
重点
引导学生学习观察人物五官的特点。
难点
如何用各种手法表现出特征更突出、深刻的自我。
教学准备
五官比较有特色的人物图像小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。
教学方法
展示、实践法等。
板书设计
雕塑自己的形象
一、面部构成：眼、鼻、嘴、眉毛、耳朵等。
二、雕塑方法：刻、粘、挖等。
教学过程
一、引入新课
我们每个人的脸都是一张无声的介绍信，传达了我们的面部特征和一些内在信息。
特别处于青春期的你们，更在意自己的脸，因为它代表了自己个性的形象。你能准确的说出自己的特点么？是什么决定了我们每个人都长得各不相同呢？板书标题：“认识我们的脸”。
二、新授
经过同学们的观察与讨论，我们得知，五官以及脸型、发型是区分人与人差别的主要部分，那么我们今天就来了解一些关于“相貌”的知识。（课件展示：发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳）
（一）头发是我们头上的一片茂密的森林，它不但反映性别，还表现出人的某些爱好，性格。
讨论总结：长发、短发、直发、卷发、传统发型、新潮发型……，反映出潇洒、直率、古典、时尚等个性。
（二）脸的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用，
人脸基本上是卵圆形，但仔细分析又各有特点，找几个脸形有特点的同学分析，如方形脸、圆形脸、瓜子脸。老师可用八个字来概括每个人的脸“田国目用，甲申由风”。请同学们用小镜对照自己的脸形，找出自己更靠近哪一种？
（三）眉毛是我们脸上的一道天然屏障，脸上浓重的一笔。眉毛又是有什么样的特点呢？学生观察并讨论。长眉、短眉、浓眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉……等
（四）眼睛像是什么呢？眼镜是心灵的窗子，人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。看看自己的`眼，杏眼、吊眼、垂眼、平眼、细眼、眯眯眼……你是哪一种？
（五）鼻子又像什么呢？——“脸上挺拔的山峰”。看看、摸摸自己的鼻子，它是什么样子?高鼻、塌鼻、瘦鼻、肥鼻、长鼻、短鼻、勾鼻等等
（六）下面我们一起看看自己的唇形，有平嘴、大嘴、小嘴、上厚嘴、下厚嘴……无论那种嘴，老师都希望它的嘴角永远是向上提的，因为这说明我们永远在微笑。微笑的姿态永远是最美的！
（七）我们的头上还有一对永远也不能见面的“双胞胎兄弟”——耳朵，它也有长短、厚薄、大小之分。
以上我们了解了自己的脸，怎样去表现才让人过目不望，印象深刻？先看看冯小刚、陈佩斯、宋丹丹的相片，每看一位都让学生讲出他（她）的五官特征、脸型及发型特征，讲完后再让学生看明星的漫画像，通过漫画像证实学生分析的正确与否。
讨论如何表现人的特征：一、夸张的手法，将特征因素适当加强，例如嘴大是一特点，就适当将画中嘴的尺寸比实际还大。二、用突出的手法，增强特征部分的对比强度和刻画力度，或用削弱非特征部分强度的方法，突出特点，也就是要有主次之分，不处处夸大。比如重点刻画有特点的眼睛，削弱非特征的耳朵。
三、布置作业：
利用小镜子观察自己的五官、脸形、发型特点，并结合自己的性格，从不同角度选一自我感觉最美、最酷的造型，可结合漫画的表现手法，为自己画一张生动的画像。此时教师在教室巡视，帮助一些学生分析他们的特点并进行造型的辅导。
四、小结：
用展览的形式将学生作品共同分享，体会是否挖掘了内心的情感和突出了自己的外形特征。
通过这一节课的设计，我觉得学生的积极性一旦被调动起来，能量是巨大的，他们会去主动地联系自己，学习效果便十分明显。教与学真的是需要花一番工夫去研究的，不能把全部的知识都通过教师交给学生，要善于引导学生自己去发现、去寻找他们想要的东西。
教学反思
我觉得课上如果做雕塑同桌的形象效果会更好．现在的学生全部为独生子女，平时在家娇生惯养，很多孩子表现出自私，不独立，活在自己的世界里，有些时候导致老师在讲台上讲课，他们在下面幻想自己的世界，很大程度上影响学习成绩。有些家长问老师孩子的成绩为什么上不去，有部分原因就在这里，所以我认为在原雕塑自己形象的基础上改为雕塑同桌的形象，这样可以培养学生的合作能力和关心他人的情感，而不是只活在自己的世界里。
美术教案 篇6
教学目标：
1、培养学生热爱家乡、热爱劳动的思想感情;(接受)
2、引导学生画出各种水果的特征;(了解、练习)
3、继续指导学生正确地使用水彩画工具，提高对色彩的认识能力。(练习)
教材分析：
重点：熟练使用水彩画工具，进一步提高对色彩的认识能力;
课前准备：
师：几种常见的.水果
生：水彩画常规用具，油画棒
教学过程：
1、导入谈话
师：请同学们说说你最喜欢的水果?
生答：
师：“那你能说说它的形状?”
引导学生抓住水果的明显特征，说出它的特点，然后拿出实物，让生进行进一步观察。
2、用油画检画水果;
3、选几张作业给大家看，提醒学生构图要有疏密对比;
4、想好用什么颜色画底色，底色的颜色要和水果的颜色区分开，并要有深浅对比;
5、作业讲评(小结)
讲评优缺点，同时对学生进行思想教育。
①师：“请大家说说哪些作业比较好?”
生回答，师总结归纳，并指出一些不足之处
②“同学们一定是怀着对这种水果喜爱的心情而画的，能告诉老师水果是从哪里来的吗?
“农民伯伯种出来的。”
“水果不仅是农民伯伯辛辛苦苦种出来的，它还有着丰富的营养，可是有些同学却不爱异它，吃一半，扔一半，这样做好不好?”
“不好!”
“我们应该怎样做?”
“要爱惜劳动成果。”
美术教案 篇7
活动目的：
1. 尝试用积木变变，进行创意作画，体验积木变变作画的乐趣。
2. 学习与同伴交流作品内容，提高口语表达能力。
3. 辨别异同，提高观察力。
活动准备：
积木若干、碎布、橡皮圈、图画纸、水彩、小盘子、小抹布。
活动过程：
1.导入激趣。
游戏：和积木做朋友。老师出示不同形状的积木，让幼儿自由玩。
2.讲解示范。
向幼儿提问积木的用途，告诉他们积木除了玩之外，还有其他用途。
老师做动动脑的动作，引起幼儿注意，然后用碎布和橡皮圈把积木包起来，蘸着水彩，在图画纸上印出不同的图案。
3.创作表现。
幼儿自由取积木和水彩，在图画纸上进行印画活动，提醒幼儿注意作画卫生。
4.展示欣赏。
幼儿完成活动后，介绍自己的作品，说说图画的内容。
引导幼儿观察同组的作品，找出相同的形状或颜色。
将作品放在展览区，让幼儿自由欣赏。
5.总结分享。
请幼儿找出与图画图案形状相同的`积木。
活动评价：
1.愿意参加绘画创作活动，创作时情绪愉快。
2.能辨别出相同的形状和颜色。
活动建议：
1. 教师可根据本班实际情况，适当调整活动顺序，如过程1可在日常生活中进行。
2. 教师要注意在日常生活中引导幼儿了解更多相同的形状或颜色，如窗户和门的形状等。
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