美术教案
作为一位杰出的老师，通常会被要求编写教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那要怎么写好教案呢？以下是小编精心整理的美术教案7篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
教学目标：
1.认识剪纸拉花，初步了解拉花制作的方法。
2.学会能够剪制一种或一种以上的拉花，并体验纸材的特性，学会使用剪刀剪出美丽的图案。
3.通过教学拓展同学的思维，让同学从中得到美的享受，培养同学的观察、考虑、想象、自主学习等欣赏动手能力。
教学重点：
运用多种纸材和剪制手段表示不同的拉花，并能用自制的拉花来美化教室、家里自身的'房间等环境。
教学难点：
对于剪刀的使用，小朋友们较难控制，薄纸剪时要细心，做到不剪断，拉花的不同表示方法，以和在剪制彩练时对于纸张和色彩的选择与排列。
课前准备：
小朋友：多种彩色纸油光纸、剪刀、胶水等
教师：课件各种拉花范作，剪刀、胶水、订书机、橡皮筋、多种彩色纸。
教学过程：
1、导入新课。
教师出示一根橡皮筋，问：你认识它吗？
生：橡皮筋。
师：我想请一位小助手来帮我拉一拉橡皮筋。（出示半个课题：拉。师生同拉，使之变长）你发现橡皮筋有什么变化？
生：橡皮筋变长了。
师：老师这里又有一样东西，你说是什么？
生：纸。
师：每组同学的桌上都放着这样的纸条，请你们拉一拉，它会变长吗？
生：（试验）不会变长！
师：你能想方法让它变长吗？
(生表示疑惑)
师示范)你瞧,这样剪一刀就比原来的长了,你还能变长吗?让我们来比一比,谁能让纸条变得更长。
(生讨论、制作、比较)
师（小结）：真好！经过同学们的一起努力，我们让一张纸条跟橡皮筋一样变长了，还想出了那么多使纸条变长的方法，你们可真厉害！同学们，你知道你自身做的东西叫什么吗？它就是我们今天要学做的“剪拉花”（出示课题：《剪拉花》）。
2、欣赏拉花，激发兴趣：
（1）欣赏课件中的范作
（2）前后四人小组讨论，指导同学拉花的用途。
六一儿童节、过年……等喜庆的日子来美化我们周围的环境。
3、学做拉花：
（1）提问：怎样表示拉花？用什么工具和资料？
（2）同学考虑教材中拉花的剪制方法，尝试用各种纸张剪制。提示：①可以进行小组讨论；②尝试比较用折一折、折二折、折三折后的纸剪制的拉花有什么不同。
（3）寻找拉花制作的规律，探求新的剪制方法。提问：除了这些方法，还有其他的方法吗？
（3） 同学上台扮演，教师讲述并补充。
（4）
4.剪制拉花，巡视指导。
（1）尝试制作花样，并互相交流。
（2）变化各种拉花，可以将拉花连起来，也可以变成另一件装饰物。
（3）同学创作，教师巡视指导,褒扬创新小组。
提示：对于个别不善于用剪刀和不善于观察考虑的同学，应多加鼓励，同时请同组能力较强的同学协助。
5.展示作品，美化教室。
（1）全班分成四个小组，将自身剪切的拉花组接起来美化教室的四角。
（2）用拉花打扮一个同学，以小组为单位进行评比。
（3）教师小结。在视频展示台上投影出各种形式的拉花，鼓励同学自身设计新花样。
提出评价建议：能否与他人愉快地合作；拉花变化出的作品是否有创意、与众不同；是否能剪制一种以上的拉花等。
6.提供课题，研究拓展。
（1）尝试制作其他样式的拉花，并用拉花美化和装饰环境。
（2）课后探究拉花还可以用什么资料剪制。
（3）想想有哪些物品和拉花很相似和拉花的其他用途。
美术教案 篇2
一、教材分析：
每一条街巷，每一栋老屋，每一座桥梁，每一尺驳岸，都有许多感人的故事和关丽的传说。《老房子》一课，着重引导学生从观察老房子的外形特点，了解老房子的昨天和今天，让学生能真正触模城市的文脉，品味城市的精神，并在身临其境中感受某种特殊的气氛，产生相应的情绪，并用美术的形式表现出来，这是本课的立意所在。
用写生或记忆画的形式将拦房子在现在画面，是记录学生直接体验的一种美术活动。通过学习，学生不仅要了解本地区的'老房子的特征，还要对各国、各民族的老房子的建筑有所知晓。
二、教学目标：
(1)认知目标:观察、寻访本地老房子，对各国、各民族、各地区老房子的建筑风格有所了解。
(2操作目标:用写生、记忆画或语言表述的形式描绘老房子。
(3)情感目标:通过对周围老房子的写生或记忆画的练习，让学生感受家乡老房子别具风格的古朴美，从而增强学生的民族自豪感和荣誉感。
三、教学重难点：
教学重点:用写生、记忆画或语言表述的形式描绘老房子。
教学难点:如何表现老房子历尽沧桑的陈旧感及别具风格的古朴美的体现。
四、教学准备：
师生共同准备:
a·课前采访祖辈老人或建筑师及查寻有关资料，对本地老房子进行初步了解。
b·收集各国、各民族、各地区之房子的建筑图片、照片及文字资料。
c·画夹、铅笔或钢笔、水粉、油画棒等写生工具。
五、教学过程：
○讨论、引领阶段:
·学生将收集的各种老房子资料进行分享、交流。
·结合各文字资料、图片讨论各国、各民族老房子有什么特点?
·引导欣赏一些老房子的写生作品，并针对作品提出相关问题:
1·你喜欢哪一幅写生作品，为什么?
2·你喜欢哪种表现形式，能否学着用自己喜欢的形式表现作品?
3·如果让你来画，你准备如何表现?
○示范、提示阶段:
·利用实物投影仪或幻灯片，根据一张老房子的现场照片，讲解写生时取景与构图，并做相应的示范。
·提出外出写生注意事项:
1·写生时注意安全。(不要逗留水池边、马路上、建筑工地等地。)
美术教案 篇3
教学目标
1.认识三原色 红、黄、蓝;三间色橙、绿、紫。
2.掌握用原色调配间色的技能。
教学重点难点
使学生认识色彩特性。
掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调间色
教具准备
课件、幻灯片、三色轮、色彩方块、色圈等。
教学过程
一、组织教学:检查学生准备情况。
二、"导入新课:
1·放课件
a.在电脑上展示的的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些?
(老师播放录像，学生观察。)
b.看了录像，知道日常生活申色彩确实很多。
提问刚看到的颜色有哪些?
(红、黄、蓝、橙、绿、紫……，学生回答
2.板书课题:
画画离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知识《三原色与三间色》。
三，讲授新课
(一)认识三原色与三间色。
1·认识三原色:
问:在这么多颜色当中，什么样的颜色称为原色?不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。(贴出定义)。
b.观看电脑课件。
师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。
学生回答，红、黄、蓝。
得出定义:不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的'颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。
三间色:
a.观看幻灯，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。
出示三色轮，分析三原色相加变化哪三种颜色。
问:色圈红色和黄色重叠的部分是什么色?
色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色?
色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色?
(让学生细致观察后回答。)
师小结:用色块表示。
红＋黄＝橙
黄＋蓝=绿
蓝＋红=紫
师演示:为了证实三原色相加是否产生了橙、绿、紫，准备三个水杯，先从红、黄两杯色水中各倒一部分渗合，大家看看渗合后变成什么色?(师边说边做)。
生:橙色。
让学生上台继续进行黄、蓝相加，蓝、红相加，分别变为绿和紫的色水实验。
师小结:通过色水实验，我们进一步证实了这三个公式是正确的。说明了三原色相加会产生新的颜色橙、绿、紫。 （师生互动）
师:通过刚才的讲解、实验。我们发现这三种色里面，不管哪种色，都是由两种原色相加产生的。根据这点，我们也给间色下定义。用两种原色调合成的颜色叫间色
老师示范三原色调配三间色，，
四、课堂练习
1·用圆、方、三角形等几何图形，自己设计不同的组合图形，形成新图形，分别进行填色练习。
2·作业 要求:
自己设计图形填色。
调色时注意水份的掌握。
平涂着色。3·学生作业 ，教师巡视指导4·讲评作业 。
美术教案 篇4
一、 导入新课：（谈话导入）
师：在学新课之前，老师先告诉你们一个小秘密，在老师的心中有一个最尊敬的人，那就是我的父亲。他是一位地地道道的农民，他养育了我、教育了我。我很崇拜、尊敬他。你能告诉大家，在你的心目中最尊敬的人是谁吗？你为什么尊敬他呢？
二、讲授新课：
师：好！这一节课老师将要和你们共同来学习第七课《最受尊敬的人》（板书：最受尊敬的人）
师：请同学们看大屏幕，老师给大家准备了四幅图片，你们猜一猜他们是干什么的？你是怎么看出来的？为什么能受到人们的尊敬呢？（小组讨论）
生：军人、教师……..
（学生汇报结果，教师评价）
师：同学们，刚才我们从画面的内容来分析了这四幅图片，现在，请同学们在仔细观察一下，这四幅图片在画法有什么共同点？
生：美丽的色彩、流畅的线条……
（学生汇报结果，教师评价）
师：我们表现人物不光用线条来表现，还有很多的方法，请同学们欣赏图片,看一看艺术家是怎样来表现人物的？
（ 教师播放幻灯片并解说）
师：请同学们闭上眼睛，想一下你心目中最值得尊敬的人的样子。
最尊敬的人是高的还是矮的？胖的还是瘦的？眼睛是大的还是小的'？脸型是什么样子的呢？穿什么样子的衣服呢？
（学生闭上眼睛，教师解说）
师：老师已经把我最值得尊敬的人的样子想象出来了！你想象出来了吗？
好，现在我们也用漂亮的色彩和线条来表现我们心中的最受尊敬的人吧！
（轻柔的音乐）
三、 学生练习，教师巡回指导。
（教师及时表扬认真地同学）
四、展评作业。
教师先让学生在小组内评价，找出最好的一幅作品，然后到讲台前为其他同学展示。（教师做最后的点评）
五、 教师小结。
六、下课!
美术教案 篇5
课程内容：
1、素描的定义、产生及发展；
2、素质的基本分类和学习意义；
3、素描的工具和材料；
4、素质观察方法；
5、认识点、线、面
教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。 重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法教学环节一、素描的定义
一、名词解释
广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
二、素描的分类
按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。
① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段
③ 速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。
三、素描的工具与材料
绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的`表现，亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。
1.铅笔
是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[B](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中２Ｂ、６Ｂ最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。
2．炭笔
炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。
◎木炭条
1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。
2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试
木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。
◎炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。
3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔
4.橡皮擦、可塑性橡皮必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。
四、认识点、线、面
1、体积
① 体积感
所谓体积，便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的，体积是有的存在。而空间却是无的存在，也就是实与虚之间的关系。
② 明暗与结构
在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；
表现在人体上，便是透过解剖结构的理性观察与分析，再借助形体结构的几何构成来概括对象。
2、方向面
光线与结构面之间的明暗变化，这种关系在明暗素描的练习过程中，扮演极为重要的角色。不同的结构体，是由无数的结构面组合而成，而不同的结构面因光线的投射角度不同，而各具有不同的明暗调子，这种不同方向面的明暗变化，便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据，在绘画的表现上也不例外。
3、三面五调
三面：黑、白、灰
五调：高光、中间调、明暗交界线、中间调，反光
高光：
在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。
中间调：
亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。
明暗交界线：
受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。
反光：
受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，光源愈强，反光愈强。也可以说，反光是背光面的光源，只是反光的来源通常较为复杂。一般而言，受光面的光源较为单一化，而反光则会因物体周围环境的影响，而有所变化。理论上，背光部份的明暗变化，一如受光面，不同的结构面，单位面积所受的反光程度不同，所呈现的调子，会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上，由於反光不似光源强，故多呈现灰色调子。
投影：
光源投射於结构体上，产生了受光面与背光面，而光源的进行受到结构体的阻隔，会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴，而投射在另一结构体所产生的投影称为影，即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子，要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影，会受环境光线的影响，愈接近结构体的投影调子较暗，边缘线较清晰，愈远则较淡较模糊，这是因为一般的室内写生，光源较不统一，且容易受到周围各种反光的影响。
任何结构体在受光的情况下，由於结构面与光源的方向关系，基本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外，更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化，素描上便是利用这种方向面的明暗变化，暗示出结构体的体积感。
五、 课堂互动：
1、各种绘画工具的使用与特性作示范
2、线条练习的示范
3、基本静物写生组合观察与绘画示范
思考：素描与中国画的区别和联系
美术教案 篇6
在幼儿园中有一项“等身大的人”的美术创作形式，通过让幼儿躺在一张巨幅的图画纸上，请同伴协助描绘身体轮廓，完成之后幼儿便在外形内共同绘画五官及衣服。这样的创作由于外形易于掌握，加上创作出来的画面有一定的视觉效果，因此被幼儿园广泛使用，形成一种为了制作视觉效果好的作品而创作的例子。
而人物画在美术创作中是最常出现的主题。如在家庭的主题课程中，除了人物的角色及外形，更重要的是表达出作者对家庭成员的感觉以及个性特征，通过角色的创作了解家庭成员的关系；在各行各业的主题中除了工作服装的表现外，还需要表现出工作时的样貌及态度；在情绪的主题中则重点放在表情上，同时还需要表现出不同情绪时的肢体动作。可见，等身大的人物的创作，在不同的背景下可以表现出不同的人物，同时传达出孩子对人物的理解及感觉，这种学习方式能取得一种通过艺术达成教育的效果。下面以大班《小小运动家》活动为例，说明如何运用等身大的人来认识运动员。
活动目标
1．认知：认识各种运动的规则及比赛方式；了解运动器材与运动的关系。
2．情感：了解运动对身体的意义；能依个人的感觉表现出运动的动作；通过合作绘画的方式，体会合作绘画的乐趣。
3．技能：能依照身体的形状描绘出幼儿肢体的外形；能掌握丙烯颜料的特性，以平涂的技巧绘画出运动员的造型。
活动准备
1．经验准备：幼儿已认识人物肢体结构的特征；具有共同游戏的能力；曾经有水粉或丙烯颜料的使用经验。
2．环境准备：空广的地面，并铺上帆布保护，以免活动后颜料污染环境难于收拾。
3．材料准备：全开的瓦楞纸板；将丙烯颜料在水杯中调出各种颜色，并置放于篮子里供幼儿使用；铅笔、油画笔。
活动过程
1．视觉意象的加强。
美术创作是一种视觉艺术，当我们引导幼儿创作时需要提供多样的视觉图像，让幼儿仔细欣赏，引发幼儿在视觉上的思考，发挥更多的创意。因此这次活动中，教师收集了各种精彩的运动照片供幼儿欣赏讨论。在讨论时，我们通常以各种提问来引发幼儿的讨论，使幼儿在视觉上对运动有深刻的印象，同时了解不同运动的肢体动作。
（1）照片中的人物在进行什么运动？
（2）这种运动是如何进行的，有哪些规则？
（3）照片中的人物有什么样的`姿势及动作？（他们正准备做什么？）
（4）请幼儿按照片中运动员的动作模拟表现，感受运动时的姿态。
2．真实体验加强了解。
体验可以使幼儿有深刻的感受。因此当幼儿对人物运动的意像有了概念后，我们通过真实的体验来加强创作的意念。教师首先准备各种运动器材，讨论这些是什么运动的器材，如足球、羽毛球拍等；然后再讨论如何使用这些器材，在比赛时有哪些规则，同时请小朋友示范各种运动的动作，通过不同的引导方式，加深孩子对各种运动的认识。
3．引起创作动机。
教师提问：怎样把刚才表演的动作保留在大块的瓦楞纸板上，而且所绘画的人物与真实人物的比例一模一样？
幼儿可能会说出把人物画大一点，这时教师要特别强调与他们的身体比例要一样大，引发幼儿想出依照身体的外形来描绘。待幼儿清楚如何画出一个与他们身体一样大的人物后，向幼儿说明：这次我们要画一个与他们身体一样大的运动员，但这么大的人物，一个人画会比较慢，又有什么方法可以快速地画出漂亮的作品呢？引起幼儿集体创作的动机。
4．创作介绍。
（1）教师先请幼儿以4～5人分成一组。
（2）请各组先讨论并推选一名幼儿担任运动员模特儿，并介绍具体的创作过程。
（3）最后介绍如何清洁及收拾工具。
5．创作过程。
（1）小组中选出一名幼儿担任运动员模特儿躺在瓦楞纸板上，其他幼儿协助模特儿摆出理想中的运动姿势，等姿势确定后由一名组员运用铅笔描绘身体外形，绘画时提醒幼儿必须依照身体外形描绘才能画出优美的动作。
（2）身体外形绘画完后，模特儿可以离开纸板进行细节的绘画。在开始使用丙烯颜料绘画时，教师先提供各组一杯黑色的丙烯颜料，先以线条绘画运动员的基本造型，如衣服、短裤、鞋子等。一杯颜料的作用是制造更多的机会让孩子共同讨论，绘画时能一起注视造型的变化。直到运动员的造型大致确定后，再让幼儿每人一杯不同颜色的颜料共同彩绘，依照大家的想法绘画完成。
（3）由于完成后颜料尚未完全干，因此绘画完成后必须把作品放置于适当的地方，并进行收拾工作。
注意事项：
丙烯颜料的使用需说明清楚，如蘸颜色后需在杯子边缘由内往外刮一下，把过多的颜料刮回杯内，防止绘画时颜料滴在画面上；
交换颜色时要提醒幼儿杯子与画笔必须同时交换，以免没有交换画笔而产生乱混颜色的现象；
在讨论绘画的时间，只能提供一支笔绘画，这样才能产生共同绘画讨论的效果，若提供每人一支笔，就会各自创作，失去共同讨论合作的效果：
幼儿创作时需穿着耐脏的衣服或工作服。
6．分享。
（1）作品颜料干燥之后，教师可以把幼儿绘画的人物外形切割下来，并展示于作品栏。
（2）作品展示后，请幼儿分享说明。
①说出与谁一起绘画？如何绘画？哪些部分是自己所绘画的？
②介绍所绘画的是哪一种运动员？表现出哪一种运动姿势？这种运动主要是使用肢体的哪一部分？
7．评价。
评价项目
评价内容
社会发展
1．绘画人物时能用适当的语汇进行沟通讨论。
2．能分工合作进行绘画创作。
肌肉发展
1．适当地使用丙烯颜料平涂绘画。
2．能适当地依照人物的外形来描绘线条。
造型发展
1．能绘画出完整的人物肢体结构。
2．能适当使用点、线、面来表现人物特征。
美感发展
1．能绘画出人物运动的感觉。
2．能运用线条及色块组织人物造型。
想像力表现
1．能以戏剧方式表演出运动人物的感觉。
2．能通过绘画讨论，表现出共同理想中的运动员。
本活动旨在说明一种创作的表现方式，在幼教课程的不同课题中可以有不同的教育意义。而幼儿园的美术创作，不应该只是为了画人而画人，为了画房子而画房子，而是需要在每一个创作活动中，通过课题为背景，藉由综合的概念来统整幼教课程与美术创作，这样美术创作除了美感及创造力的培养之外，在幼儿的教育学习上将产生更多重的意义。
美术教案 篇7
一、教学目标：
1、了解三原色，三间色的基本概念。
2、进行用三原色调配的三间色的练习。
3、培养学生对色彩的情感。
二、教学重点：让学生认识三原色和三间色
三、教学难点：如何调配出漂亮的色彩，并进行应用。
四、课前准备：
教师：着三原色的圆纸片（每色各两张），涂上三间色的圆纸片（每色各一张），液体三原色，玻璃杯三个。 学生：常规水彩画用具，油画棒。
五、教学过程：
1、引入谈话，揭示课题：学生在以往的作画过程中，肯定有过这样的经历：将一种颜色涂到另一种颜色上，颜色会起变化，教师可提出这一问题，激起学生的兴趣。
2、讲解实验：
（1）在五颜六色的色彩中，有三种颜色是最基本的，它们不能用调出来，却能调出其他许多的`颜色，这三种颜色是“红、黄、蓝”，合称三原色。（依次将“红黄蓝”纸片贴于黑板，请学生找出相应的颜料）
（2）将其中的两种混合，就可以得出另外三种颜色了。教师用液体三原色在玻璃杯中调配，并用圆色片在黑板上贴出相应的关系式。红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫所调出的橙、绿、紫三种颜色，合称“三间色”。
3、学生作业：（1）用“油画棒”画出“吹泡泡”的样子。要求人画小些，泡泡相应地夸张画大，并要求有泡泡两两相交。可参照书上的范图。（2）用颜色对“泡泡”涂色：先用三原色涂不相交处，如是相交的两个泡泡，这们的颜色要有区别；再在相交处涂上相应的三间色。色彩要“均匀、鲜艳”（三间色要三原色调配）。
4、作业评讲：对学生的作业博览进行讨论分析，教师归纳小结。
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