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小学音乐课教学反思

时间:2023-07-06 09:06:16 教学反思 我要投稿

(优)小学音乐课教学反思

  身为一名到岗不久的人民教师,我们要有一流的课堂教学能力,教学反思能很好的记录下我们的课堂经验,优秀的教学反思都具备一些什么特点呢?以下是小编收集整理的小学音乐课教学反思,希望能够帮助到大家。

(优)小学音乐课教学反思

小学音乐课教学反思1

  小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分,其目的是为了提高民族的音乐文化素质。我认为,在教学中,要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样,学生才会逐渐喜欢音乐,从而才能对音乐有更深一步的.了解。

  通过自我的不断反思,探索出解决音乐教学中的一些问题:

  一、在音乐欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的乐器,结合大纲要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美能力。

  二、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。

  三、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。

  四、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

  以上是我在教学过程中的点滴体会,真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐,热爱艺术。

小学音乐课教学反思2

  轻快、阳光,节奏明朗,是我初识这首歌曲最大的感受。正因为这般喜闻乐见的表现,让我对这首弹奏颇有难度的歌曲兴趣淙淙。也是花了好些课余的时间,将其弹奏顺溜,在自弹自唱的学习中,也让我对这首歌曲产生了更多的兴趣与探究,只因这美好的旋律让人回味。

  这是一首颇具通俗歌曲风格的校园歌曲,4|4拍,大调式,二段体结构。每个乐段采用了起、承、转、合式的手法写成,曲调规整。歌曲的节奏十分紧密,十六分节奏贯穿全曲,并多处出现旋律的八度、六度、四度大跳,使得歌曲富有动感、活泼向上。

  以《哦,十分钟》的弹奏演唱进入本课教学,这也是一首上个学期学过的颇受学生喜爱的校园歌曲,因此学生的积极性浓郁。更在后面借助了言谈交流的激发,让孩子们自由讨论起平日在校园里最快乐最美好的场景,他们都兴致勃勃,一个说下课十分钟“恢复自由”的时间,另一个说中午饥肠辘辘地闻到美味午餐的时候,更有甚者傍晚整理书包冲出教室的一刻等,无论如何,孩子的想法终究单纯,却也十分美好,通过彼此振振有词且欢欣鼓舞的讨论,也总算让他们体味感受到了我们美好可爱的小小校园。为歌曲的学唱做好感情铺垫,顺势而下。

  在聆听音乐的过程中,孩子们就着兴趣,也听得十分投入,不时忍不住轻轻跟着音乐哼唱上两句,但由于这首歌曲的旋律较难,还有较多的装饰音,如波音、倚音等的加入,尽管为歌曲锦上添花,却也着实提高了难度。一遍欣赏完毕,首先让孩子们表达对歌曲的直观感受,对内容的初步了解,他们都各抒己见,结合自己的校园生活,倒也说得娓娓动听。

  在歌曲的学唱方面,先是让孩子们再次听琴欣赏了一遍,考虑到旋律较难、跨度较大的原因,只是听,不赞成跟唱。加深他们对于歌曲旋律的印记与感受,同时静心聆听,可发现老师弹奏中出现的一些装饰音,演唱时可多加关注。鉴于四年级对于歌谱教学的要求与提高,我在黑板上誊抄了八个小结的乐谱,便于识谱教学,节选了是本首歌曲前八小节,忽略波音与倚音的表达。由于这八小节的曲调中,十六分音符出现十分紧密,时而在前半拍,时而出现在后半拍,因此我通过琴键上反复的弹奏,放慢速度地弹奏,让学生感受到十六分音符的时值与位置,唱好歌谱。自从黑板上点谱教学之后,我明显觉得孩子们对于这几个数字的唱名有了更敏锐的洞察,识谱能力也得到了较多进步,让人欣慰。点谱唱、随琴唱几遍过门之后,这八小结的乐谱识得,于是我轻轻地在音符的上面加上了波音与倚音的.记号,通过对比没有装饰音与有装饰音的旋律弹奏,让学生形象直观地体会到旋律的不同,再进行学唱讲解,事半功倍。

  解决了识谱的问题,按照节奏朗读歌词已难不倒他们了。偶有几处带附点的音符的时值还把握不好之外,基本没有什么大的问题,想来这也是素日里较多对他们节奏练习的缘故。对于歌曲的教唱,先听轻轻跟唱,后随琴自信演唱。让他们自己发现问题,较难乐句,反复弹奏聆听学唱,孩子们也总是完成地很出色。对于一些八分休止符的地方,他们还时常摸不着头脑,只得反复提醒。轻松的乐感,舒畅的旋律,使得他们很快喜欢上了这首歌曲。有了蓄势待发的兴趣,任何的难关都有了克服的迹象。两遍下来,他们已经能驾轻就熟了。

  歌曲演唱处理得差不多,便是内容的进一步提炼了。通过感受寻找歌曲的高潮,体会最后一个乐句的含义,争先恐后地描绘出美好快乐的校园生活。更借助歌曲的表达,让孩子真正体会了一把校园的美好,最后教师给予感情教育与小节,在美丽的百花园中度过自己最美好的学生时代,同这春天一般涣散灿烂,茁壮成长。美好的旋律,美丽的意境,美妙的童声,将歌曲与孩子们相融,愉快习得。

小学音乐课教学反思3

  在音乐课堂上,我尝试创设“创造性学习”的教学情境,在教学中创造活跃民主的课堂气氛,鼓励学生多想、多问、多做,开发创新意识,发展创造性思维,创造性操作能力,形成创造性个性品质。

  例如,在欣赏不同类型的音乐作品中,启发学生的联想和想象,发展他们创造性思维能力。如:看图式标题的音乐欣赏《百鸟朝凤》、《野蜂飞舞》等;对情节性较强的`音乐欣赏《龟兔赛跑》;对音响感知与感情体验的作品,如《二泉映月》等曲子。再者在教学中调动多种感官参与,培养创造性操作能力,当学生通过听觉、视觉及想象、联想,对所欣赏的作品有一定程度的理解后,可让他们动手、动口、动脚,使欣赏过程提高到另一个高度。如:欣赏完:《赛马》、《森吉德玛》等曲子后,由于有鲜明的对比段,可按不同乐器的音色特点,为不同情绪的乐段创造性伴奏谱。又如:欣赏完《快乐的罗嗦》、《采茶扑蝶》等具有鲜明节奏特点的曲子时,可运用身体语言,感受音乐,创造音乐等等。

  我觉得创造性学习教学情境的运用使我的音乐课堂更加活跃,学生更有自我表现的欲望了。

小学音乐课教学反思4

  《我给太阳打电话》是一首天真、活泼的少儿歌曲。歌词立意新奇、富有童趣,充分地表现了少年儿童天真的幻想和欢快的情绪。

  我将后羿射日的故事作为导入,把贯穿全曲的难点节奏比喻为十个太阳,孩子们在怀着好奇心听故事的同时就将本课内容提前掌握。为下一环节的教学做好铺垫。孩子们对于将PPT上“可恶的太阳”解决掉都还是比较感兴趣的。接下来就可以引出主题了,设问:十个太阳的热度太强烈了,你对太阳公公有什么建议吗?带着这个问题听赏歌曲,接下来是孩子们用前面学到的“射箭技能”把前面已经学会的难点节奏运用到歌曲中朗读歌词,并用身势律动表现出来。这一块,我能看出孩子们投入的.神情。解决好了节奏,其实旋律就很简单了,把1234567套入歌词节奏中,听赏两遍再随乐演唱两遍就很熟练了。这时,师用夸张一点的示范方式启发引导学生将歌曲的情绪、速度、力度进行分辨。最后,孩子们将这一课自由设计律动,大胆表现。

  课后我发现了自己很多不足之处,我上课时口语使用频繁,节奏学习的时间拖得太长了,少了学生单独表演唱的环节,评价与鼓励学生不能泛泛而谈的说:“你真棒!”而应该诚恳的指出学生做得好与不足之处。导入部分其实还可以浓缩一下,对于二年级的学生可以用更巧妙的方式教授节奏学习,而不需要做太多专业的节奏解析,例如:“孩子们,这个节奏就像拍皮球时一样。”在身势律动的环节可以让学生更放松一些,准备一些表演的道具,例如:让孩子们起立创编,自由一点。

小学音乐课教学反思5

  ——如何提高音乐课堂合作学习的质量和效果

  合作学习是新课程标准所提倡的一种学习方式,是指学生以小组为单位的学习方式。作为一种新的学习方式和教学观念,合作学习的主要活动是小组成员的合作学习活动。合作学习的'展开,往往是在学生自学的基础上进行小组合作学习、小组内讨论的,合作学习对学生的学习和认识有积极的意义。古人云:“独学无友,孤陋寡闻”,通过自主合作的讨论,相互进行思维碰撞,语言的交流,可以培养学生对音乐及音乐中隐含的情感的感悟能力,激发学生的音乐兴趣,使学生感到音乐的乐趣,也使学生更能学、会学、想学。

  思考问题:

  如何在音乐教学过程中组织好学生合作学习,提高音乐课堂合作学习的质量和效果。

  片断回放1

  以第六册补充歌曲《嘀哩嘀哩》为基础我设计了音乐综合课《春》,我的教学设计目标是以春为主线,综合美术、诗歌、舞蹈等其他艺术形式,让学生以音乐为基础,运用歌、诗、舞、画相结合的多种方式体验感受春天,表现春天,从而让学生感受不同的艺术形式对春天的美好表现,从中体验艺术的无穷魅力。教学过程:首先、由春天的诗导入;其次、敲春天的鼓点、学唱春天的歌;最后是请学生合作创编节目,用自己的方式来表现春天赞美春天。在教学法过程中前两个步骤都完成的非常的顺利,可是到了最后一个步骤“合作学习,创编节目表现春天”出现了问题。在这一环节教学中我给学生十分钟的时间合作交流,请学生自由组合,进行合作创编。虽然在合作交流时学生能自由的选择合作伙伴,并能积极讨论,众说纷纭,可在十分钟后的现场表演中,很多同学却还是不知所措,都说不行、不会,而且他们对这一活动表现不是很感兴趣;还有部分学生有兴趣,也创编出了节目,但节目质量不高,对“春”这一主题表现不明确。没有达到我预想的教学效果和目标。

小学音乐课教学反思6

  核心提示:《小鸟请到这里来》这首歌曲展示了一幅山清水秀的图景,抒发了少年儿童与小鸟和谐相处的美好愿望。通常我们认为,学生唱一首歌,并不等于把一首歌唱好。我在教《小鸟请到这里来》这首以歌唱春天和小鸟的歌曲时就遇到...

  《小鸟请到这里来》这首歌曲展示了一幅山清水秀的图景,抒发了少年儿童与小鸟和谐相处的美好愿望。通常我们认为,学生唱一首歌,并不等于把一首歌唱好。我在教《小鸟请到这里来》这首以歌唱春天和小鸟的歌曲时就遇到了类似问题。

  1、学生们熟悉了音乐旋律,并且能较好掌握歌曲,但演唱方面过于简单,生硬。可以让学生在课前先感知音乐,聆听这优美的旋律,发挥想象,使其脑海浮现出一副图画。

  2、学生们的表现力和想象力都很强,让学生们在边听边小声哼唱的过程中自己用动作来表演歌曲也是一个好方法,让学生设身处地的扮演角色对理解歌曲有更好的`效果。

  3、让学生掌握歌曲的情绪和艺术形象。这首歌曲课本上都标明了歌曲的基本情绪和速度,学生可以围绕这一基本情绪进行演唱。

  掌握这几点并加以运用,使学生掌握这首歌曲旋律的同时,对歌曲的情绪及艺术形象的诠释也更加适当和形象。要使学生唱好一首歌。教师就必须在歌曲演唱上做艺术加工和修饰。

小学音乐课教学反思7

  音乐教学是学校美育的重要组成部分,如何能让学生从心底激发起对音乐的喜爱,从喜欢唱歌到喜欢上音乐课,这与教师在音乐课的教学大有关系。

  一:打破常规

  传统的音乐课总是“发声练习,巩固旧歌曲,学习新授”,老师的教案一成不变,学生们也心中有数:接下来老师会让我们作什么了。长期以往学生的兴趣已被剥夺了。试问:他们还会喜欢上音乐课吗?

  二:转变教学模式

  教学方法多样性,可以有一个生动的开场白(或是故事,或是律动,或是———)一下子就让学生的注意力集中到课中。教学过程也应该设计的连贯,环环相扣,内容新颖,符合学生年龄特点(或是用一个故事贯穿首尾)才能让学生在潜移默化中学到知识,这种寓乐于乐的'教学过程还怕学生不喜欢吗?

  三:教师的语言

  教师的语言(口头语或身体语言)对学生有很大的影响,想上好一堂音乐课,教师自己应先进入课堂的角色,才可以感染学生,渲染课堂气氛,与学生打成一片。让学生感觉教师不是教师,而是我们的大姐姐,她在和我们一同学习交流。这样的热情也就有了!

小学音乐课教学反思8

  开学已有十几周了,学校组织了对新教师的考核,公开课是考的重点之一,现谈谈对自己公开课的一点感受。

  本节课运用了多媒体的教学手段,首先给他们观看《海鸥》的图片,让他们对海鸥有个直观的印象,其目的是优化课堂教学。本节课我尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动之中,让他们获得音乐审美体验。音乐是情感艺术,审美教育是一种情感教育。情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素。教师在音乐教学中牢牢地把握住情感性原则,让学生全身心地参与音乐学习与体验音乐情绪。体验式音乐学习是旨在从“体验”中实行对“音乐知识”的学习,是因为音乐教学作为审美教育的一种方式和手段,有着与一般学科不同的教学方法。老师首先从感性入手、以情动人,以美感人,重视了教育的潜在性。我十分清楚地认识到:音乐教学过程是一个在教师启发与指导下,引导学生参与体验音乐的过程。没有学生主体参与体验,就难有真正的音乐教学。只有当学生参与到音乐活动之中,自己亲身主动地去体验、领悟、探寻,与音乐融为一体时,才能对音乐知识、技能技巧真正地理解和掌握,才能实行对音乐的欣赏与创造。同时,在今后的教学中,我还要把握住审美的愉悦性是音乐艺术的本质特征,因为音乐能够给人以愉悦、以享受,只有保持学生的良好心境,使学生充分感受音乐的愉悦,才能保证音乐教学获得成功的一个前提条件。

  事实证明,我对学生现有的心理和生理状况分析得还不够,在演唱之前尽管我满怀激情的调动学生情感,整堂课中,我发现同学们情绪十分高涨,积极性很高,每个人都跃跃欲试,从学生表情看,他们也很想表现出美好的情感,但是到了歌曲的高潮部分,又不由自主“躲”了回去,通过这次课让我意识到备课不仅要备课文,还要备学生。

  通过这次公开课,我学到了更多,看清的.自己在教学中的优势和不足,今后应该更多地向老教师请教而且不断地反思和总结,反思自己的教学行为,总结自己的教学实践体会,提炼自己的经验,从而提升自己的认识。认真分析同事的评议,就能正视自己的优势和不足,也就能提高自己的思维品质,也才能有下一步高质地的新思考

  最后特别感谢**老师,她不断指导并多次提出意见和建议让我及时改进,同时感谢其他同事们抽出时间听课并提出宝贵意见!

小学音乐课教学反思9

  音乐教学使学生充分体验蕴涵于音乐音响中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引,所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧音乐是人类最古老,最具有普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现交流的必不可少的重要形式。识谱是打开音乐大门的钥匙,从教十几年我有着这样的深刻体会:音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱视唱。对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下几点反思:

  一、学会“听”音乐

  音乐学习的'各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱谱,学生更容易掌握音准的概念。 比如,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力,一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重“听”的教学,强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲,让学生有个无意识印象,但这种欣赏教师是有意指导,为下一步学好歌曲作好辅垫,这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前,我又安排了一次有意欣赏,这属于诱导性的欣赏,启发学生:“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的?你听了有什么感受?”……诱发学生联想,指导学生欣赏,从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解,同时旋律、节奏,在学生脑中有一定印象,起到了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法。但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣。所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉。

  二、音乐教学的多元化

  为了培养学生树立正确的审美观,又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好,从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观,提倡学科综合,音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合:音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时,我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手,让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而引导学生有兴趣的去学习了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就,把你对这首歌的喜欢之情,容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段引领学生知道音乐不单单只是开口就唱,还要表达人内心的情感。

  音乐教学要多元化,所以不再是教师教,学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系,充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段,整合成综合性的音乐教学方式,如用形体动作配合音乐节奏,用表演及情节表现音乐情绪,情感,用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣,先让学生喜欢你的音乐课堂。

小学音乐课教学反思10

  《小小的船》是一首童年的歌谣,以优美的语言、形象的比喻,描绘了一幅奇妙的夜景图。教学时应引导学生通过各种形式反复朗读体会所表达的美感。

  课的伊始,我就通过多媒体课件展示了一幅一弯月亮挂在蓝天上的画面,为孩子们创设了一个主动参与的教学情境。当我问孩子们“你觉得月亮像什么?”时,孩子们不假思索地说出了月亮像小船,像香蕉、像镰刀、像牛角等。孩子们的想象力出乎我的意料。

  其次,课上,我先通过范读,使学生对课文有了整体的感知。我又通过播放课件,使学生对文本的阅读产生了浓厚的兴趣。我还和学生一起通过边读边做动作,充分感知了月儿那种“弯弯”、“尖尖”惹人喜爱的形象。这一节课的阅读我还让音乐贯穿始终。不管是我的范读,学生的自由读和个别读,还有学生的.表演读和想象读,音乐都起到了非常重要的作用。课堂的气氛是活跃的,学生的主体地位得以充分体现,丰富多彩的个性得到张扬,童真童趣在自然状态下表露。

  再次,一年级小朋友活泼好动,好奇心强,注意力不易持久。因此我采用了生动活泼、形式多样的学习汉字方法,激发他们学习的积极性,使他们乐于识字,主动识字。其中感觉最成功的还是“小老师”的活动。让会的学生当小老师,能充分调动学生学习的积极性,促使他们主动参与学习。每次“小老师”一上台,其他学生的情绪便异常高涨,注意力也格外的集中。而当了“小老师”的学生也显得认真负责,“跟我读”“我要提醒大家”,一招一式还真有模有样,识字效率大大提高。当然“小老师”并不局限于几个人,学习好的可以做小组合作学习中检查识字情况的“小老师”;学习中等的可以带领大家学习难度不高的内容;胆子小的、学习较困难的更通过当“小老师”树立信心,变被动为主动。学生的主体地位得到发展。“小老师”的活动作用还真不小呢!

  当然,这节课也存在一些不足的地方。比如:为了能够在一节课内完成任务,文章内容挖掘不深,没有帮助学生更好地理解课文。对于学生的回答,虽然给予了鼓励性的评价,但还是较为单一,不够丰富。虽然课堂上照顾了大多数,但对于极个别的困难生,还是力不从心。这些,都有待于我在今后的工作中不断地探索,进一步改进。

小学音乐课教学反思11

  我国是一个多民族且历史悠久的文明古国,在几千年的历史长河中,我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的、具有我国特色的民族音乐,它体现了中华民族的气质和精神,是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠,也是世界音乐宝库中的一朵奇葩。由于民族音乐文化长期根值于人民生活的土壤之中,为人民所喜爱,所以,重视民族民间音乐,就是尊重本民族人民音乐欣赏习惯的连续性,运用优秀的民族民间音乐实施美育,就可以极大提高这种教育的感染力、可行性和深刻性。通过学习中国民族音乐,学生将会了解和热爱祖国的音乐文化,强化爱国主义情怀。

  《音乐课程标准》指出:“音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀民族音乐作品作为重要的教学内容,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识,培养爱国主义情感。”通过这段表述,可以理解音乐新课程中对民族音乐的弘扬将具体地体现在两个方面:第一,将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族民间音乐,使学生了解认识传承民族音乐文化的意义和责任;第二,随着时代的发展和社会生活的变迁,反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品,同样应纳入音乐课的教学中。而民歌是由劳动人民集体创作的,并在人们一代一代的口头相传中不断得到完善与发展的'一门艺术,是中国民族音乐的典型代表。音乐教育家柯达伊也曾说:“民歌是民族的产物,它的创造永远都不会达到止境,在它的任何阶段中,它总同时寄托在很多形式里。”个人也非常喜欢中国的民歌,因为它们短小精悍,易于传唱、记忆,具有鲜明的民族特征和地方特色。所以,我选择了《茉莉花》这首中国民歌的杰出代表,尝试在音乐课堂中融入民族元素,引导学生更好地感受民族艺术的独特魅力。

  《茉莉花》是一首流行于全国的人们喜听爱唱的民间小调是我国民歌中最艳丽的一朵奇葩。她以其委婉流畅、细腻优美而深入人心,不仅成为江南民歌的代表,而且早已走出国门,深受外国人喜爱,因而成为中华民族音乐文化的代表之一。从学情上看,学生对《茉莉花》已相当熟悉,为了使《茉莉花》散发新的活力和魅力,本课我不单单停留在这一首歌的教学上,而是以“茉莉花”为主题,增加了河北民歌《茉莉花》,东北民歌《茉莉花》以及歌剧《图兰朵》中的《茉莉花》等内容。通过欣赏这些艺术作品,加深学生对《茉莉花》及民歌特点的认识,从中感受美、发现美、创造美。

  20xx年雅典奥运会闭幕式上一个手提红灯笼的小女孩在全世界亿万观众面前,唱响了〈茉莉花〉,那清新优美的曲调,是全世界华人的骄傲,也必定会引起学生的共鸣。重现这激动人心的一刹那,引发学生的民族自豪感,这样的情境导入必定会吸引他们兴趣盎然地投入到新课的学习中去。在这举世瞩目的时刻,编导为什么会选择这样一首民歌,问题的设置引起了学生的思考,激发他们进一步探究的心理。接下来歌曲的学唱、感受也变得顺理成章了。这样的旋律对于四年级的孩子来说是比较容易的,所以我不想在歌曲学唱上多花时间,而是挖掘歌曲的丰富内涵,通过歌曲处理,更好地表现歌曲,感受歌曲。歌曲的旋律有什么特点,用了什么音,什么调式,节奏是紧密的还是宽松的,引导学生一边听辨一边思考,找出民歌的相通点,一般都是五声调式。歌曲演唱时,学生的音色很美,只是最后一个音显得有点低,不利于声音的发挥,所以我做了小小的改动,把它提高八度,速度放慢,这样的处理更易于表达爱花、惜花,不忍将它摘下的情感。在反复吟唱中归纳江苏民歌的特点————优美柔和、细腻委婉。

  一方水土养一方人,民歌根值于人民生活的土壤之中,体现了不同的地域色彩。江苏人细腻委婉地表达对茉莉花的喜爱,东北人却是豪爽热情的,他们毫不遮掩对茉莉花的喜爱,体现在他们的歌曲里,显得风趣幽默。河北人的刚直爽朗,也带给茉莉花不同的感觉。引导学生听辨这三首极具代表性的不同版本的《茉莉花》,引起强烈的听觉反差,引导学生更好地了解我国的民歌和那里的人民是离不开的。通过听辨、比较,找出它们的异同点,进行总结归纳,引导学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。经过比较学生发现三首《茉莉花》,节奏有的宽松,有的紧密,情绪有的清新优美、有的豪爽热情、有的刚直爽朗,特别是东北版的,衬词和拖腔的加入,更增添了几分风趣和幽默。而它们的相同点是都是五声ZHI调式,同样表达了对茉莉花的喜爱。这样的设计,引导学生将听赏不仅仅停留在表面,而去挖掘它们的内涵和联系。

  民族的才是世界的,一首《茉莉花》早在一百多年前,唱响了全世界。歌剧《图兰朵》或许离学生的生活很远,但有了《茉莉花》旋律的注入,它离我们又那么近。选取其中的几秒钟,引导学生听辨用了那个版本的《茉莉花》,让他们有目的的听赏,增强民族自豪感。最后的著名歌唱家宋祖英在维也纳金色大厅演唱的《茉莉花》,带给学生视听享受的同时,也呼唤他们情感的共鸣。最后的宣泄————完整演唱《茉莉花》时,学生果然比之前唱得更好。

  这是一次音乐与民族相结合的尝试,学生沉浸在《茉莉花》清新优美的旋律中,我相信通过本课的学习,他们肯定会对我国的民族音乐更感兴趣,无形中提升了审美和创造美的能力。

小学音乐课教学反思12

  动画片《喜羊羊与灰太狼》内容精彩,很符合学生的年龄特点。这段时间,我校低年级小朋友经常看《喜羊羊与灰太狼》,对里面的内容比较了解,尤其对喜羊羊这个角色更是喜爱有加。兴趣是最好的老师,我设计了游戏活动《喜羊羊与灰太狼》,通过创设一个个有趣的游戏情境,结合多媒体教学,让学生充分感受节奏活动带来的快乐,培养对音乐活动的兴趣。

  目标的设定是活动的关键,本次活动的目标有三:

  1.在有趣的游戏情境中,听懂不同的音乐节奏信号并表现相应的动作。

  2.在游戏活动中掌握一定的音乐节奏,感受节奏活动带来的乐趣。

  3.乐意与老师、同伴一起快乐地做游戏,培养学生活泼开朗的性格。本次活动目标的制定符合《小学音乐学科素质教育指导纲要》艺术领域的基本思想和原则,同时也符合本班学生的实际水平。

  活动实施过程中的反思:《喜羊羊与灰太狼》的整个音乐活动中,我主要设计了三个活动环节。

  在第一个环节“和喜羊羊做游戏——你好,喜羊羊!”中,当老师带着学生做游戏时,孩子们非常高兴,注意力一下子就集中了,但是,孩子没有感受音乐的节奏。在这一过程中教师应结合选取的音乐旋律,带着孩子们先听音乐,跟着节奏动一动、拍一拍,感受四二拍节奏的特点,这样才能初步学会用肢体游戏活动来体现。

  在第二个环节“听听走走做游戏——羊村,我来了!”中,在和朋友打招呼这一环节中,当画面上出现小朋友非常熟悉和喜爱的喜羊羊、美羊羊等动画形象时,小朋友非常感兴趣,从而能用有节奏的儿歌大声念“XX XX,早上好”,达到了目标要求。不过,实施过程中虽然有音乐伴奏,可是孩子只是跟着老师能一步一步在走,并没有感知节奏带来的乐趣。另外,为了增强趣味性,我设计了有点难度的'“爬山”情节,引导孩子思考怎样才能到山那边,设计的本意是通过孩子有节奏地爬山和听滑音下山,帮助孩子体验玩节奏的快乐。但是操作过程中,教师应该有目的地示范和引导,过程中应帮助孩子按照节奏配合手脚的协调动作往上爬。学生要在教师的引导下有听、看、练的学习过程,才会有感悟、收获。

  第三个环节是“边唱边跳一起来——我为羊羊们来表演!”。教师提要求有目的地欣赏表演,再根据节奏模仿表演,学生在学习动作的过程中学得很认真,而且大部分能够通过独立观察欣赏,在教师的带领下参与到表演中来。

  要上好一节音乐课是不容易的.,在以后的教学中,我要努力提高自身的音乐素养,充分尊重学生。例如,选取适合的歌曲很重要。这节课可以选取四二拍节奏清晰、节拍明确的儿童歌曲,便于学生使用肢体动作表示节奏。第二,在这一节音乐活动课中,我还可以鼓励学生想出用身体的不同部分去打拍子,并及时听琴声练习,这样的设计也许会更好。第三,今后每节课的设计都要尊重学生的主体地位,发展每位学生可习得技能,让各个层次的学生都有所得。此外,语言方面要更严谨,在课前要仔细推敲要说的每一句话,研究每一个问题,优化教学中的提问,努力提高自己的音乐教学水平。

小学音乐课教学反思13

  首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标我认为,在教学中,要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样,学生才会逐渐喜欢音乐,从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。

  因此在音乐课教学上,我会从下列两个方面对学生进行教育和培养:

  一、根据学校现有的乐器,通过音乐欣赏的形式,让学生认识和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲身实践,讲解各种乐器基本的演奏方法,这样一来,学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习。

  二、用多种方法,努力提高学生对音乐学习的兴趣。针对本校特点,在学习音乐教材的同时运用电子琴钢琴音色琴进行音乐教学,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

  1、在音乐欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的乐器,结合大纲要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的.同时,既开拓了视野,有提高审美能力。

  2、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。

  3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。

  4、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

小学音乐课教学反思14

  小学高年级段和初中的学生正处于变声期,在音乐课堂上进行唱歌这一学习环节时,同学们总是有点勉强。其实,每个人都希望自己的表现能获得他人的欣赏与赞美,更何况是孩子。所以,我想作为老师,应当在理解的基础上,积极引导,并激发其歌唱自信心。因此,在音乐课堂上,老师应尽可能的减少学生的学习挫折体验,巧妙合理的运用的教学语言及体态,让学生在歌唱学习过程中,适度的满足其心理,以激发其积极的歌唱欲望。

  为了提高学生表现歌曲的'能力,进行唱歌的技巧训练是十分重要的。唱歌技巧的训练应贯穿于整个唱歌教学过程之中。发声练习要同唱歌有机结合,要有目的地进行。唱歌时必须注意音准和节奏的正确。为了发展学生的听觉,培养独立掌握正确的音准和节奏的能力,在训练和教唱时,要适当使用乐器。齐唱要求声音整齐,统一;合唱要求各声部和谐,均衡要十分重视保护学生(特别是变声期的学生)的嗓子。歌唱时必须防止音量过大、时间过长等不良现象。这样的教学呈现给我们的是教师在教学生学习演唱歌曲的方法和规律,为其今后学习演唱和更好地欣赏声乐作品打下基础,而不仅仅是唱几首简单的歌。

小学音乐课教学反思15

  本周带领四年级学生练习了节奏。节奏称为音乐的灵魂和骨架,节奏训练在小学教学中占有重要位置。学生在学习唱歌、器乐等活动中,首先要面对的就是节奏,因此节奏掌握的好坏,直接影响到我们的音乐教学,而单调、乏味的节奏训练容易使学生感到枯燥而生厌,抑制了学生的兴趣。因此我的节奏训练尽力多样化、趣味化、把被动的灌输转变为主动要求学习,培养学生的学习兴趣。

  四年级的学生积累了一定的乐理知识,了解各种音符的名称与时值比例,初步了解各种拍子的特点与强弱规律,在这个基础上我把教学中的节奏训练,在具体操作方面,始终遵循一条原则:由简到繁,由易到难。把节奏难点逐步解决,对学生更好地理解歌曲所表达的情感扎下了稳定的基础;同时,在熟练掌握的同时,还培养了学生的创造性思维,从不同的角度来温习,掌握所学的知识。不仅能唱读节奏,能记节奏,而且能够灵活运用节奏。

  小学生的形象思维占优势,在节奏训练时,我首先注意了直观教具的运用,让学生参与多种形式的音乐实践活动,让多种感官都得到训练和巩固,提高学生节奏的兴趣,发展对音乐节奏的感受力、表现力、创造力。我以2/4拍为例,让学生把所学过节奏归纳总结出一拍的'节奏型,并用标号设为五种,把全班同学分成五个小组,每个小组分得一种小打击乐器进行表演。在进行当中,注意引导,及时鼓励表现好的同学,启发学生的集体合作精神,让他们知道只有相互配合,才能表演得好。

  教学过程中存在很多不足,如:在表演过程中有个别同学的乐感不好,对节奏学习有一定的困难,在击打乐器时出现跟不上节拍现象,影响到整体的声音。节奏训练是音乐教学的重要环节,要使学生准确牢固地掌握各种节奏,必须在音乐教学中经常反复训练。根据循序渐进的原则、由浅入深、由易到难,有计划地进行不同形式的节奏训练。使每个学生都很好的掌握好节奏,为学习音乐打好基础。

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音乐课教学反思09-10

(优)小学音乐课教学反思

  身为一名到岗不久的人民教师,我们要有一流的课堂教学能力,教学反思能很好的记录下我们的课堂经验,优秀的教学反思都具备一些什么特点呢?以下是小编收集整理的小学音乐课教学反思,希望能够帮助到大家。

(优)小学音乐课教学反思

小学音乐课教学反思1

  小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分,其目的是为了提高民族的音乐文化素质。我认为,在教学中,要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样,学生才会逐渐喜欢音乐,从而才能对音乐有更深一步的.了解。

  通过自我的不断反思,探索出解决音乐教学中的一些问题:

  一、在音乐欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的乐器,结合大纲要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美能力。

  二、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。

  三、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。

  四、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

  以上是我在教学过程中的点滴体会,真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐,热爱艺术。

小学音乐课教学反思2

  轻快、阳光,节奏明朗,是我初识这首歌曲最大的感受。正因为这般喜闻乐见的表现,让我对这首弹奏颇有难度的歌曲兴趣淙淙。也是花了好些课余的时间,将其弹奏顺溜,在自弹自唱的学习中,也让我对这首歌曲产生了更多的兴趣与探究,只因这美好的旋律让人回味。

  这是一首颇具通俗歌曲风格的校园歌曲,4|4拍,大调式,二段体结构。每个乐段采用了起、承、转、合式的手法写成,曲调规整。歌曲的节奏十分紧密,十六分节奏贯穿全曲,并多处出现旋律的八度、六度、四度大跳,使得歌曲富有动感、活泼向上。

  以《哦,十分钟》的弹奏演唱进入本课教学,这也是一首上个学期学过的颇受学生喜爱的校园歌曲,因此学生的积极性浓郁。更在后面借助了言谈交流的激发,让孩子们自由讨论起平日在校园里最快乐最美好的场景,他们都兴致勃勃,一个说下课十分钟“恢复自由”的时间,另一个说中午饥肠辘辘地闻到美味午餐的时候,更有甚者傍晚整理书包冲出教室的一刻等,无论如何,孩子的想法终究单纯,却也十分美好,通过彼此振振有词且欢欣鼓舞的讨论,也总算让他们体味感受到了我们美好可爱的小小校园。为歌曲的学唱做好感情铺垫,顺势而下。

  在聆听音乐的过程中,孩子们就着兴趣,也听得十分投入,不时忍不住轻轻跟着音乐哼唱上两句,但由于这首歌曲的旋律较难,还有较多的装饰音,如波音、倚音等的加入,尽管为歌曲锦上添花,却也着实提高了难度。一遍欣赏完毕,首先让孩子们表达对歌曲的直观感受,对内容的初步了解,他们都各抒己见,结合自己的校园生活,倒也说得娓娓动听。

  在歌曲的学唱方面,先是让孩子们再次听琴欣赏了一遍,考虑到旋律较难、跨度较大的原因,只是听,不赞成跟唱。加深他们对于歌曲旋律的印记与感受,同时静心聆听,可发现老师弹奏中出现的一些装饰音,演唱时可多加关注。鉴于四年级对于歌谱教学的要求与提高,我在黑板上誊抄了八个小结的乐谱,便于识谱教学,节选了是本首歌曲前八小节,忽略波音与倚音的表达。由于这八小节的曲调中,十六分音符出现十分紧密,时而在前半拍,时而出现在后半拍,因此我通过琴键上反复的弹奏,放慢速度地弹奏,让学生感受到十六分音符的时值与位置,唱好歌谱。自从黑板上点谱教学之后,我明显觉得孩子们对于这几个数字的唱名有了更敏锐的洞察,识谱能力也得到了较多进步,让人欣慰。点谱唱、随琴唱几遍过门之后,这八小结的乐谱识得,于是我轻轻地在音符的上面加上了波音与倚音的.记号,通过对比没有装饰音与有装饰音的旋律弹奏,让学生形象直观地体会到旋律的不同,再进行学唱讲解,事半功倍。

  解决了识谱的问题,按照节奏朗读歌词已难不倒他们了。偶有几处带附点的音符的时值还把握不好之外,基本没有什么大的问题,想来这也是素日里较多对他们节奏练习的缘故。对于歌曲的教唱,先听轻轻跟唱,后随琴自信演唱。让他们自己发现问题,较难乐句,反复弹奏聆听学唱,孩子们也总是完成地很出色。对于一些八分休止符的地方,他们还时常摸不着头脑,只得反复提醒。轻松的乐感,舒畅的旋律,使得他们很快喜欢上了这首歌曲。有了蓄势待发的兴趣,任何的难关都有了克服的迹象。两遍下来,他们已经能驾轻就熟了。

  歌曲演唱处理得差不多,便是内容的进一步提炼了。通过感受寻找歌曲的高潮,体会最后一个乐句的含义,争先恐后地描绘出美好快乐的校园生活。更借助歌曲的表达,让孩子真正体会了一把校园的美好,最后教师给予感情教育与小节,在美丽的百花园中度过自己最美好的学生时代,同这春天一般涣散灿烂,茁壮成长。美好的旋律,美丽的意境,美妙的童声,将歌曲与孩子们相融,愉快习得。

小学音乐课教学反思3

  在音乐课堂上,我尝试创设“创造性学习”的教学情境,在教学中创造活跃民主的课堂气氛,鼓励学生多想、多问、多做,开发创新意识,发展创造性思维,创造性操作能力,形成创造性个性品质。

  例如,在欣赏不同类型的音乐作品中,启发学生的联想和想象,发展他们创造性思维能力。如:看图式标题的音乐欣赏《百鸟朝凤》、《野蜂飞舞》等;对情节性较强的`音乐欣赏《龟兔赛跑》;对音响感知与感情体验的作品,如《二泉映月》等曲子。再者在教学中调动多种感官参与,培养创造性操作能力,当学生通过听觉、视觉及想象、联想,对所欣赏的作品有一定程度的理解后,可让他们动手、动口、动脚,使欣赏过程提高到另一个高度。如:欣赏完:《赛马》、《森吉德玛》等曲子后,由于有鲜明的对比段,可按不同乐器的音色特点,为不同情绪的乐段创造性伴奏谱。又如:欣赏完《快乐的罗嗦》、《采茶扑蝶》等具有鲜明节奏特点的曲子时,可运用身体语言,感受音乐,创造音乐等等。

  我觉得创造性学习教学情境的运用使我的音乐课堂更加活跃,学生更有自我表现的欲望了。

小学音乐课教学反思4

  《我给太阳打电话》是一首天真、活泼的少儿歌曲。歌词立意新奇、富有童趣,充分地表现了少年儿童天真的幻想和欢快的情绪。

  我将后羿射日的故事作为导入,把贯穿全曲的难点节奏比喻为十个太阳,孩子们在怀着好奇心听故事的同时就将本课内容提前掌握。为下一环节的教学做好铺垫。孩子们对于将PPT上“可恶的太阳”解决掉都还是比较感兴趣的。接下来就可以引出主题了,设问:十个太阳的热度太强烈了,你对太阳公公有什么建议吗?带着这个问题听赏歌曲,接下来是孩子们用前面学到的“射箭技能”把前面已经学会的难点节奏运用到歌曲中朗读歌词,并用身势律动表现出来。这一块,我能看出孩子们投入的.神情。解决好了节奏,其实旋律就很简单了,把1234567套入歌词节奏中,听赏两遍再随乐演唱两遍就很熟练了。这时,师用夸张一点的示范方式启发引导学生将歌曲的情绪、速度、力度进行分辨。最后,孩子们将这一课自由设计律动,大胆表现。

  课后我发现了自己很多不足之处,我上课时口语使用频繁,节奏学习的时间拖得太长了,少了学生单独表演唱的环节,评价与鼓励学生不能泛泛而谈的说:“你真棒!”而应该诚恳的指出学生做得好与不足之处。导入部分其实还可以浓缩一下,对于二年级的学生可以用更巧妙的方式教授节奏学习,而不需要做太多专业的节奏解析,例如:“孩子们,这个节奏就像拍皮球时一样。”在身势律动的环节可以让学生更放松一些,准备一些表演的道具,例如:让孩子们起立创编,自由一点。

小学音乐课教学反思5

  ——如何提高音乐课堂合作学习的质量和效果

  合作学习是新课程标准所提倡的一种学习方式,是指学生以小组为单位的学习方式。作为一种新的学习方式和教学观念,合作学习的主要活动是小组成员的合作学习活动。合作学习的'展开,往往是在学生自学的基础上进行小组合作学习、小组内讨论的,合作学习对学生的学习和认识有积极的意义。古人云:“独学无友,孤陋寡闻”,通过自主合作的讨论,相互进行思维碰撞,语言的交流,可以培养学生对音乐及音乐中隐含的情感的感悟能力,激发学生的音乐兴趣,使学生感到音乐的乐趣,也使学生更能学、会学、想学。

  思考问题:

  如何在音乐教学过程中组织好学生合作学习,提高音乐课堂合作学习的质量和效果。

  片断回放1

  以第六册补充歌曲《嘀哩嘀哩》为基础我设计了音乐综合课《春》,我的教学设计目标是以春为主线,综合美术、诗歌、舞蹈等其他艺术形式,让学生以音乐为基础,运用歌、诗、舞、画相结合的多种方式体验感受春天,表现春天,从而让学生感受不同的艺术形式对春天的美好表现,从中体验艺术的无穷魅力。教学过程:首先、由春天的诗导入;其次、敲春天的鼓点、学唱春天的歌;最后是请学生合作创编节目,用自己的方式来表现春天赞美春天。在教学法过程中前两个步骤都完成的非常的顺利,可是到了最后一个步骤“合作学习,创编节目表现春天”出现了问题。在这一环节教学中我给学生十分钟的时间合作交流,请学生自由组合,进行合作创编。虽然在合作交流时学生能自由的选择合作伙伴,并能积极讨论,众说纷纭,可在十分钟后的现场表演中,很多同学却还是不知所措,都说不行、不会,而且他们对这一活动表现不是很感兴趣;还有部分学生有兴趣,也创编出了节目,但节目质量不高,对“春”这一主题表现不明确。没有达到我预想的教学效果和目标。

小学音乐课教学反思6

  核心提示:《小鸟请到这里来》这首歌曲展示了一幅山清水秀的图景,抒发了少年儿童与小鸟和谐相处的美好愿望。通常我们认为,学生唱一首歌,并不等于把一首歌唱好。我在教《小鸟请到这里来》这首以歌唱春天和小鸟的歌曲时就遇到...

  《小鸟请到这里来》这首歌曲展示了一幅山清水秀的图景,抒发了少年儿童与小鸟和谐相处的美好愿望。通常我们认为,学生唱一首歌,并不等于把一首歌唱好。我在教《小鸟请到这里来》这首以歌唱春天和小鸟的歌曲时就遇到了类似问题。

  1、学生们熟悉了音乐旋律,并且能较好掌握歌曲,但演唱方面过于简单,生硬。可以让学生在课前先感知音乐,聆听这优美的旋律,发挥想象,使其脑海浮现出一副图画。

  2、学生们的表现力和想象力都很强,让学生们在边听边小声哼唱的过程中自己用动作来表演歌曲也是一个好方法,让学生设身处地的扮演角色对理解歌曲有更好的`效果。

  3、让学生掌握歌曲的情绪和艺术形象。这首歌曲课本上都标明了歌曲的基本情绪和速度,学生可以围绕这一基本情绪进行演唱。

  掌握这几点并加以运用,使学生掌握这首歌曲旋律的同时,对歌曲的情绪及艺术形象的诠释也更加适当和形象。要使学生唱好一首歌。教师就必须在歌曲演唱上做艺术加工和修饰。

小学音乐课教学反思7

  音乐教学是学校美育的重要组成部分,如何能让学生从心底激发起对音乐的喜爱,从喜欢唱歌到喜欢上音乐课,这与教师在音乐课的教学大有关系。

  一:打破常规

  传统的音乐课总是“发声练习,巩固旧歌曲,学习新授”,老师的教案一成不变,学生们也心中有数:接下来老师会让我们作什么了。长期以往学生的兴趣已被剥夺了。试问:他们还会喜欢上音乐课吗?

  二:转变教学模式

  教学方法多样性,可以有一个生动的开场白(或是故事,或是律动,或是———)一下子就让学生的注意力集中到课中。教学过程也应该设计的连贯,环环相扣,内容新颖,符合学生年龄特点(或是用一个故事贯穿首尾)才能让学生在潜移默化中学到知识,这种寓乐于乐的'教学过程还怕学生不喜欢吗?

  三:教师的语言

  教师的语言(口头语或身体语言)对学生有很大的影响,想上好一堂音乐课,教师自己应先进入课堂的角色,才可以感染学生,渲染课堂气氛,与学生打成一片。让学生感觉教师不是教师,而是我们的大姐姐,她在和我们一同学习交流。这样的热情也就有了!

小学音乐课教学反思8

  开学已有十几周了,学校组织了对新教师的考核,公开课是考的重点之一,现谈谈对自己公开课的一点感受。

  本节课运用了多媒体的教学手段,首先给他们观看《海鸥》的图片,让他们对海鸥有个直观的印象,其目的是优化课堂教学。本节课我尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动之中,让他们获得音乐审美体验。音乐是情感艺术,审美教育是一种情感教育。情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素。教师在音乐教学中牢牢地把握住情感性原则,让学生全身心地参与音乐学习与体验音乐情绪。体验式音乐学习是旨在从“体验”中实行对“音乐知识”的学习,是因为音乐教学作为审美教育的一种方式和手段,有着与一般学科不同的教学方法。老师首先从感性入手、以情动人,以美感人,重视了教育的潜在性。我十分清楚地认识到:音乐教学过程是一个在教师启发与指导下,引导学生参与体验音乐的过程。没有学生主体参与体验,就难有真正的音乐教学。只有当学生参与到音乐活动之中,自己亲身主动地去体验、领悟、探寻,与音乐融为一体时,才能对音乐知识、技能技巧真正地理解和掌握,才能实行对音乐的欣赏与创造。同时,在今后的教学中,我还要把握住审美的愉悦性是音乐艺术的本质特征,因为音乐能够给人以愉悦、以享受,只有保持学生的良好心境,使学生充分感受音乐的愉悦,才能保证音乐教学获得成功的一个前提条件。

  事实证明,我对学生现有的心理和生理状况分析得还不够,在演唱之前尽管我满怀激情的调动学生情感,整堂课中,我发现同学们情绪十分高涨,积极性很高,每个人都跃跃欲试,从学生表情看,他们也很想表现出美好的情感,但是到了歌曲的高潮部分,又不由自主“躲”了回去,通过这次课让我意识到备课不仅要备课文,还要备学生。

  通过这次公开课,我学到了更多,看清的.自己在教学中的优势和不足,今后应该更多地向老教师请教而且不断地反思和总结,反思自己的教学行为,总结自己的教学实践体会,提炼自己的经验,从而提升自己的认识。认真分析同事的评议,就能正视自己的优势和不足,也就能提高自己的思维品质,也才能有下一步高质地的新思考

  最后特别感谢**老师,她不断指导并多次提出意见和建议让我及时改进,同时感谢其他同事们抽出时间听课并提出宝贵意见!

小学音乐课教学反思9

  音乐教学使学生充分体验蕴涵于音乐音响中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引,所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧音乐是人类最古老,最具有普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现交流的必不可少的重要形式。识谱是打开音乐大门的钥匙,从教十几年我有着这样的深刻体会:音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱视唱。对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下几点反思:

  一、学会“听”音乐

  音乐学习的'各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱谱,学生更容易掌握音准的概念。 比如,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力,一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重“听”的教学,强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲,让学生有个无意识印象,但这种欣赏教师是有意指导,为下一步学好歌曲作好辅垫,这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前,我又安排了一次有意欣赏,这属于诱导性的欣赏,启发学生:“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的?你听了有什么感受?”……诱发学生联想,指导学生欣赏,从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解,同时旋律、节奏,在学生脑中有一定印象,起到了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法。但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣。所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉。

  二、音乐教学的多元化

  为了培养学生树立正确的审美观,又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好,从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观,提倡学科综合,音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合:音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时,我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手,让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而引导学生有兴趣的去学习了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就,把你对这首歌的喜欢之情,容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段引领学生知道音乐不单单只是开口就唱,还要表达人内心的情感。

  音乐教学要多元化,所以不再是教师教,学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系,充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段,整合成综合性的音乐教学方式,如用形体动作配合音乐节奏,用表演及情节表现音乐情绪,情感,用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣,先让学生喜欢你的音乐课堂。

小学音乐课教学反思10

  《小小的船》是一首童年的歌谣,以优美的语言、形象的比喻,描绘了一幅奇妙的夜景图。教学时应引导学生通过各种形式反复朗读体会所表达的美感。

  课的伊始,我就通过多媒体课件展示了一幅一弯月亮挂在蓝天上的画面,为孩子们创设了一个主动参与的教学情境。当我问孩子们“你觉得月亮像什么?”时,孩子们不假思索地说出了月亮像小船,像香蕉、像镰刀、像牛角等。孩子们的想象力出乎我的意料。

  其次,课上,我先通过范读,使学生对课文有了整体的感知。我又通过播放课件,使学生对文本的阅读产生了浓厚的兴趣。我还和学生一起通过边读边做动作,充分感知了月儿那种“弯弯”、“尖尖”惹人喜爱的形象。这一节课的阅读我还让音乐贯穿始终。不管是我的范读,学生的自由读和个别读,还有学生的.表演读和想象读,音乐都起到了非常重要的作用。课堂的气氛是活跃的,学生的主体地位得以充分体现,丰富多彩的个性得到张扬,童真童趣在自然状态下表露。

  再次,一年级小朋友活泼好动,好奇心强,注意力不易持久。因此我采用了生动活泼、形式多样的学习汉字方法,激发他们学习的积极性,使他们乐于识字,主动识字。其中感觉最成功的还是“小老师”的活动。让会的学生当小老师,能充分调动学生学习的积极性,促使他们主动参与学习。每次“小老师”一上台,其他学生的情绪便异常高涨,注意力也格外的集中。而当了“小老师”的学生也显得认真负责,“跟我读”“我要提醒大家”,一招一式还真有模有样,识字效率大大提高。当然“小老师”并不局限于几个人,学习好的可以做小组合作学习中检查识字情况的“小老师”;学习中等的可以带领大家学习难度不高的内容;胆子小的、学习较困难的更通过当“小老师”树立信心,变被动为主动。学生的主体地位得到发展。“小老师”的活动作用还真不小呢!

  当然,这节课也存在一些不足的地方。比如:为了能够在一节课内完成任务,文章内容挖掘不深,没有帮助学生更好地理解课文。对于学生的回答,虽然给予了鼓励性的评价,但还是较为单一,不够丰富。虽然课堂上照顾了大多数,但对于极个别的困难生,还是力不从心。这些,都有待于我在今后的工作中不断地探索,进一步改进。

小学音乐课教学反思11

  我国是一个多民族且历史悠久的文明古国,在几千年的历史长河中,我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的、具有我国特色的民族音乐,它体现了中华民族的气质和精神,是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠,也是世界音乐宝库中的一朵奇葩。由于民族音乐文化长期根值于人民生活的土壤之中,为人民所喜爱,所以,重视民族民间音乐,就是尊重本民族人民音乐欣赏习惯的连续性,运用优秀的民族民间音乐实施美育,就可以极大提高这种教育的感染力、可行性和深刻性。通过学习中国民族音乐,学生将会了解和热爱祖国的音乐文化,强化爱国主义情怀。

  《音乐课程标准》指出:“音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀民族音乐作品作为重要的教学内容,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识,培养爱国主义情感。”通过这段表述,可以理解音乐新课程中对民族音乐的弘扬将具体地体现在两个方面:第一,将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族民间音乐,使学生了解认识传承民族音乐文化的意义和责任;第二,随着时代的发展和社会生活的变迁,反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品,同样应纳入音乐课的教学中。而民歌是由劳动人民集体创作的,并在人们一代一代的口头相传中不断得到完善与发展的'一门艺术,是中国民族音乐的典型代表。音乐教育家柯达伊也曾说:“民歌是民族的产物,它的创造永远都不会达到止境,在它的任何阶段中,它总同时寄托在很多形式里。”个人也非常喜欢中国的民歌,因为它们短小精悍,易于传唱、记忆,具有鲜明的民族特征和地方特色。所以,我选择了《茉莉花》这首中国民歌的杰出代表,尝试在音乐课堂中融入民族元素,引导学生更好地感受民族艺术的独特魅力。

  《茉莉花》是一首流行于全国的人们喜听爱唱的民间小调是我国民歌中最艳丽的一朵奇葩。她以其委婉流畅、细腻优美而深入人心,不仅成为江南民歌的代表,而且早已走出国门,深受外国人喜爱,因而成为中华民族音乐文化的代表之一。从学情上看,学生对《茉莉花》已相当熟悉,为了使《茉莉花》散发新的活力和魅力,本课我不单单停留在这一首歌的教学上,而是以“茉莉花”为主题,增加了河北民歌《茉莉花》,东北民歌《茉莉花》以及歌剧《图兰朵》中的《茉莉花》等内容。通过欣赏这些艺术作品,加深学生对《茉莉花》及民歌特点的认识,从中感受美、发现美、创造美。

  20xx年雅典奥运会闭幕式上一个手提红灯笼的小女孩在全世界亿万观众面前,唱响了〈茉莉花〉,那清新优美的曲调,是全世界华人的骄傲,也必定会引起学生的共鸣。重现这激动人心的一刹那,引发学生的民族自豪感,这样的情境导入必定会吸引他们兴趣盎然地投入到新课的学习中去。在这举世瞩目的时刻,编导为什么会选择这样一首民歌,问题的设置引起了学生的思考,激发他们进一步探究的心理。接下来歌曲的学唱、感受也变得顺理成章了。这样的旋律对于四年级的孩子来说是比较容易的,所以我不想在歌曲学唱上多花时间,而是挖掘歌曲的丰富内涵,通过歌曲处理,更好地表现歌曲,感受歌曲。歌曲的旋律有什么特点,用了什么音,什么调式,节奏是紧密的还是宽松的,引导学生一边听辨一边思考,找出民歌的相通点,一般都是五声调式。歌曲演唱时,学生的音色很美,只是最后一个音显得有点低,不利于声音的发挥,所以我做了小小的改动,把它提高八度,速度放慢,这样的处理更易于表达爱花、惜花,不忍将它摘下的情感。在反复吟唱中归纳江苏民歌的特点————优美柔和、细腻委婉。

  一方水土养一方人,民歌根值于人民生活的土壤之中,体现了不同的地域色彩。江苏人细腻委婉地表达对茉莉花的喜爱,东北人却是豪爽热情的,他们毫不遮掩对茉莉花的喜爱,体现在他们的歌曲里,显得风趣幽默。河北人的刚直爽朗,也带给茉莉花不同的感觉。引导学生听辨这三首极具代表性的不同版本的《茉莉花》,引起强烈的听觉反差,引导学生更好地了解我国的民歌和那里的人民是离不开的。通过听辨、比较,找出它们的异同点,进行总结归纳,引导学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。经过比较学生发现三首《茉莉花》,节奏有的宽松,有的紧密,情绪有的清新优美、有的豪爽热情、有的刚直爽朗,特别是东北版的,衬词和拖腔的加入,更增添了几分风趣和幽默。而它们的相同点是都是五声ZHI调式,同样表达了对茉莉花的喜爱。这样的设计,引导学生将听赏不仅仅停留在表面,而去挖掘它们的内涵和联系。

  民族的才是世界的,一首《茉莉花》早在一百多年前,唱响了全世界。歌剧《图兰朵》或许离学生的生活很远,但有了《茉莉花》旋律的注入,它离我们又那么近。选取其中的几秒钟,引导学生听辨用了那个版本的《茉莉花》,让他们有目的的听赏,增强民族自豪感。最后的著名歌唱家宋祖英在维也纳金色大厅演唱的《茉莉花》,带给学生视听享受的同时,也呼唤他们情感的共鸣。最后的宣泄————完整演唱《茉莉花》时,学生果然比之前唱得更好。

  这是一次音乐与民族相结合的尝试,学生沉浸在《茉莉花》清新优美的旋律中,我相信通过本课的学习,他们肯定会对我国的民族音乐更感兴趣,无形中提升了审美和创造美的能力。

小学音乐课教学反思12

  动画片《喜羊羊与灰太狼》内容精彩,很符合学生的年龄特点。这段时间,我校低年级小朋友经常看《喜羊羊与灰太狼》,对里面的内容比较了解,尤其对喜羊羊这个角色更是喜爱有加。兴趣是最好的老师,我设计了游戏活动《喜羊羊与灰太狼》,通过创设一个个有趣的游戏情境,结合多媒体教学,让学生充分感受节奏活动带来的快乐,培养对音乐活动的兴趣。

  目标的设定是活动的关键,本次活动的目标有三:

  1.在有趣的游戏情境中,听懂不同的音乐节奏信号并表现相应的动作。

  2.在游戏活动中掌握一定的音乐节奏,感受节奏活动带来的乐趣。

  3.乐意与老师、同伴一起快乐地做游戏,培养学生活泼开朗的性格。本次活动目标的制定符合《小学音乐学科素质教育指导纲要》艺术领域的基本思想和原则,同时也符合本班学生的实际水平。

  活动实施过程中的反思:《喜羊羊与灰太狼》的整个音乐活动中,我主要设计了三个活动环节。

  在第一个环节“和喜羊羊做游戏——你好,喜羊羊!”中,当老师带着学生做游戏时,孩子们非常高兴,注意力一下子就集中了,但是,孩子没有感受音乐的节奏。在这一过程中教师应结合选取的音乐旋律,带着孩子们先听音乐,跟着节奏动一动、拍一拍,感受四二拍节奏的特点,这样才能初步学会用肢体游戏活动来体现。

  在第二个环节“听听走走做游戏——羊村,我来了!”中,在和朋友打招呼这一环节中,当画面上出现小朋友非常熟悉和喜爱的喜羊羊、美羊羊等动画形象时,小朋友非常感兴趣,从而能用有节奏的儿歌大声念“XX XX,早上好”,达到了目标要求。不过,实施过程中虽然有音乐伴奏,可是孩子只是跟着老师能一步一步在走,并没有感知节奏带来的乐趣。另外,为了增强趣味性,我设计了有点难度的'“爬山”情节,引导孩子思考怎样才能到山那边,设计的本意是通过孩子有节奏地爬山和听滑音下山,帮助孩子体验玩节奏的快乐。但是操作过程中,教师应该有目的地示范和引导,过程中应帮助孩子按照节奏配合手脚的协调动作往上爬。学生要在教师的引导下有听、看、练的学习过程,才会有感悟、收获。

  第三个环节是“边唱边跳一起来——我为羊羊们来表演!”。教师提要求有目的地欣赏表演,再根据节奏模仿表演,学生在学习动作的过程中学得很认真,而且大部分能够通过独立观察欣赏,在教师的带领下参与到表演中来。

  要上好一节音乐课是不容易的.,在以后的教学中,我要努力提高自身的音乐素养,充分尊重学生。例如,选取适合的歌曲很重要。这节课可以选取四二拍节奏清晰、节拍明确的儿童歌曲,便于学生使用肢体动作表示节奏。第二,在这一节音乐活动课中,我还可以鼓励学生想出用身体的不同部分去打拍子,并及时听琴声练习,这样的设计也许会更好。第三,今后每节课的设计都要尊重学生的主体地位,发展每位学生可习得技能,让各个层次的学生都有所得。此外,语言方面要更严谨,在课前要仔细推敲要说的每一句话,研究每一个问题,优化教学中的提问,努力提高自己的音乐教学水平。

小学音乐课教学反思13

  首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标我认为,在教学中,要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样,学生才会逐渐喜欢音乐,从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。

  因此在音乐课教学上,我会从下列两个方面对学生进行教育和培养:

  一、根据学校现有的乐器,通过音乐欣赏的形式,让学生认识和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲身实践,讲解各种乐器基本的演奏方法,这样一来,学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习。

  二、用多种方法,努力提高学生对音乐学习的兴趣。针对本校特点,在学习音乐教材的同时运用电子琴钢琴音色琴进行音乐教学,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

  1、在音乐欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的乐器,结合大纲要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的.同时,既开拓了视野,有提高审美能力。

  2、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。

  3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。

  4、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

小学音乐课教学反思14

  小学高年级段和初中的学生正处于变声期,在音乐课堂上进行唱歌这一学习环节时,同学们总是有点勉强。其实,每个人都希望自己的表现能获得他人的欣赏与赞美,更何况是孩子。所以,我想作为老师,应当在理解的基础上,积极引导,并激发其歌唱自信心。因此,在音乐课堂上,老师应尽可能的减少学生的学习挫折体验,巧妙合理的运用的教学语言及体态,让学生在歌唱学习过程中,适度的满足其心理,以激发其积极的歌唱欲望。

  为了提高学生表现歌曲的'能力,进行唱歌的技巧训练是十分重要的。唱歌技巧的训练应贯穿于整个唱歌教学过程之中。发声练习要同唱歌有机结合,要有目的地进行。唱歌时必须注意音准和节奏的正确。为了发展学生的听觉,培养独立掌握正确的音准和节奏的能力,在训练和教唱时,要适当使用乐器。齐唱要求声音整齐,统一;合唱要求各声部和谐,均衡要十分重视保护学生(特别是变声期的学生)的嗓子。歌唱时必须防止音量过大、时间过长等不良现象。这样的教学呈现给我们的是教师在教学生学习演唱歌曲的方法和规律,为其今后学习演唱和更好地欣赏声乐作品打下基础,而不仅仅是唱几首简单的歌。

小学音乐课教学反思15

  本周带领四年级学生练习了节奏。节奏称为音乐的灵魂和骨架,节奏训练在小学教学中占有重要位置。学生在学习唱歌、器乐等活动中,首先要面对的就是节奏,因此节奏掌握的好坏,直接影响到我们的音乐教学,而单调、乏味的节奏训练容易使学生感到枯燥而生厌,抑制了学生的兴趣。因此我的节奏训练尽力多样化、趣味化、把被动的灌输转变为主动要求学习,培养学生的学习兴趣。

  四年级的学生积累了一定的乐理知识,了解各种音符的名称与时值比例,初步了解各种拍子的特点与强弱规律,在这个基础上我把教学中的节奏训练,在具体操作方面,始终遵循一条原则:由简到繁,由易到难。把节奏难点逐步解决,对学生更好地理解歌曲所表达的情感扎下了稳定的基础;同时,在熟练掌握的同时,还培养了学生的创造性思维,从不同的角度来温习,掌握所学的知识。不仅能唱读节奏,能记节奏,而且能够灵活运用节奏。

  小学生的形象思维占优势,在节奏训练时,我首先注意了直观教具的运用,让学生参与多种形式的音乐实践活动,让多种感官都得到训练和巩固,提高学生节奏的兴趣,发展对音乐节奏的感受力、表现力、创造力。我以2/4拍为例,让学生把所学过节奏归纳总结出一拍的'节奏型,并用标号设为五种,把全班同学分成五个小组,每个小组分得一种小打击乐器进行表演。在进行当中,注意引导,及时鼓励表现好的同学,启发学生的集体合作精神,让他们知道只有相互配合,才能表演得好。

  教学过程中存在很多不足,如:在表演过程中有个别同学的乐感不好,对节奏学习有一定的困难,在击打乐器时出现跟不上节拍现象,影响到整体的声音。节奏训练是音乐教学的重要环节,要使学生准确牢固地掌握各种节奏,必须在音乐教学中经常反复训练。根据循序渐进的原则、由浅入深、由易到难,有计划地进行不同形式的节奏训练。使每个学生都很好的掌握好节奏,为学习音乐打好基础。