美术教学反思[实用]
身为一名到岗不久的老师，我们需要很强的教学能力，对学到的教学新方法，我们可以记录在教学反思中，写教学反思需要注意哪些格式呢？下面是小编收集整理的美术教学反思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
![美术教学反思[实用]](https://p.9136.com/00/l/bdccd1a705_5fbf7f2250eec.jpg)
美术教学反思1
素描基础教学最主要的最根本的是解决造型和结构，如果这个主要问题解决不好，那么在以后的学习中将会举步艰难，遇到几乎是难以克服的困难，而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。所以，我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它，在工作中正确地运用它。在具体教学中，根据我的教学经验，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。
（一）线条在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。让学生理解用线条造型。比如用线条来画物体，首先对物体的结构有一定的了解，从而可以用线条结成网和结成面的方法来表示物体体面结构的转折关系。当一个面转到一定程度，那个面就成为一条线，也就是线条可以表现体面关系。用一根线表示出其面的关系就应该在这根线的头尾用心刻画，同时注意线条的穿插关系和线条的轻重变化。
（二）形体就是物体的轮廓线。掌握形与形的比例、体块与转折细节等。掌握形的比例的几种基本校正法：A、垂直线与水平线的校正法。B、斜线校正法。C、点的校正法。D、对比校正法等。把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体
（三）结构即物体的骨架，物体的结构也可理解成物体的构造。利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及曲线等分析手段来表现出物体的结构关系。
（四）明暗物体受光以后出现的明暗关系，要掌握明暗的形成、明暗五调子、明暗的观察方法和表现技法等。要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。
（五）空间静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。让学生理解实空间和虚空间，注意物体边缘线的处理，物体投影的处理，注意从明到暗或从暗到明的转折处，此处是关键点，起到表现体积和空间的作用。空间的一般表现法：前实后虚，主实次虚，互相衬托。
（六）质感即是物体的`质感。不同的物体质感不一样，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软，利用作画不同的表现方法塑造出物体的这些特性。例如：石膏坚硬、光、亮、白，受光面和背光面对比大。又如苹果光滑，高光强，表面细腻等。另外，在每月月底，我基本给学生进行一次静物素描的默写考试，平时要求学生坚持画静物速写，训练快速抓性能力。同时使学生从相对枯燥的基础训练中获得一点乐趣和培养艺术的敏感性。经过这样的训练，学生在素描能力上得到了一定的提高，为下面的教学打下了很好的基础。当然在具体的教学中由于学生差异很大，我的教学经验不是很丰富，还存在着一定的不足，期望各位能给予指正。
美术教学反思2
《漂亮的瓶子》是人美版小学第二册里的一课内容。这是学生第一次接触对称形，所以要剪出一个外形好看的瓶子对于他们来说很难。
在教学中我注意了问题的设计，使学生能很快地发现瓶子所具有的对称这一特点。我是这样提出问题的：“如果在瓶子的中间画一条竖直线，那么瓶子的左右两侧具有怎样的特点呢？”学生马上回答：“是一样的”。这样就为接下来的教学节省了一部分时间。
演示指导这一环节确实如我所料，个别学生知道对称形的剪法。我让一名学生说我来操作，并将一些需要注意的'问题穿插在里面，比如“对折后是以哪一侧作为中心来剪瓶子的一半儿？”“如果瓶口与瓶底都是直的，那么从纸的中间剪合适吗？”使学生懂得剪一半的形时要注意连接部位，要合理用纸，不要浪费。但是在学生实践时却发现个别学生对折后不知道怎样去剪，有的甚至将瓶子的整个形都剪出来了。致使课上完了，作品还拿不出来。课后反思我认为是学生的意识还没有跟上去，我就过早地进行了演示。应该先让学生进行简单的尝试，然后再通过示范校正他们出现的各种问题，这样指导的针对性更强，学生注意力会更集中，学习效果也就不一样。
通过这一课的教学我还发现自己对教学对象的了解不够，即使是同一年级的班级对于不同课型的接受能力也完全不同。有的班级手工制作的能力强，有的班级绘画的能力强。教学时我们要充分考虑到不同班级的学情，因地制宜采取适合的教法，才能使我们的教学更见成效。
课要教的好就要勤动脑，在教学设计上下功夫，在课后反思中想办法。我相信那句话“只要功夫深，铁杵磨成针”。
美术教学反思3
导入是教室教学中重要的一环。精彩的导入，能捉住学生的心理，激发兴趣，促使学生情绪高涨，有助于整堂课教学的成功。在美术教学中常见的导入方式
精品研究文档
（1）直接导入
直接导入是最简单和最常用的一种导入方法。上课开始，教师直接说明研究目标和要求以及本科的教学内容和教学安排，通过简短的语言叙述、设问等引起学生的关注，使学生迅速地进退研究情境。
如：小学美术教材第十二册第一课三百六十行的导入：三百六十行，行行不可少。既有各自的辛劳，也有各自的骄傲。不同的职业，有不同的情趣，也有不同的特征和面貌。今天这节课我们就来谈谈三百六十行。这种导入适合于高年级的教学，但不宜经常使用。如果教师在语言、语气、表情等方面能生动幽默一点，同样的方式将会产生不同的效果。
（2）故事导入
故事导入是利用小学生爱听故事、趣闻轶事的心理，通过讲述与教学内容有关的具有科学性、哲理性的故事、寓言、传说等，激发学生兴趣，启发学生思维，创造情境，引出新课，使学生自发进行新常识研究的一种导入方法。
在教学《画画虾和蟹》这一课时，我把两个小主角编成故事再配上相关的辅助音乐，潜移默化地对学生进行了教育，同时调动了孩子们的情绪，激发学生绘画的兴趣，迫不及待的想要用自己的画笔也来画画虾和蟹。这样的导入非常适合小学低年级的美术教学。
精品研究文档
（3）创设情境导入
情境导入是指教师通过音乐、图画、动画或富有激情的语言，创设新奇、生动、有趣的.研究情境，使学生展开丰富的想象，发生如闻其声、如见其形、置身其中、身临其境，从而唤起学生情感上的共识，使学生情不自禁地进退研究情境的一种方法。
如在教学《鸟的纹样》，我是这样创设情境的：在一片茂密的森林里。动物们正在举办化装舞会，每只动物都把自己最美丽的一面展现出来，可是我们的小鸟们没有经验，不知道如何才能变成最耀眼的？于是找到了老师，希望我们班的小朋友能够帮助它们。这样子创设情境之后，学生的创作欲望一下子就被调动起来了，为一下的课堂教学打好了坚实的基础。
（4）问题导入儿歌谜语
问题导入是指教师提出富有挑战性的问题，使学生顿生疑虑，引导学生的回忆、XXX、思考，从而产生研究和探究欲望的一种导入方法。问题的导入形式多种多样，美术教学中使用最多的是儿歌谜语。例在教学苏少版美术第四册《动物朋友》时，我运用小朋友喜欢儿歌的这个特点，编造儿歌来激发学生的研究兴趣。如大象大象，鼻子真长。卷起青草，放到嘴里，尝尝；吸进池水，喷到身上，冲凉。干活光用鼻子，鼻子越用越长。儿歌简短的几个字却将大象的特
精品研究文档点讲的直接明了，学生更容易接受。他们高声的朗读，很快就掌握了大象的特点。随后，我让学生自己来为小动物编儿歌。没多久，学生们就从儿歌中自己总结出绘画小动物的方法：要抓住动物的特征。这种导入方式最大的特点能够充分调动学生的积极性，引发学生兴趣，开拓学生思维，活跃课堂气氛。需要注意的是，提出的问题要有一定的难度，要使学生暂时处于一种愤、悱状态，并且要以疑激思，使学生的思维尽快活跃起来。
（5）欣赏导入
欣赏导入是指教师可以让学生欣赏一些视频激发学生的研究兴趣，活跃课堂气氛，使学生在既紧张又兴奋的状态下不知不觉地进入研究情境的一种导入方法。例如在教学《鱼的纹样》这一课时，先让学生欣赏一段视频，视频中播放的内容就是海底世界，在视频中各种各样的海洋生物呈现在眼前，有学生熟悉的，也有学生不认识的。学生的眼球一下子就被视频所吸引，个个看得津津有味，还不时发出啊，哇的赞叹声，学生的兴趣一下子就被调动起来，也为本课接下来的教学做好铺垫。
总之，美术课的导入方式丰富多彩，方式各异，只要我们教师用心去思考、去研究、去尝试相信赖何一种导入方式都市收到事半功倍的效果。
美术教学反思4
美术教学是培养学生创造力和审美能力的重要途径。然而，我们也必须正视美术教学中存在的一些问题和不足之处。本文将反思美术教学的缺点，并提出改进措施，以期更好地激发学生的艺术潜能。
一、缺乏实践性
目前许多美术课程过于注重理论知识的传授，而缺乏实践性。学生只是被要求死记硬背一些美术理论，而没有机会真正动手实践。这不仅限制了学生的创造力的发展，也难以激发他们对美术的兴趣和热情。
为了解决这个问题，我们应该更加注重实践性的教学。让学生参与到各种美术实践中，如素描、绘画和雕塑等，通过实践来加深对美术知识的理解和应用能力的培养。这样不仅能提高学生的艺术水平，也能增强他们的自信心和动手能力。
二、评价方式局限性
目前美术教学的评价方式主要是通过考试来评判学生的成绩和水平。然而，美术是一门主观性很强的学科，仅仅依靠考试分数很难全面评价学生的艺术表现和潜力。
我们应该探索更多的评价方式，例如通过展览和作品集来展示学生的作品和艺术成果，通过实际演示和口头陈述来评估学生的创作思路和表达能力。这样不仅能更全面地了解学生的艺术发展，还能为学生提供更大的.展示和交流的机会。
三、教师能力不足
美术教学需要教师具备丰富的艺术知识和教学经验，然而目前许多教师在美术领域的专业素养和教学能力还存在一定的不足。
为了提高教师的能力，学校应该加强对美术教师的专业培训和教学指导。提供更多的艺术素材和教学资源，引导教师不断学习和提高，从而更好地指导学生。另外，与艺术机构和专业人士建立合作关系，为教师提供更多的艺术交流和学习的机会，也是一种有效的提升教师能力的方式。
四、缺乏创新与个性
美术教学过程中，由于注重传统技法和作品的模仿，缺乏对学生个性和创新的培养。学生在作画过程中往往只是机械地模仿教师或者设定的范本，缺乏自己独特的创作思路和风格。
我们应该鼓励学生发展自己的创造力和艺术个性。提供更多的自由创作机会，引导学生发现自己的艺术兴趣和表达方式。同时，教师应该从鼓励学生的思辨能力和创新能力入手，给予他们更多的指导和支持，帮助他们逐渐塑造自己的艺术风格。
五、缺乏与其他学科的融合
目前许多美术教学仅仅关注美术本身，缺乏与其他学科的融合。美术与科学、历史等学科有着千丝万缕的联系，在教学中应该注重打破学科的壁垒，进行跨学科的教学。
通过与其他学科的融合，能够更好地激发学生的学习兴趣和创造力。例如，在美术教学中引入建筑、设计等科学知识，通过实践来加深学生对科学知识的理解和应用。这样不仅能拓宽学生的视野，还能培养他们的综合素质。
总之，美术教学中存在的问题和不足需要我们正视并积极改进。通过提升实践性、改进评价方式、提高教师能力、强调创新与个性以及与其他学科的融合，我们可以更好地激发学生的艺术潜能，培养他们的创造力和审美能力。
美术教学反思5
《手形添画》教学反思
一年级的《手形添画》一课，其教学目标是让学生将各种各样的手形，与生活中的相似事物相联系，产生联想，从而创造出丰富有趣的新图形，《手形添画》教学反思。我在教这课时，在如何引导学生由手形联想到新的事物，作为教学重点和难点。突破这一教学难点，把握这一教学重点，我和孩子们作了玩手、画手、变手等几个游戏，收到很好的教学效果，轻松顺利地完成了教学目标。
我首先和学生一起玩手，激发他们的`学习兴趣，吸引学生参与手形表演游戏。一开课，我就和学生玩猜手形游戏，我课件出示各种手形，让学生猜这是什么，学生饶有兴趣地参与，猜出了孔雀、老鹰、小狗、枪等东西。我还让学生上台来作手形，让同学们猜是什么。学生兴致很高，课堂一下子就活跃起来了，我趁机揭示课题《手形添画》，巧妙而顺利地开课，为一节课的顺利进行，作好了良好的开头。画手形时，我先引导学生欣赏手形绘画，让学生想想如果在手上涂上颜色，又会变成什么有趣的图形？我课件出示手形绘画，画面上的蜗牛、母鸡、孔雀等图案，都在手形上画上了相应的色彩和图案，教学反思《《手形添画》教学反思》。使学生在欣赏时明白在创作时，根据每个手形的外形画上相应的色彩图案，才会变成生动有趣的手形画，学生的创造性思维才会得到激发。接下来，我让学生把自己的手形印到图画本上去，根据自己的联想来添画，创造性地画出生动有趣的图形。我还让全班同学一起想象，我们的小手还能变成什么东西呢？全班学生都参与游戏，积极思考，兴趣盎然，课堂气氛十分活跃。
但回顾本节课，也有令自己不太满意的地方，如在学生创作前，应适当的再给学生一个思考的时间，可能创作效果会更突出一些，还有学生创作时采用两人合作的方式似乎有些过于牵强，导致有合作不太愉快的现象，在课堂评价处，应再细致深入一些。
总之，本堂的课堂教学设计以活动方式为主，让学生通过赏一赏手势，做一做手势，玩一玩手形，演一演手形，说一说手形的联想，画一画手形联想画，赏一赏手形联想画等教学环节展开，让学生在轻松愉快的氛围中进行联想和展示，体验自主创作和成功展示的快乐与喜悦，从而增加自信心。
美术教学反思6
《面具》一课属于造型表现的学习领域，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。
首先，在备课，教具准备方面，进行了精心的安排和设计，在课堂教学中，通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，培养能力为目标，做到教学目标明确营造开放自由的课堂氛围是美术教学的基本出发点。随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。教师打破了常规的课堂教学形式，以藏戏导入来激发学生活动的兴趣，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在情境中，通过范作的欣赏，教师的提问和引导，学生选择喜欢的材料制作喜爱的面具，并发表面具演讲参加竞选，在这样一个轻松、活泼的情境中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。采用“互助互动”的`学习方式。
“互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，教师在本节课的教学过程中，充分实施了这一方式。美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。
结合评价，“互助互动”，评价时，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。树立学生主体理念，坚持“授之以渔”。课改中非常强调学生在学习过程中的主体地位，我们教育的对象是有思想、意识、情感、欲望、需求的活生生的人，教育与教育研究的基本出发点和最终归宿都应该是人，我们不仅要将学生视为教育的主体，更应切实地将他们看作教育过程的平等参与者、合作者。教，关键在于“授之以渔”，教师给予学生的不应是“鱼”，而应该是捉鱼的方法。教师在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范图，并让学生自己分析思考，获得制作方法，了解所需的材料。教师已经改变了原有灌输现成知识的教学方法，他让学生拿着自己的“杯子”，用自己的方法不断找到适合他的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。
美术教学反思7
又是一年公开课，想摆脱已往总是讲 “造型.表现”领域的课。于是把课定成了三年级的“设计.应用”课——《机器人》。
讲课之前有很多的担心，最担心的是学生对机器人的了解不够多，其次担心的是学生能不能在预留的十五分钟时间内完成机器人的设计草图等。把教辅上的教学目标、重难点反复琢磨后，觉得教材预设的目标太过高大上，要让学生能将自己的生活与机器人又所连接，首先要做的就是降低目标，或者说有侧重点的达到一个目标，或者是创意，或者是造型，我选择了创意。考虑到学生现在看久了大屏幕，所以就换了个思路，自己用卡纸做了一个机器人手偶，让机器人手偶以“使者”的身份，带领师生一起走进机器人世界。接下来用抢答环节的三个问题完成机器人概念的教学。礼包奖励环节让学生大致明白机器人操作系统的分类。以参观机器人家族为主线欣赏不同功能的机器人，欣赏过程中带领学生分析机器人的外形、功能。以机器人外出工作为由参观机器人画展，也就是欣赏学生创作的机器人。总结出机器人的外形要服务于它的功能。最后我做了简单的示范，根据自己生活中的'需求为自己设计的机器人添加不同的功能。整个讲课过程用二十分钟，预留十五分钟给学生创作，五分钟进行展评和拓展。在课堂上，一切按照预先设计好的思路进行。学生的参与度比预想的情况要好些，半数学生在预留的十五分钟内完成了机器人草图的设计。课后，我将学生的作品进行了分析，也邀请组内的教师及时进行了评课。从中发现了自己在这节课上的设计上存在的一些问题。
首先，自己在课前的准备还是不够细致，导致自己在各环节的过渡时语言不够准确和精炼，随意性较大，讲课用时较长，学生创作时间紧张。因为时间关系，提前备好的拓展部分没能进行。
其次，对学生思维的引导太过于局限，局限于解决学生自己生活中的问题，没有将机器人的社会属性渗透在学生的学习中，所以学生的创作也就主要是围绕着为家庭服务来进行，这是整节课很大的缺失。有部分学生临摹和参照了我的范画，说明在课堂上还是没有挖掘出他的创新想法。
第三，评价时没有充分考虑到学生的评价能力，应该定一个评价的标准，比如这个创作的机器人外形有没有为它的功能进行服务。而且没能进行生生互评，教师的总结评价也没能紧扣作业要求。学生评析美术作品能力的缺乏也为我以后的美术课提出可一个新的目标，虽然有的学生不能用画笔表现出美丽而富有创意的画面，但是如果他可以通过语言表达出精彩的内容，这何尝不是另一种收获呢？
美术教学反思8
我们这所中学较为偏远，学生较少只有12个班，有7、8、9三个年级，我发现美术课一直存在一个小特点：
七年级的孩子在美术课上最认真，每个同学几乎都配有水彩笔或者彩色铅笔，画的画也最认真最有想象力，布置的任务也会如期保质完成;八年级的同学似乎也很认真，但偶尔有同学会偷做其他作业，一个组里有那么几盒稀缺的颜料已是不错，所以作品虽是不错只是颜色单调;九年级的.美术课，课堂上少见颜料，几乎每个同学都会明目张胆的学其他科目，于是我干脆迅速讲完新课重点，有兴趣的画一下，有其他作业的就各忙各的吧。
工作以来几乎每一级都是如此，真是弄不明白，为什么学生的不是越画越好而是想象力越来越局限越来越不爱画了呢?原因何在?是因为我的态度不认真?还是课业负担越来越重，不能舍本求末，只能放弃不考试的科目?看来真得好好思考一下,解决这种现象，让我们的美术课在这种应试教育大潮中，不失去原本的颜色和意义，能够轻松不失严谨的继续下去，而不是虎头蛇尾的不了了之。
美术教学反思9
《弹簧宝贝》在课堂上营造亲轻松的、自主的学习活动空间，让学生亲身参与美术课堂活动，有利于激发学生的兴趣，丰富学生的体验，开阔学生的思维，让学生焕发出自尊、自强、自我实现的需要，使学生真正成为学习的主人。同时在眼、耳、口、手、脑等多种感官积极参与下，促进认知结构的形成和学习技能的提高，从而达到智慧的.生长和创造力的凸现，进而使学生的创新能力得到充分发挥。 把“学”的权利交给学生。把“想”的时间交给学生。 教师要舍得给学生自由思考的时间和空间，大胆放手，让他们各显神通，把自己的所知所想都表达出来，充分发挥学生的创造力，体验创新，为培养学生的创新意识提供肥沃的土壤。把“做”的过程留给学生。
学生有一种与生俱来的、以自我为中心的探究性学习方式，美术教学更应该放飞学生的思维，不断激起创新的火花。 把协作的思想灌输给学生 未来的竞争中不但讲究个人的实力，更倡导团结、分工协作、取胜，现今的美术教学中更讲究综合性学习。协作就是综合性学习中关键的一环。合作完成纸弹簧，将学生的满足感和旺盛的求知欲化于协作中，腼腆的学生不再因为求助而感到压力。优秀的学生因为个性有了展示的方面而信心更增，协作的过程中，学生学到的不仅是美术知识，学到的还有团队之间的那种合作精神，这将使他们终生受益。 新课程理念下，教师的角色定位是一项十分重要的内容。新世纪的教师，除了将文本知识传授给学生外，更重要的是营造宽松、积极的教学氛围，锻造出学生适应社会的意品质志。
美术教学反思10
本周中班美术课上的是《镜子中的我》，本来我打算的是人手一份小镜子，想让小朋友观察自己的五官特征，但是真正到上课之前我考虑到小镜子会影响到小朋友的注意力，分散他们的注意力也可能会摔坏了，小朋友的安全也没有保证，我就想带着他们拿着小垫子去舞蹈教室上美术进行写生训练，这样小朋友的注意力比平时都集中很多很多。
以前的画画课我都要在黑板上把想要画的形象画出来，让小朋友来模仿，可是舞蹈教室并没有黑板，我也想借此机会锻炼一下小朋友的想象力，我们就一起对着镜子描述自己的外貌特征，彤彤说“我的头长得像草莓”乐乐说“我的`头像饼干”源源说“我的眉毛像月牙”……
小朋友的想象力真的是非常丰富，拿起画笔画的时候小朋友们一起听着我的指令，先画头、头发、眼睛、眉毛……
一大部分小朋友都画得非常好，源源和琪琪有些吃力，我就把他们安排在画的比较好的小朋友身边，这样画得好的小朋友带着画的一般的小朋友，互相模仿者画，进步得也比较快。
本节课上的还比较成功，通过这节课使我了解到了孩子间互相的模仿能力、想象力是超乎我们大人所想象的，而且小朋友也喜欢接受新鲜的事物，时常的带着他们到新环境下上课，他们也会对美术课充满兴趣与好奇。
美术教学反思11
活动目标：
1、尝试用吹画的方法，吹出桃树的树干和树枝，用棉签点出桃花。
2、能大胆作画体验其中的乐趣。
3、培养幼儿与他人分享合作的社会品质及关心他人的情感。
4、探索、发现生活中的多样性及特征。
活动准备：
桃花景色图片、棕色、粉红色颜料、白纸、毛笔、棉签、报纸、范例、投影仪、抹布。
活动过程：
一、出示桃花景色图，导入活动
教师出示桃花，引导幼儿观察桃花的结构、形状、颜色。
教师：“春天来了，桃花露出了美丽的笑脸。你看它长在哪里，是什们样子的呀？”
幼儿：“长在棕色的树枝上，每朵花有圆圆的、粉红色的花瓣，它有五个花瓣围起来的而且紧紧地挨在一起。开得很漂亮。”
二、引导幼儿学习吹画和用棉签点画的方法。
（1）教师：“今天老师把这么漂亮的桃花画了出来，我们一起来看一看。”
（2）教师出示并分析范例：“这棵桃树的树干和树枝是用棕色颜料吹出来的，然后，再用棉签蘸粉红色颜色点上桃花。”
（3）教师边示范边讲述吹画桃花的树干和树枝的方法以及点画桃花的方法：
（4）先用毛笔蘸上棕色颜料，点一点在纸的下半部分的适当位置，对着颜料往前吹，并稍稍改变吹的方向，可向左或右吹，慢慢吹出树枝的形状。
（5）吹好树枝后用棉签蘸上粉红色颜料，在树枝的适当位置点画桃花的花瓣。点画的'时候要先看好位置，花瓣要均匀的排成一个圆。要注意画面干净、整洁。
三、幼儿操作，教师指导。
（1）教师：“小朋友想不想也画出这么漂亮的桃花呢，让我们一起来动手做一做吧。”
（2）教师：“先用棕色颜料吹画桃花的树干，再用棉签点画桃花，注意不要把颜料弄在身上。”
（3）教师：“先用毛笔蘸颜料注意不要弄到手上，吹画时注意不要吹到衣服上，毛笔用好后放在抹布上，棉签用好后放在颜料盘里。”
四、展示全班幼儿作品，引导幼儿欣赏同伴作品，教师评价，结束活动。
教学反思：
作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。
美术教学反思12
形体课的课堂教学，让我深深的体会到形体课的开设在少儿时期是极其关键的，在这一时期里人的个性、创造性、批判性思维、解决问题的能力都处于有待开发的状态，就像一颗刚播下的种子，等着丰富的营养来滋润它的成长，如果缺乏营养或护理不当都有可能造成畸形发展。那么在我校开设舞蹈形体课程设置的总体思路上，我想应是立足于培养孩子的创造思维能力、创新精神及综合素质。
在我的形体课堂中，我从两个重点进行教学：一是从小培养孩子们的独立思考能力，从小就不拘泥于某方面的专业学习，而是从整体上强调专业的综合应用，发展创新，鼓励他们求新求异，敢于冲破常规的思想意识，这将有利于他们的个性发展。另一个重点，我运用启发式的才艺教学法，注重上课的.过程(启发的过程)，启发式的学习(儿童即兴)，通过看我跳、跟我学、自己做动作的环节，经由主题动作的认知，语言的引导与外界的刺激而产生的自发性肢体动作，也就是我们舞蹈中常说的儿童即兴。
那么从小培养孩子独立、创新的思想意识，我认为舞蹈教育可以给予他们帮助以及提高记忆能力。在我校，每周训练次数就只有一次，每次训练的时间为35——40分钟，是否学得会、记得住，很大程度上要靠孩子们的记忆力去独立完成。而做为老师，我首先要做到善于启发和鼓励他们，培养他们的兴趣，诱发他们的参和意识，使孩子们的大脑经常处于积极主动的状态，从而达到潜移默化提高记忆能力的作用。
美术教学反思13
美术是一门不寻常的学科。它可以让学生学习绘画和生产技能，培养学生的综合技能，充分发挥学生各方面的才能，让学生感受美，热爱学习。新课程标准下的美术课已不复存在。老师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到美术教学中。学生是课堂的主体，让学生成为课堂的主人。在作业过程中，他们更注重学生在学习过程中的探索，让学生轻松愉快地学习。艺术教室是学生们的乐园。
要在美术课上取得好成绩并不容易。无论是课前的精心准备，还是课堂场景的创设、多样化的评价、课后的反思，美术教师都需要努力思考和深思熟虑。
i.课前准备
美术课的准备不仅是教具的准备，还需要更广泛的材料。例如，教具是各种剪纸作品制作而成。为了让课堂气氛更加浓厚，我在课前准备了一些具有浓郁民族气息的歌曲，对烘托课堂气氛起到了很大的作用。除了充足的课堂资源外，教师还应具备丰富的知识和深厚的文化底蕴。在讲课之前，我首先要了解剪纸是什么样的民间艺术，它有什么特点，剪纸分为什么类型，等等。这些不仅是通过临时的填鸭式学习获得的，也是通过教师的长期积累，从而将他人的.东西转化为自己的文化素养。
II、课堂教学
课堂教学是重点，许多问题值得深入探讨。在这里，我想谈谈我一直在思考的一个问题：课堂教学组织与引导学生自由创造的可能无序之间的矛盾。所有教师都明白，课堂教学的组织是一个好课堂的必要保证，这也是大多数教师公认的原则。但是，通常一些类型的艺术课并不要求孩子们以适当和有序的方式完成要求的家庭作业。例如，一些手工课程也需要几个学生合作完成。几个学生聚在一起创作，他们表达自己的观点是不可避免的。他们也不会像成年人那样有约束，这必然会导致不良的纪律。例如，我们不仅要正确切割，还要区分男女雕刻的不同，这势必增加这门课的难度。教师会研究团队的分工与合作，相应的课堂纪律会混乱。还有一些课堂增加了游戏和舞蹈等生动的形式，教室也会显得“混乱”。问题在于，这种形式上的“混乱”并非无效。我曾经读过一篇文章，说外教不需要孩子们在美术课上坐直。他们给孩子们足够的空间去想象和创造。学生甚至可以在桌子上画画和“涂鸦”。
德国纽伦堡杜勒中学的谢尔先生过去曾说：“我的孩子，我的孩子，我的孩子，我的孩子。”；在杜勒中学，学生可以戴着耳机一边画画一边听自己喜欢的音乐&我认为这在中国是绝对禁止的。学校要求的是教室必须井然有序，但盲目的整洁和安静往往会抹杀孩子自由发展的个性，限制孩子的创造力。但如何兼顾两者呢？这就要求教师在组织教学时不仅要自由地接受和释放，而且不能放纵和压制。例如，尝试使用更开放的教材。借助一些外部媒体，教师可以引导学生走向自然和社会，投身于丰富多彩的校外生活。一些学生说，他（她）的祖母擅长剪纸，可以邀请这些老人作为他们的课外辅导员。作为一名教师，我也可以在这样的环境中学习更多关于剪纸的知识。它可以使学生在不同的学习氛围中掌握和学习知识。我认为，有时把公园、田野、村庄和其他环境作为学习艺术的大班，对获得知识会有更好的效果。你可以认为，在大自然中学习艺术，感受生活中的红、黄、蓝，其实是一件非常愉快的事情。你感觉和自己很亲近。此外，这种学习方法还可以潜移默化地培养学生主动学习、发现和表达生活美的能力。我认为一箭双雕是件好事。
以上是我在“剪纸阴阳雕”课之后的一些想法和个人经历。事实上，无论是一年级还是六年级，我们上艺术课的目的只有一个。通过艺术教学活动，我们可以唤醒他们对生活的感受，引导他们用基本的艺术形式来表达内心的感受，培养他们的情感，提高他们的审美能力。然而，在美术课堂教学中，我仍然有很多不足之处。在今后的教学过程中，我将不断提高自己的艺术素质，不断改进自己的教学方法，努力认真对待每一门艺术课。使学生在课堂上掌握必要的绘画基础知识和一些基本技能和技巧。应注重培养学生的观察、思维、构图、辨别和配色能力。同时，要努力为学生创造一个简单、愉快、有趣的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受和娱乐。
美术教学反思14
一节小小的手工制作课，却隐藏着好多的大智慧。学生的思维异常活跃，加上课后的观察，学生的制作兴致更高了。他们不但制作出常见的文具，甚至有一部分同学大胆想象，制作出了自己认为在将来最好的文具。
首先在上课前巡视学生带工具的情况，然后欣赏儿歌，边读边做动作，接着就创设情景，使学生在不只不觉中就掌握了橡皮泥制作的基本技法，作为奖励，我发给他们一些造型新颖奇特的.文具，让他们观察欣赏，并请学生来介绍自己最喜欢的文具，说一说外型、色彩、最喜欢哪个地方?展示课件让学生欣赏到更多更美的文具，激发他们创作的欲望。紧接着教师示范制作一个比较精美的文具，有出示一个相对较差的文具作品，让学生通过比较自己找出只有做到造型美、色彩美、装饰美这三点，才能做出比较好的作品，然后学生就投入到创作中来，教师及时表扬有创新的同学，温馨提醒学生：不要直接将橡皮泥放在桌子上做，要爱护学校的课桌椅。从小培养一种做手工的好习惯。学会关注细节，就会先成功一半。
美术教学反思15
探究学习主要强调学生要在学习的过程中体验，建构知识、掌握解决问题的方法，在学习掌握“是什么、为什么”的知识的同时，要强化“怎么做”的知识与技能的教育，按照素质教育的要求，通过技能的训练转化为素质，培养学生的探究意识，在本节课的教学中，我主要通过复习泥塑的.揉、压、搓、捏等技法，一步步给学生做好铺垫，在此基础上，让学生通过课件欣赏，了解花点心的制作方法，随后，让学生自己试着来做，学生通过尝试，发现其中的要领，在练习中不断完善，发现问题，比如要制作花点心，先要运用基本的方法制作出花点心的基本图案，如圆形、五角星形、桃心形等，在进行装饰，有的学生开始完成的作品基本图形做得小导致作品完成之后不能立起来，塌了下来，装饰的上一层全部掉落了，我及时鼓励启发学生思考为什么会出现这样的问题?
学生经过思考说：老师，上面的装饰品太多、太重，所以塌了下来，那么我们在装饰的时候除了要求体现“花”，在做的时候要考虑花要细致一些，体积要小一些，比点心的底部要小一些，经过不断的尝试练习与探究，终于完成了作品。
通过教学，我体会课堂教学中探究学习给我们的课堂带来了生机，孩子们的学习兴趣很浓，他们尝试着学习和思考，虽然我执教的班级是刚刚入学不久的一年级的学生，但是他们在这样的学习氛围中慢慢得到了锻炼，逐步在具体的情境中探究与发现。这节观摩课教学我的收获匪浅。
【美术教学反思】相关文章：
美术教学反思05-13
美术教学反思12-02
美术的教学反思06-21
美术教学反思01-11
美术·教学反思03-01
美术的课后教学反思06-08
美术教学反思(优秀)07-10
小学美术教学反思04-27
小学美术教学反思【经典】06-17
人教版美术教学反思04-13
