音乐学习心得体会【精选15篇】
我们有一些启发后，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，从而不断地丰富我们的思想。那么好的心得体会都具备一些什么特点呢？下面是小编为大家整理的音乐学习心得体会，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
音乐学习心得体会1
我是幸运的，能参加了河南省小学音乐骨干教师培训。当到培训的通知时那是一种向往，通过这种学习的方式，为自我提高创造了一个好的平台，使我学到了很多知识，我非常珍惜这一次的培训机会，因为每一次都有新的收获，都是对自己的一种提高。
通过本次的教学培训，让我深刻认识到作为一个一线音乐教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，我热爱我的职业，有满腔热情的动力促使我不断自我学习。现将这次培训的一点心得体会及平时教学工作中的一些看法在此谈谈，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
在培训期间，我聆听了许多专家教育科研理论方面的讲座，他们精辟的论述、睿智的观点、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。相比之下，自己的学识就显得太微小不过，这不正是我要为之努力奋斗的吗？人惟有认识自己的不足，才能产生更大的前进动力。我们培训班共有来自全省同行，在学习中我们也进行了很多沟通交流。在他们身上，我学到了很多自己欠缺的知识，这其中有教育教学方面的知识，还有人际沟通的技能技巧。这次培训学习就是一个高层次的教师精英的聚会，一个大型的学术研讨会。这不正是把别人的优秀想法与自己的相整合，奠定自己理论基础的大好时机吗？我庆幸自己拥有这次机会，我也很好地把握了这次机会，在收获知识的同时，也收获了珍贵的友谊。我们通过书籍、网络等途径共同努力寻求这方面的理论、方法，并进行一次次的交流、实践，受益匪浅。虽然我还欠缺的很多，但是相信自己够努力、够用心，应当会取得丰厚的成果。
本次培训学习了音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的得到了学习，更多的理论知识得以扩展，精神层面得以培养，通过各位专家教师的讲授我深刻认识到：作为一名音乐老师，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受，现代教师更要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长，对心灵的塑造和对素质教育的完美体现，完美结合，教育要以人为本不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是最大的感染力，超过了知识本身、超过了音符本身、超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物，如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美，这些是一个重要不可分割的体系，成人之前要成才，小学的音乐教育尤其重要，学生的各方面能力的启蒙就在这个重要的阶段，时刻加深自我认识，并且重视。深知自己身上的压力，更要加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，各个方面都要有所加强，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在听、看、唱，讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的'环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，我在学校第二课堂音乐课外兴趣小组。兴趣小组的学生基本上是自愿报名参加的。在每周两次利用课外活动时间训练。学习音乐对他们的学习和生活是大有裨益的。为了使音乐考试不流于形式，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，通常的音乐考试，我采用让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。
此外，我还很注意自身的学习。从开始的模糊期慢慢的走到成熟期，非常的感谢领导和导师还有同行老师大力支持与指导。虽然我们是农村学校，但是我相信教育是相通的，更相信音乐是无界限的。所以通过这次培训我学到许多课本上学不到的知识，充实而又愉悦，认识了很多优秀的老师，使我受益匪浅。这次音乐教师的培训对我来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高。通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平完全可以教好这些学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我要改变自己以往不思进取的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。
通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会按照老师的方法进行教学，贯彻好在这一年的学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我校的音乐教学再上一个新的台阶。
音乐学习心得体会2
这星期，感谢学校给我们音乐组这次机会，到沈阳市音乐优质课比赛现场进行学习，在这几天的时间里我们听到了“不同风格”、“不同版本”的省级音乐教学优质课，受益匪浅。
十多位老师的授课，各具特色，亮点纷呈，充分体现了各个区的先进教学水平，设计精巧，语言精练，这些优质课无论是在知识结构、授课方式上都体现了新课程提倡的素质教育观念，充分体现了以学生为本的新型音乐教育理念，为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔空间，切实做到了”让学生在音乐中感受美、让学生在音乐中学习美、让学生在音乐中创造美”。
总之，在每节优质课中，都能感觉每位授课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的'闪光点供我学习、借鉴。所以我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，来逐步地提高和完善自己的音乐教学。
“精致”的艺术，必须具备丰厚文化底蕴。
朴实无华的魏会平老师、声乐王子邱伟老师、温柔俊美的李会清老师等等，都给我们展现了一场又一场别开生面的文化盛宴！令我们意犹未尽……
作为一名一线的音乐教师，要以乐育人，学无止境，艺无止境。在今后的工作中我会再接再厉，提高专业素质，争取把工作做的更好！
音乐学习心得体会3
这个暑假我读了《中小学音乐教育》，这是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容;同时信息量大，交流面广，教师不用走遍千山万水便可知各地区的教育教学动态，帮助教师作好教学交流，可以看到全国各省市地区的音乐教育成果，为音乐教师搭建学习与交流的平台。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，也让我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。
一、 以兴趣激发参与
我从事的是音乐教学，我认为音乐课的备课不同于其他学科，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的思想还是以提高兴趣为主。如何提高激发学生的兴趣，结合《中小学音乐教育》的观点和我所从事的小学音乐教学学科，设计了以下三个观点来阐述:
1、营造音乐氛围，激发学生想象。
音乐是抽象的，每个人听同一首作品都会产生不同的感受，教师讲述得太多或对意境描绘得太具体，既限制了学生的主动思维，又阻碍了对学生想象能力的培养，所以老师大可不必多费口舌，而要把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦体验。但是老师如果不加引导，一味让学生体会，学生也很有可能会摸不着头脑，这就需要老师的牵引，使学生联系生活展开丰富的想象，从而正确领会音乐内容，如在欣赏乐曲《梦幻曲》时，让学生随着音乐展开联想，教师轻声启发：“夜，静悄悄的，天上的星星眨着眼睛，一位美丽的仙女出现在我的`面前，她拉着我的手和我一起飞向遥远的夜空”同学们在乐曲中展开想象的翅膀，个个身临其境，优美的旋律把孩子们带到轻柔飘渺的梦境中去了。
2、现代化多媒体技术，激发学习的兴趣。
在音乐教学中恰当选择现代化多媒体技术创造情境，能激发学生的内在情感，引导学生在情境交融之中感受音乐。培养学生的多种能力。上音乐课时，我使用现代化多媒体技术手段，通过“音画结合”的形式，有机地把音乐与图画结合起来，吸引学生的注意力，让学生对知识产生新鲜感，从而积极、主动地进行学习。
在教学《快乐的节日》这首歌时，我首先利用幻灯幕显示出：“节日的晚上，大家围坐在红彤彤的火堆旁，一起跳舞唱歌的欢乐场面。”与此同时，播放活泼欢快的歌曲 ——《快乐的节日》萦绕整个教室，学生感受到节日那种欢快的气氛，很快进入最佳的学习状态，在愉快的气氛中学到该掌握的知识，收到非常好的学习效果。因此，在教学中，充分发挥现代化多媒体技术，既激发了学习兴趣，也优化了课堂教学结构，激发了学生学习的积极性。
3、通过音乐游戏、舞蹈，激发学习的兴趣。
音乐课的形式是以动为主，以情引动，以动助学的。在教学过程中，我抓住儿童爱玩、爱动这一天性，运用音乐游戏、舞蹈、律动等，营造一种生动活泼的学习氛围和场面，将具有动感的音乐与儿童好动的性格特点相结合，让学生在唱唱、跳跳、玩玩、动动中去感受、理解、表现音乐。如在歌曲《小麻雀》这首歌曲教学中，由于面对的学生都是低年级的，年龄较小，我运用设置情景，曲后表演的方法，让学生在实践学习中学习歌曲，感受音乐，发挥其主体作用。具体做法是：设置情景，让小朋友带上头饰，自由发挥想象力，表演小麻雀、小花猫的走路动作，在表演中让学生自己体会小麻雀、小花猫有礼貌的一面。表演结束后再问：“我们该学习小麻雀、小花猫的什么品质?”学生很快就能悟出对人要有礼貌的道理。
学生在民主和谐的气氛中学习，心情舒畅，思维始终处于积极、活跃的状态，敢想、敢说、敢问，敢于大胆创新，乐于发表意见。在教学中适当加入了游戏、歌表演、乐器等教学手段，让学生在轻松愉快的氛围中学习，有益于学生淋漓尽致地发挥其主动性。
二、培养兴趣，以引导调动参与
目前，大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的教学使学生被动的接受知识，感受不到参与和思考的乐趣，自然会影响教学效果。在音乐课堂上，视唱练习是一个薄弱的环节，也是我一直头疼的问题，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，所以对于这块的教学，我想应该要重点抓。如之前看过很多优秀教师的教学，他们习惯的做法是介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，而这本《中小学音乐教育》中是建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。我想我可以试着去改变策略，让学生更好的掌握知识。
三、及时评价，肯定参与
音乐课堂上对学生恰当的评价是激励不同层次学生学习的重要手段。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较弱的学生要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”这样可以激发他们的自信心，促进了他们的参与意识。
教师的鼓励性评价应注意把握两个方面：一是参与态度的评价，教学中教师应用心观察学生参与的情况，及时进行评价。表扬态度认真的学生和小组并奖励──小红花，为其他学生树立榜样，以此激励每位学生参与的积极性，对个别态度不端正的学生，教师应有意识的在以后的活动中给予适当的帮助，从而达到全体学生提高参与水平的目的。二是参与效果的评价，学生以主人翁的态度积极参与教学，对他们在教学活动中取得的成绩，教师应给以充分的肯定和积极的鼓励，但对参与效果的评价要因人而异，让所有学生在参与中感受到成功的快乐。
一次在玩音乐游戏“寻宝”时，我们刚讲解完游戏的玩法及规则，他就高高地举起了小手。我们像发现宝贝似的请他上台“寻宝”。游戏开始了我们手里捏着一把汗，睁大眼睛看着他，没想到他是那样自如、敏捷，随着学生拍击节奏强弱的变化调整方向，节奏声强，他大步向着目标前进，节奏声弱，他立刻调整方向最后成功地找到了“宝物”，他甜美地笑了，我们激动地迎上去，握住他的小手赞许地说：“你真了不起，真是个出色的寻宝家!”教室里顿时响起了雷鸣般的掌声。从此以后，这名学生变了，上课专心了，发言积极了，音乐能力有了明显提高。上次参与的快乐，正是下次参与的动力，如此循序渐进，会使学生逐步形成良好的学习心境，从而提高学习效果。
总之，《中小学音乐教育》期刊以丰富的课堂教学形式表答出来，很好地帮助了我们音乐教师教学思想，提升了教学理念，并积极探索与实践的结合，特别注意教学理念和研究成果运用在实际教学，指导教学工作。读了这本期刊，让我感触很深，留给我思考的也很多。所以，我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶，而且要有创新，并且创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效能。
音乐学习心得体会4
谈到中小学音乐教育，诸如音乐素质、专业音乐教育、普通音乐教育、音乐创新教育、音乐学习兴趣、音乐审美等都是高频词。然而，在中小学音乐教师队伍中，确有一部分教师对这些高频词及内涵熟视无睹、睹而不见、见而不思、思而无获，在工作中无的放矢、盲目施教也就不足为怪了。我仅就音乐素质内涵等急待明晰的几个热点问题，做如下的浅释粗议。
一.音乐素质的内涵
学生音乐素质的内涵可概括地分为以下四个方面：
1．音乐知识素质：即有关读谱及音乐表现要素(音高、音色、建度、力度、节奏、节拍、放律、调式、调性、曲式、和声、体截、题材等)，为保证学生参与音乐学习过程及音乐实践活动所必须掌握的简单的基础知识。
2．音乐心理素质：即以音乐感受能力为核心的音乐感知能力、音乐记忆能力、音乐运动觉能力、音乐联想能力、音乐想象能力。
3．音乐能力素质：即学生参与听、唱、视、记、奏、创、动等具体音乐实践活动的能力。
4．音乐文化素质：即音乐史、音乐常识、音乐作品的涉猎范围，音乐与其它艺术的关系，音乐与艺术以外其它学科的关系，音乐与生活、音乐与社会的认识等方面的综合音乐文化知识结构。音乐同其它基础课程一样，以其特有的知识和技能为基础，才成为_种需要传函、研究与发展的学科。音乐教育如不突出它自身的特有属性也就不是音乐教育本身了。音乐教育所有价值，都必须以学生音乐素质的培养、发展与提高为载体、为过程、为手段才能得以实现。囚此，学生音乐素质的发展与提高，是音乐教育的本位价值。
二. “会”是兴趣的根本。古人云：“乐其道，善其事”，其含义不讲自明。迁移到学生学习上来，那就是要先培养学生对所学学科及具体知识的兴趣，首先实现乐其道。这样，学生就会学得积极、主动，学得事半功倍，以便达到善其事。用辩证的思维方法再来思考这句古话，我认为反之亦然，即善其事，更能乐其道。在生活中，人们总是对自己善长的专业和事情产生浓厚的兴趣，学生也往往是对学得好的学科再投入的更多。一个不懂球规的人不会成为球迷，一个不懂象棋的人，不会在一盘残局前观棋不语两小时。学习的“知难而退”，不正是学不懂、学不会而使兴趣丧失，弃“事”而逃吗?通过调查得知，在我们的音乐教学过程中，学生学不懂、学不会而没办法学，是学生学习音乐兴趣逐渐降低的一个最本质的原因。所以，学生就是在“乐其道，善其事，更乐其道”的隐性而多次的.反复中，其好强、好胜、自尊等心理需求得到满足，并实现学习兴趣的激发、深化、巩固、升华。因此，“会”是学生学习兴趣的根本。这就要求我们要始终注意并做到让学生有一个我想学，我会学，我能学会，我能行的良好的学习心理感受，优化学生学习的“心境”。
三. 走出域属的误区。音乐教育区分为两种基本类型，即国民音乐教育与专业音乐教育。中小学音乐教育域属于国民音乐教育。可在具体的教育教学实践中进行。这种隶属关系却偏偏走进误区，其表现就是忽左忽右，走向极端，要么是正规专业化，听“效果”谁高谁低；要么是谈虎色变，敬而远之避开“专业化”之嫌。凡此种种，都会使中小学音乐教育误入岐途，与真正的音乐素质教育背道而驰。究其原因，就是没能科学地理解中小学音乐教育与专业音乐教育的联系与区别。专业音乐教育也好，中小学音乐教育也罢，所教所学的知识与能力本来就同出一脉，又都属于教育的范畴。因此，虽然是两种不同性质的教育，但这种亲缘关系是客观的，这就是两者之间的本质联系。两者的区别首先在于培养的对象和目标上，专业音乐教育是面向挑选出来了少数人，培养音乐专业人，中小音乐教育是面向所有学生，提高全体国民的音乐素质。其次是表现在具体的教育过程的诸多要素上，就教学内容而言，专业音乐教育追求全面系统、高难深刻、熟练清湛、身怀绝技等。而中小学音乐教育更注重的是全体教育对象的可接受性，人才全面发展的基础性，实现美育功能的艺术性，教育过程的愉悦性等等。相对专业音乐教育要浅显、容易、简单得多，但绝不是没有必须掌握的内容，体现在过程和方法上，中小学音乐教育与专业音乐教育相比，就不是那么机械、严格、枯燥、求精，而是激发兴趣，轻松愉快，自由解决，学乐交融。基于这种认识，将专业音乐教育与中小学音乐教育等同视之，或将两者泾渭分明地对立起来都是不科学的。
四. 实现审美体验价值1.音乐的美是以音乐为载体的：音乐的美，就是音乐唱(奏)的形式的美，使音乐现实化的声乐的美，这些声乐所表述的音乐内容的美，这些内容所包含的情感的美。音乐的美是以音乐本身为载体的，离开了音乐，音乐的美就不存在了。因此，音乐教育必须强调音乐性，即在音乐中进行教育，音乐教学过程就是一个学生不断地感受、感知、理解、探索、表现及创造音乐的过程。而语文课式的大段讲解与诠释，美术课式的以“画”代“音”，剥夺学生接触音乐的机会和权力，就无从谈到音乐的美。2.音乐素质是基础：再好的佳肴，对于一个正在严重伤风感冒的人来说，也难以吃出什么味道来，原因是味觉功能出了问题。音乐的审美也是如此，是以人们对音乐的旋律、音色、力度、速度等诸音乐要素等表现手段的感受为基础，再对这些感受到的音乐信息进行整合分析，进而品尝到音乐的美。而这种感受，必须凭借一定的音乐素质基础，只有赖以不断提高的音乐素质，学生才能真正地走进神秘音乐殿堂。有了这样的素质，音乐审美才有了通道，有了桥梁，有了可能。否则，就审美而空洞地谈审美，将永远是浅层次而外在的。3.情感参与是关键：音乐是情感的艺术，中小学音乐教育中强调的审美体验，情感体验是主体。在感受、理解、表现、创造音乐的过程中，在美妙的音乐音响形式作用下，学生的情感与音乐旋律共起伏，与节奏同张弛，与音乐同悲、同喜、同欢、同乐。在这丰富而深刻的情感体验中，学生获得一个新的真善美的世界，感受理解了崇高与伟大，和谐与美好等多种情感，触及到了音乐创作者的美好心灵，为之吸引，为之陶醉，为之同化。在这样的过程中，音乐教育的审美体验价值才能得以实现。因此，在音乐的教学过程中，必须解放学生情感，并调动学生情感的积极参与。
五. 科学理解音乐创新教育就实现创新的条件而言，已有的知识信息和能力是基础，现实的问题启发是前提，创造性思维品质是保障，主动积极的研究探索是过程，首创的结果是标志。创新教育是偏正词组，创新是偏，教育为正。因此，创新教育的首要任务，还应该是解决创新的第一个条件，即本学科的基础知识的掌握，基本能力的形成。然后才有可能谈到创新。否则，创新就会成为无源之水，无本之木。教学内容意义上的知识和能力，对教师来说是已知的，而对学生来说是未知的，实施创新教育，就是要把学生由未知到已知的过程，变为一个由学生自我研究、自我探索、自我发现的过程，在这个过程中，激发学生的创新动机，形成学生的创新意识，发展学生的创新思维，培养创新能力。音乐学科的创新教育也是如此。音乐自身内容的不确定性，理解空间的广延性，个体理解的差异性，都为音乐学科的创新教育提供了广泛的可能性。在实施音乐创新教育过程中，万万不可把创新狭隘地理解为创作一条节奏或一条旋律，认为只有这样才体现了音乐创新教育，才实现了音乐创新教育。如笔者曾见到一位教师上的一堂音乐课,开始便是一首七言古诗展示给学生，读讲几遍之后，便是一整堂课的让学生为之作曲，可见气势之“宏大”，创新体现之“充分”，且不说这些小学五年级学生，就是专业的大一学生又如何?可见对音乐创新教育理解之机械，操作之荒唐。
音乐学习心得体会5
要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。 然而，这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器（注），是一组很容易掌握的打击乐器。同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。音乐教师都会有这种体验，学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。应该指出，这种综合能力的培养，也是完全符合我国面向全体学生培养全面发展的一代新人的方针的，对改变我过教育长期以来以知识传授为主要属性的落后面貌也是大有裨益的。
奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的'方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，华夏爱婴还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。 华夏爱婴通过多年的研究与实践实现了奥尔夫音乐教育真正的“本土化”。让学员在充分理解奥尔夫教育理念的基础上，真正掌握亲子教育的实质内涵。在掌握教育实质的基础上，思考婴幼儿的本质、教师本身的要求、如何进行亲子教育环境布置及其课程设置、开发等问题，并通过“练课”的方式进行实际操作。
音乐学习心得体会6
四月份我有幸参加了20xx年临沂市中小学音乐教育年会。这是我步入音乐教师生涯参加的第一次学术性会议，此次活动我听了三节课和几位老师的精彩点评，感受颇深，受益匪浅。综合这次会议，我有如下感受。
第一点就是课堂气氛调动问题。我是初中音乐教学。初中生大家都知道，处在生理和心理双向发育的非常时期。叛逆，自尊心强，有自我意识但是又不原意像小学生一样那么爱自我表现。所以就连平时最活跃的音乐课有时候都会上的没有生气。学生提不起兴趣，我也觉的很没劲，这一点应该是让很多老师最头疼的地方。听了来花老师一节课后，我从中学到了很多。虽说来老师讲授的是小学教学，但是我觉得她那些调动课堂气氛的方法是完全可以运用到初中学生身上来的。我能感受到来老师在“背学生”这一环节上下了很大功夫。课一开始来老师就教学生用方言向大家问好，非常好的激发了学生的情绪，接着随着音乐自己跳了一段优美的新疆舞蹈《达坂城的姑娘》。就像一块磁铁，一下子就把学生的注意力聚拢起来，就连我也深受感染，跟着学生一起产生了强烈的学习兴趣。讲课中，来老师不断的用语言和肢体动作、舞蹈来引导学生，整节课都有条不紊。问题的提出起伏不大，知识的衔接也恰到好处，一步一步，环环相扣，易于学生接受。课堂上学生活动思考的也多，积极响应老师，互动性强，学生们学的很轻松，愉快，乐在其中。而且课中，来老师不断的对学生鼓励和赞扬，也许在我们心里都不觉得有什么，只是些微不足道的评价。但是对于学生来说，老师的肯定在心里却像一石激起千层浪，极大的增强了他们的自信心。我觉得这些这些做法都对调动课堂气氛起到了很大的帮助。
第二点是教师自身良好的专业素养。听这几节课，我深刻的感受到教师自身的专业基本功是多么的.重要，上好一堂好课，没有扎实的基本功是不行的。不论是来花老师的舞蹈，臧子佳老师的弹琴范唱还是张海英老师的戏曲展示都显示了一个音乐教师的音乐素养。正是因为有了这些过硬的基本功，学生们才能很快的进入学习状态，跟随老师扮演好自己的角色，配合老师出色的完成好一堂课。老师们还注重了新的教学方法，不再是单纯的教唱方式，而是让学生自己聆听、感受。重视学生在创造性的学习活动中获得愉悦的心理体验。通过欣赏音乐剧《猫》，臧老师让学生自己上台重新演绎，来体验感受《猫》剧中的感情色彩，从而达到课堂目的。而张老师在教《走进京剧》时，则把乐器带进课堂，分发给学生，让学生自己打节奏，来感受京剧的无穷魅力，使学生更简单的掌握了这节课。
第三点就是多媒体教学。这次听课的几位老师全部都运用了多媒体辅助教学，课件做的生动形象，具体直观，可见他们在此是花足了功夫，多媒体教学的合理使用对教学效果有很好的影响，可以使学生对新课产生浓厚的兴趣，歌曲的多媒体欣赏使学生学习起来有更有动力，不再像过去单凭想像那么空洞乏味。极大的帮助了音乐教学，这在调动课堂气氛上也能起到很大的帮助。
通过这次听课学习，我觉得要上好一节课一点也不容易。几位老师的课有很多值得我学习和借鉴的地方。冰冻三尺非一日之寒，我会吸取其中的精华，消化吸收。克服自己的不足，不断改进自己的教学工作，并从中探索改进自己的教学方法，并进行及时有效的反思活动，提高和完善自己的音乐素养。
音乐学习心得体会7
开学这半学期中，对我来说是收获颇丰，通过这段时间的学习使我进一步了解了音乐的精髓和发展动向，促进了我的专业成长，为高效课堂教学补给了养分。使我在感悟中进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标，教学业务能力和水平都有了不同程度的提高。
我们处在一个知识爆炸的.时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。体会如下：
一、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。
二、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。
三、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，我们只能用真诚来打动他们，获得学生的认可，跟学生一起学习，一起成长。
四、不断反思，在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
在今后的教育教学工作中，我将继续努力学习，不断用知识来充实自己，做一名合格的音乐教师，为林区的教育事业贡献自己微薄的力量。培育出更多的祖国的花朵，绝不辜负党和人民的期望！
音乐学习心得体会8
这个假期我读了《中小学音乐教育》一书，使我学到了很多东西，也有很多深刻的体会。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，也让我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的`理解，下面我谈谈读后的感想
我从事的是音乐教学，我认为音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平等班尝试不同的教学方法，以求得最佳效果。
教学反思有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教学工作者！
总之，《中小学音乐教育》以丰富的课堂形式表达出来，很好的帮助我们音乐教师整理教学思想，提升了教学理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实践教学，指导了教学工作。我会利用假期多读一些有意义的书，让自己的教学水平有所提高。
音乐学习心得体会9
xx年级的音乐教材内容丰富多彩，形式多样，教材的编排体现了“音乐的世界”、“音乐的魅力”，“音乐的魅力”等。在教学中，我根据不同年段的特点来安排课程，充分调动学生的积极性，激发学生的学习兴趣，使学生在学习中享受学习的乐趣。音乐课的特点是情感性、知识性、综合性，让学生觉得音乐课是他们的天堂，是快乐的港湾。我在教学中采用了情境教学法，通过音乐情境的创设和音乐形象的表现，使学生身心得到活跃，情绪得到激发，智力得到发展。
二、音乐教育方面
我在教育教学工作中，能自觉地遵守职业道德，热爱教育事业，热爱学生，把自己的精力、能力全部用于学校的教学过程中，并能自觉遵守职业道德，在学生中树立了良好的教师形象。能够主动与学生沟通交流，通过与学生的接触达到较好的教学效果，学生对我也很是尊敬，能服从我的管理。
本着“以人为本”的教学思想，开足每一节课。本学期我担任六（1）班的音乐课教学任务。在教学过程中，我认真钻研新课程标准和教材，积极开展符合学生特点的音乐活动，主动、创造性地运用教学方法，激发学生的学习兴趣，努力提高音乐课的教学质量。我自己认为在教学中，能够灵活运用多媒体的辅助手段，创设生动、形象的学习情境，激发学生的学习兴趣。同时，能够积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平，在教学工作中，刻苦钻研业务，不断学习新知识，探索教育教学规律，改进教育教学方法，提高自己的教育、教学和科研水平。对学生因材施教，分层辅导。
三、学校工作
我严格要求自己，工作实干，并能完成学校给予的各项任务。由于我们的是低年级的小朋友，他们的自理能力差，我在课堂常规的管理上也要求不一样，在课堂上，我尽量让孩子们自己去做自己喜欢做的事情，培养他们的自理能力，并注重孩子们的学习兴趣的培养，让孩子们在学好音乐的同时养成良好的学习习惯。
我能做到言传身教，作为一名教师，我深知自己肩上的担子很重，我时刻牢记“爱岗敬业”和“为人师表”的职业道德之宗旨，以端正的态度对待教学，以平等的态度对待学生，以自觉的精神对待学生，以人格的力量影响学生，用自己的榜样的力量影响学生，用自己的.人格魅力去感染学生，用自己的人格魅力去影响学生，用自己的人格魅力去照亮学生，让学生在愉快的情感体验中接受教育。在做好教具、学具的准备、上课等常规工作的同时，我还不断地对学生进行品德教育，培养他们养成良好的行为习惯。并根据我所任教年级与班级学生实际，在做好学生教育工作的过程中，我积极探索素质教育的有效途径。通过各种途径对学生进行行品德教育，为学生今后的学习生活打下良好的基础，并能够通过各种活动，培养学生良好的品德修养。
四、不足及反思
总体而言，我认为我的教育方法还是很不成熟的，在今后的教学中还要继续努力，努力提高自己的教育教学水平，不断学习，虚心向他人学习。同时也要学会运用多种教学方法，做到触类旁通，让自己的教学效果更上一层楼。
我在做好各项教育教学工作的同时，严格遵守学校的各项规章制度。处理好学校工作与个人之间的关系，晚上也尽量到校，为学生解决学习上的问题。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，作为新教师，我知道还有很多事情需要去做去学习，还有很多知识需要去提高。在以后的日子里，我会继续努力，继续提高自己的专业知识和水平，争取早日成为一名优秀的专业教师。
音乐学习心得体会10
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生现代舞兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的迫切需要吴幼英与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是科学素养水平稳定度的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。
一、由表及里，由浅入深教学
音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈先生黄自认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展战略。这样既符合心理反映整个过程，也有利于欣赏教学。
二、欣赏教学时精讲多听
首先钟爱是通过听觉来感受的。要或使学生理解音乐作品，首先对音乐表现要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能舍弃音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去教诲。我们知道，即使是同一首作品，同一观众(听众)在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都赶往赶去有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的记叙，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力重新配置，同时也阻碍了学生的独立思考。正当理由的作品分析和知识介绍应该应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生之间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会佳作的思想学生内容。
三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力
想象和联想是音乐欣赏者必然产生的.心理现象，是欣赏夸赞教学活动中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发杨牧他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确音乐创作地体验音乐情感。
在欣赏音乐的处理过程中，督促学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画作图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、智力创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应留神教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。
所云，我只能在心里默默地叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许心智有一定差异性的心理意识，反正我就是一直即便有这种想法，而且也从来没有去试过那种音乐的感受。
再选本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次浪漫气息感受到音乐的气息。课堂以便老师不但教给我们一些基础乐理知识上我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和优秀一些优秀男高音的作品。记起让我遇过周国平先生这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗歌诗人用人间的语法述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以不致于此患，天国反正俗人脱口天国的语言。”从另一个角度来认知其最后一句，也就是每个人对于同八首三首音乐作品，会有各种不同的见识和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下所，对于同一首作品的理解画作和感悟，也可能会发生相当程度的差异。
适当的了解作品产生的探知时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解流行乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你迷惘。再退一步讲，也就是能不能让我们想想所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该南管也没有什么高深的乐理理论知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中会当中扮演着越来越重要的角色，有望成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐创作音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的白银时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会当更受我们的欢迎。不仅如此，而且近年来，我国大学一直在我区提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上用。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的白银时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过全球定位系统各种科学有效的技术手段，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。
社会大学教育中强调素质教育是我国当代经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类情意的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和一类表达方式，艺术教育为同时实现素质教育教学改革的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式
美的事物总让女孩子回味，音乐欣赏课先是如此!
音乐学习心得体会11
小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲美丽的旋律，显明的节奏，最能表现他们快乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既提高学生的学习主动性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：
一、故事激趣：
把音乐教材编成故事导入新课，使教学过程故事情节化，常能创设一种良好的课堂情境。如我在讲《爱护小羊》一课时，出示大象、熊、刺猬团结一心战恶狼的图画，配乐讲道:一个夏天的早晨，天气格外情朗，一群小羊唱着歌上了山岗，吃着又嫩又香的鲜草。突然，山坡上跑来了三只恶狼，眼睛里闪着可怕的绿光，吐着血红的长舌头，一步步向小羊靠近。小羊望见恶狼来了，吓得舍命地大喊起来：大象爷爷救命啊!熊崑哥哥，救命啊!正在远处做嬉戏的动物听见叫喊声，飞速地跑过来通过我绘声绘色的叙述，使学生轻松开心地进入角色，为新课的导入作了很好的铺垫。
二、律动导趣：
音乐是时间艺术，节奏是音乐的骨骼。依据课程节奏的重难点细心设计律动训练，不崑但可强化学生的音乐节奏感，而且可减缓教学坡度，为新课的传授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真华蜜》时，先引导学生从生活语言中找寻节奏，崑，再通过朗读、视谱和拍手拍腿、跺脚、捻指等动作学习，使学生印象深刻，记得牢，饶有爱好地获得了本课具有舞蹈性的节奏。
三、击乐促趣：
教完歌曲的.词曲后，我一边让孩子们演唱，一边用打击乐器伴奏多声部节奏。这样增加了学生的参加意识，不但能主动地去参加音乐实践，去干脆感受音乐，而且丰富了教学内容，克服了音乐课以唱为主的枯燥乏味，使课堂氛围生动活泼;同时也巩固了节奏概念，增进了学生对音色的了解，驾驭了乐器的运用方法，增加了音乐的表现力;另外，学生要在唱、跳、奏、听、看中做到整体的协调和谐，无形中也培育了他们的集体主义精神。
四、嬉戏引趣：
教学中边唱歌边嬉戏是激发学生音乐欲望的有效途径之一。如我在对低年级学生进行崑听音训练时，做打电话嬉戏：我在琴上弹出三度音程do、mi问:喂，你是谁?学生回答:我是do，mi就这样将抽象、枯燥的听音练习在嬉戏中开心地完成了。为了崑让学生牢记某种音乐符号，我采纳了学生们喜问乐见的猜谜形式教学。我问：弟兄两个一样长，一个瘦来一个胖，站在队伍最终面，曲终歌尾它站岗。学生猜谜回答：它是终止线‖。我问：弟兄两个一样长，两双小眼来对望，他们俩个告知你，回头再来唱一唱。学生猜谜回答:它是反复记号:‖。类似嬉戏活动妙趣横生，能收到事半功倍之效。
五、表演激趣：
小学生天性好动。利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素养，达到育人目的。如在教授《理发师》一课时，我先让学生依据歌词内容探讨，自编礼貌待客的各种舞蹈动作：请的动作;面带微笑向顾客问好;剪发的动作由右向左剪动，身体随之运动;照境子的动作;伸出拇指夸奖，最终让学生戴上头饰，将这些模拟理发的动作与节奏、体态律动结合起来，在美丽的旋律中有滋有味，绘声绘色地唱跳，既使学生心情欢欣饱满，又培育了他们即兴创建实力。
六、图画拓趣:
美术和音乐都是向学生进行审美教化的重要手段。音乐是声音的艺术，美术是形象的艺术。它们都属形象教化的范畴，都反印肯定社会生活，表现肯定的思想感情。如我在教授《马虎的小画家》时，当出示小画家画的四条腿的螃蟹，小尖嘴的鸭子，圆耳朵的兔子，没尾巴的大马四幅图后，学生常会笑得前俯后仰，乐不行支，致使学唱时沉醉在音乐情境之中，边唱边即兴表演，将整个音乐形象表演得活灵活现，淋漓尽致，崑达到境中感知，境中悟性的目的。
七、观赏孕趣:
音乐观赏不仅可使学生扩大音乐视野，积累音乐语汇，还可培育他们观赏音乐的良好习惯，提高审美实力，陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一课后，让学生反复听录音，引导学生捕获每一跳动的音符，驾驭旋律流淌的美，同时我带领学生随着音乐摇摆身体，拍手等动作，用之体验音乐所表达出的孩子们置身于大自然中的真情实感及风格崑特点，在他们心中播下爱好的种子，从而逐步从要我学转变到我要学方面来。
八、电教渗趣：
依据小学生新奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意留意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。讲《爱护小羊》时，我一边讲故事一边指导学生看屏幕上小羊吃草，恶狼跑来，大象用鼻子摔狼，熊用巴掌打狼，刺猥用刺戳狼等灯片，使课堂教学别开生面，令人耳目一新，很快将学生带入课文情境，使之成为联结儿童情感的纽带和桥梁。
音乐学习心得体会12
前半学期，我收获很大。通过这一段时间的研究，我进一步了解了音乐的本质和发展趋势，促进了自己的专业成长，为高效的课堂教学提供了养分。进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标，教学能力和水平得到了不同程度的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的`自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。体会如下：
1、终身研究，我们不仅要提升自身的专业知识，还要研究更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。
2、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的赖。
3.热爱学生。真诚可以是一面镜子，也可以是无敌的武器。我们在对待不同年龄段的学生和青少年时，只能用真诚打动他们，获得学生的认可，和学生一起研究，一起成长。
4.不断反思，通过不断的反思和积累，获得自己的经验和方法，并将这种方法深化为一种理论。这是为人师表的最高境界。
在今后的教育教学工作中，我将继续努力研究，不断用知识来充实自己，做一名合格的音乐教师，为林区的教育事业贡献自己微薄的力量。培育出更多的祖国的花朵，绝不辜负党和人民的期望！
音乐学习心得体会13
初中音乐教学中的歌唱教学是音乐课堂教学中的一个难点，因为初中时代是一个特殊的时期，学生在心理和生理方面都出现了急剧的变化，他们既不同于天真无邪的小学生，又不同于沉着、沉着的高中生。他们在拥有自己思想的同时，又拥有自己的行事特点，给这样的学生群体上唱歌课，我们更应该深入地了解这一阶段学生的各方面信息，以高度的工作热情为动力，以科学、适宜的教学方法为主要手段，因人制宜，因材施教，让这一处于特殊时期的学生更好地爱唱歌，唱好歌。
初中时期，由于生理发生了变化，学生的声音也进入了变声期，音色由清亮、纯真而变得消沉、沙哑，这种现象在男生中表现得尤其明显。这就导致学生都不愿意张口唱，羞于唱。面对这种状况，我们不要责怪学生，因为这是人生理、心理发生的转折期。 根据这种现状，我们在唱歌课时，教师应多弹奏多范唱，让学生少唱多听并思考歌曲的内在，坚持要轻声歌唱，这样能够防止用嗓过度，尤其是那些平时有挤、压、卡现象的学生，轻声歌唱更为重要。由于变声期，声带经常充血、水肿，假设还用挤、压、卡的方法歌唱，必然给声带带来很大的负担，会严重影响学生声带的正常发育。同时，我们在选择歌曲的时候，也要注意音域的处理，因为很多的歌曲音域过于宽，可能导致学生在学习歌曲的过程中声带负担过重，出现破音甚至喊叫的行为。歌曲音域的正确选择，既可以让学生的喉部得到休息，也让学生在学唱的时候知道应该怎样去歌唱。因此，在歌曲选材的时候应该选择一些接近教材目标的歌曲，歌曲速度适中，旋律起伏不是很大，较舒展的来歌唱，教师要及时指出学生在演唱过程中出现的问题，并及时予以纠正。正确的歌唱方法能给学生带来歌唱的自信。
由于学生处于这一特殊阶段，心理的变化也会对歌唱的顺利进行设置许多。如不能放声唱、不能完整唱等等。对这些情况教师在教材处理中应防止歌曲音域过宽、过大的的歌曲，尽量选择适合学生在这个年龄段的音域的歌曲，以免学生在学习歌曲中导致的声带负担过重，出现破音甚至叫喊的现象。因此，在选材的时候应该选择一些接近教材目标的歌曲，歌曲速度适中，旋律起伏不大，较舒展性的来唱。另外个性成就感的产生。使这个时期的中学生开始意识到自己是一个“大人”了。开始模仿成年人的姿态、服饰、发式，甚至更加极端等行为，因此对于这种行为，教师在选择歌曲时一定要把握好度，多项选择一些爱国、热爱生活、宣传团结友爱、亲情方面的歌曲，不选那种好逸恶劳、不劳而获思想的歌曲，坚决不选对学生的情感有影响的歌曲。在这方面我们一定要把好关，对于学生学习音乐兴趣时浓时淡，时好时坏，我们要善于诱导而不能加以斥责，怪罪学生。对于学生道德意志逐步开展，理想信念逐步形成，他们的心理还不成熟，总是处于冲动、摇摆不定的状态。 合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。 在教学中我们首先要注重组织工作。需要教师有较好的组织能力，对学生有影响力和亲和力。能保证每周至少2次的教学时间。俗话说：“心急吃不了热豆腐”。就算你的音乐天赋再好，也不可能一朝学成，需要长期的兢兢业业的刻苦学习。
第一，要有方案。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。那么这几年的教学得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练，再慢慢的给予和声听觉训练，多声部的合唱训练，音准训练和歌曲练习。由易到难，循序渐进。同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体通力合作的结果。合唱拒绝：“个人英雄主义”。
第二，要有耐心，恒心。对学生的声音要有敏感，敏锐的听觉，发现不好的声音要立即纠正，注意自己范唱的正确。因为学生的模仿力很强，如果自己的声音不正确，他们就不正确。不要急于求成，歌曲的练习要细致，完美，不要粗糙了事。在教学中我们会遇到这样或那样的困难，我们一定要本着一颗热诚的心坚持不懈，决不气馁。
第三，要增强自身的音乐修养和合唱修养。俗话说：“要给学生一杯水，自己就必须有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支出色的合唱队。关于这一点我们可以多向专家请教，可以多听音乐会，多看指挥家的处理，不断提高自己的音乐修养和合唱修养。 我在进行《保卫黄河》这首歌曲的合唱训练时，首先要求学生唱准旋律和节奏以及它的强弱规律。然后要求学生体会这首歌的情绪，在演绎的同时要表达出对祖国江山的无限热爱。接着我在指导学生如何应用统一的声音来到达合唱的最正确效果。
合唱是一项长期而又复杂的工作，需要我们音乐教师常抓不卸，只有这样我们的音乐事业才能更加深入。
我有幸参加了“国培方案”省农村中学音乐教师短期培训。作为一名农村音乐教师，参加培训的时机少之又少，我非常珍惜这次培训时机，更希望通过此次培训能在教学能力、理论水平上有较大提升。在此，我非常感谢学校和教育局为我提供了这次难得的学习时机，更感谢培训学习中给我们上课的艺术教育界的`老师们。通过这次培训使我收获很大，同时也感到了自己的理论知识和教学实践的差距。十五天的培训很短暂，十五天的培训却很扎实，十五天的熏陶更是让我有脱胎换骨的感觉。理论讲座为我的头脑增添了不少新的教育理念;专业指导，让我在教学技能提高的同时收获了一份快乐心情。
敬业精神与科学的教学法相结合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我经常会说工作忙、杂事多，常抱怨学校教学条件差，学生的根底差，是乐盲，没有专门的教室以及合唱用的站台等，于是工作中总是一副得过且过的思想状态，总想着教不好学生不是我的能力问题，而是许多的客观原因造成的。通过此次学习， 改变了我的这种“寄生虫”思想，使我明白了好的条件不是等着我去用，而是需要自己去创造、去挖掘，即使在有限的条件下，也同样能做出不平凡的壮举，同样也能培养出出色的孩子。
参加了这次“国培”，在教授及其他专家传授理论方法的同时，还顺势播放了一些全国名师音乐大赛的课堂教学视频，那些名师们扎实的根本功，行云流水的课堂教学艺术，给我留下了深刻的印象。名师至所以能让家喻户晓，这与他们的努力是分不开的，孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。
这次培训，我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识，在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素。在音乐教学中，我们可以不断地创编新颖的游戏，这些方式生活，取材于大自然，学生当然会感兴趣，结果就不言而喻了。
总之，这次培训仅说“收获大”是不够的，我会把这次提高专业成长的时机变成充电提高的起点，让自己快速成长起来。
音乐学习心得体会14
通过学习《音乐课程标准》，我深刻认识到改革陈旧的教学方法是非常重要的。为了教好学生，必须采用科学、灵活的教育方法。新课程标准的指导和帮助是突破教学重点和难点的关键。在课堂中如何让学生获得知识和技能，如何激发同学们的学习热情，如何使学生享受音乐艺术的情感审美，这些问题都需要依据新课程标准进行指导和实践。对于任何学科的教学工作者来说，掌握基本功是至关重要的。我们应该立志不断提高自己的教学水平，借鉴他人之长补自己之短。然而，基本功的提高并不是一日之功，需要不断地努力和勤奋练习才能逐步取得进步。在唱歌的基础上，我们应该让学生感受音乐艺术的情感审美，让孩子们在美妙的音乐世界中自由地表达自己的情感和感受。这样一来，师生共同参与的教学过程不仅能帮助同学们学习音乐知识和歌曲，同时也有益于他们身心健康的发展。在中小学阶段，学生们将会学到各种学科的知识，并且具备多才多艺的高雅素质。
我通过对《小学音乐课程标准》的研究，发现其中包含十个基本理念。这些理念都是非常重要的精华，对我们的教学有很大的帮助。只要我们仔细品味，就能够更好地应用它们。
1、以音乐审美为核心
音乐教学的核心理念应该围绕着音乐审美展开，无论在何时何地，都能够潜移默化地培养学生健全的人格和美好的情感。在学习音乐基础知识和技能的过程中，应该将它们与音乐艺术的审美体验相结合。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，强调音乐情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2、以兴趣爱好为动力
兴趣是学习音乐的原动力，也是保持对音乐的热爱、享受音乐、并将音乐融入生活的前提条件。音乐课应该利用音乐所独有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律以及审美心理特点，通过多样化的教学内容和生动活泼的教学形式，来激发和培养学生的学习兴趣。同时，在教学内容上，也要注重与学生的生活经验相结合，并加强音乐课与社会生活的联系。
3、面向全体学生
不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动。
4、注重个性发展
每一个学生都应该享有探索音乐、发现音乐之美的权利。无论是怎样的个性特点，都应该得到因材施教的关注和尊重。我们需要创造一个充满生机和多样性的音乐教学环境，鼓励学生参与各种不同形式的音乐活动，展示自己的情感和智慧。只有这样，才能真正为学生提供全面的`音乐教育，让他们有更多的机会和空间去发展自己的音乐才华和独特魅力。
5、重视音乐实践
音乐课教学的过程本质上是一种音乐艺术实践。因此，在所有的音乐教学领域中，都应特别重视学生的艺术实践能力，积极引导学生参与各种音乐活动和表演，让学生通过实践途径深入了解音乐、感受音乐，并在实践中不断提升音乐表现能力，培养良好的合作意识和团队精神。音乐艺术实践可以极大地增强学生的音乐表现自信心，使他们更加愿意展现自己的才华和个性。同时，艺术实践也有助于激发学生对音乐的兴趣和热爱，培养他们长期坚持学习音乐的毅力和决心。鼓励学生参与音乐艺术实践，既可以满足他们的审美需求，也可以为他们未来的学习和工作奠定良好的基础。因此，作为一名音乐教育者，我们应该将音乐艺术实践置于重要的位置，不断探索创新的教学方式和方法，让每一个学生都能充分发挥自己的潜力，成为真正的音乐表演者和创作者。
6、鼓励音乐创造
中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7、提倡学科综合
音乐教学的综合包括不同领域之间的融合，如音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的结合；同时也涵盖音乐与其他学科的交叉。在实施中，综合应以音乐为主线，通过具体的音乐素材建立起与其他艺术门类及其他学科的联系。
8、弘扬民族音乐
我们应该将我国各民族精美的传统音乐作为音乐课教学内容的重点，通过学习民族音乐，让学生更加了解和热爱祖国的音乐文化，增强他们的民族意识和爱国主义情感。随着时代的变迁和社会生活的发展，反映现代和当代社会生活的优秀民族音乐作品也同样应该被纳入到音乐课的教学范围之内。
9、理解多元文化
世界和平与发展的实现需要我们理解和尊重不同民族的文化。我们不仅应该弘扬本民族的音乐，也要开阔视野，学习、理解并尊重世界其他国家和民族的音乐文化。通过音乐教育，让学生树立平等的多元文化价值观，以便共享人类文明的所有优秀成果。
10、完善评价机制
为了实现素质教育的目标，我们需要建立一个综合评价机制，以音乐课程的价值和基本目标的实现为评价的出发点。评价应该覆盖学生、教师和课程管理三个方面，并采用自评、互评和他评等多种形式。在评价指标方面，除了涵盖音乐不同教学领域外，还应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。我们应该在动态的教学过程中善于利用评价机制，促进学生的发展，提高教师的教学水平和完善教学管理。
以往的音乐课中，我没有充分重视弘扬民族音乐、理解多元文化、提倡学科整合这些方面的教学内容。在今后的课堂上，我会更加注重培养学生对于多元文化和民族音乐的认知和理解，同时加强学科整合，让学生在音乐学习中不仅能够获得美感体验，也能够获得跨学科的知识和技能的积累。
音乐学习心得体会15
音乐作为一门艺术形式，已经深入人们的生活中。然而，传统的音乐教育往往缺乏对多样文化的包容，并且强调纯粹的学术技巧，导致学生对音乐的兴趣逐渐减弱。近年来，音乐融合教育开始受到广泛关注，并试图将不同类型的音乐元素融入到传统的音乐教学中，以激发学生的兴趣和创造力。我在参与音乐融合教育的过程中，深刻感受到了其带来的益处和挑战。
首先，音乐融合教育拓宽了学生对于音乐品味的认识。传统的音乐教育主要集中在古典音乐和西方古典音乐技巧上，忽略了其他音乐流派和文化。然而，音乐是不同文化交流和融合的.产物，世界各地的音乐都蕴含了独特的情感和智慧。音乐融合教育通过引入不同风格的音乐元素，让学生接触到更多类型的音乐，激发他们对于音乐多样性的认识和兴趣。在我的音乐融合教育课程中，我尝试了传统音乐与现代流行音乐的融合，让学生们感受到古典和流行音乐的差异和共通之处，提高了他们对音乐的理解和欣赏能力。
其次，音乐融合教育培养了学生的创造力和合作意识。音乐融合教育强调学生的主动参与和对于音乐的创作。通过学习不同音乐文化的元素和技巧，学生们被鼓励尝试创作属于自己的音乐作品，并与同学们合作演出。在我的音乐融合教育课堂上，我组织了一次合作演奏活动，学生们可以自由选择演奏不同风格的乐器，并以合奏的方式呈现。这种合作演奏不仅培养了学生的音乐创造力，也提高了他们的团队合作能力和沟通技巧。
然而，音乐融合教育也面临一些挑战。首先，传统的音乐教育体系仍然占主导地位，缺乏对音乐融合教育的支持和认可。许多学校和教师还没有意识到音乐融合教育的重要性，仍然坚持传统的音乐教学模式。这限制了音乐融合教育的有效推进和发展。其次，教师们缺乏音乐融合教育的专业知识和培训。音乐融合教育需要教师具备广泛的音乐素养和跨文化交流的能力，但现实情况是，许多教师在这方面知识和技能的积累还比较不足。
为了克服这些挑战，我们需要采取一系列的措施来促进音乐融合教育的发展。首先，教育部门应该加大对音乐融合教育的宣传和支持力度，提供相应的培训和资源。同时，学校应该鼓励教师参与音乐融合教育的研究和实践，为他们创造更多的机会和条件。此外，我们也可以通过组织音乐融合教育交流会和比赛等活动，促进学生、教师和家长的积极参与，推动音乐融合教育的发展。
总结来说，音乐融合教育是一种开放、包容的音乐教育形式，旨在引导学生认识和欣赏不同文化和音乐风格。它通过融合不同的音乐元素和创作方式，培养学生的美感和创造力，提高他们对音乐的理解和欣赏能力。然而，音乐融合教育在推动过程中仍然面临许多挑战，需要全社会的支持和努力。只有通过持续的努力和改革，才能实现音乐融合教育的目标，让更多的学生受益并享受音乐的魅力。
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